舞剧论文怎么写，怎么样写一篇关于芭蕾舞剧的论文

本文目录一览

1，怎么样写一篇关于芭蕾舞剧的论文
2，怎么写舞蹈毕业论文啊有什么好的题目没啊
3，求一篇2000字的关于写舞剧一把酸枣背景音乐的论文
4，舞蹈论文开题报告范文
5，急求如何欣赏芭蕾舞的论文
6，关于舞蹈专业的大学毕业论文请问要怎么写啊
7，论歌剧于音乐剧以论文形式回答
8，请问舞蹈论文大纲该从哪几个方面写呢谢谢
9，要写论文了准备写歌舞伎和京剧的比较求大家给我点思路可以
10，谁会写舞蹈与武术的论文啊

1，怎么样写一篇关于芭蕾舞剧的论文

别人告诉你怎么写，要你导师干嘛用的。再说音乐书店、图书馆、学院的资料再加你导师我就不信一篇论文还得网上问别人。毕业论文这样做，如果只是一篇小论文的话，…………哥们，你也太懒了吧。

怎么样写一篇关于芭蕾舞剧的论文

2，怎么写舞蹈毕业论文啊有什么好的题目没啊

　　学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家进行参考:　　汉族秧歌舞蹈与现代审美意识　　关于舞蹈造型艺术的动态审美思考　　川剧艺术中舞蹈语态的挖掘和传承　　巴渝舞历史流源与当代传承　　中国古代舞蹈资源的开发研究　　汉代舞蹈风格研究　　汉代袖舞的整理与研究　　土家摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨　　从舞蹈编创与欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生　　论朝鲜民族传统舞蹈类型划分与教材建构的关系　　论中国舞剧的真善美　　论音乐对民族民间舞蹈风格的影响　　舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用　　《三峡地区巫傩文化与巴渝巫舞研究》　　论古典舞的当代审美　　浅论汉唐舞蹈剧目中音乐的魅力　　舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究　　论文化修养和传统精神在舞蹈教学中的重要性　　铜梁龙舞的历史发展与现代传承研究　　重庆酉阳摆手舞的现代审美意识　　试论民族舞蹈创作与民族文化的关系　　论近三十年中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况　　论音乐在舞蹈剧目中的重要性

怎么写舞蹈毕业论文啊有什么好的题目没啊

3，求一篇2000字的关于写舞剧一把酸枣背景音乐的论文

http://www.art-child.com/school/lunwen/wdlw/200810/42052 .htmlhttp://www.szwudao.com/article-2673-1.html 这是网址。是关于它的。

求一篇2000字的关于写舞剧一把酸枣背景音乐的论文

4，舞蹈论文开题报告范文

怎么写开题报告呢？　　首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。　　第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。　　第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：　　一、课题研究的背景。所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。　　二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”　　三、课题研究的目的和意义。　　课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：　　1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。　　2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。　　3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。　　四、课题研究的方法。　　在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。　　五、课题研究的步骤。　　课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。　　六、课题参与人员及组织分工。　　这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。　　七、课题的经费估算。　　一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。

5，急求如何欣赏芭蕾舞的论文

如何欣赏芭蕾演出 0 芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 1.主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 2.独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

6，关于舞蹈专业的大学毕业论文请问要怎么写啊

别人写的东西,你可以学习学习哈~我们所说的“群众舞蹈”，是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品。一般来说，这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现；而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活，特别是劳动生活。与职业舞蹈相比，群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上，群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在，我们在此摭论二三。一、从生活中提炼一个“走起来”的动态看比较优秀的群众舞蹈作品，首先扑入眼帘而又过后经久难忘的，就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态，比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态，比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”，是群众舞蹈创作的起始之点。这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“走起来”；也就是说，它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态，这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。二、以“三步加”为基本的动态展开原则我们注意到，以典型生活动态见长的群众舞蹈作品，其动态展开的方式比较单纯，这使得其作品的构成形态也比较单纯。在我看来，构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态；同时，也正是这种单纯的构成状态或日展开方式，使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析，我们能看到这一动态展开方式的基本原则是：“主题动机”在双腿行进中重复三次，然后加上一个略加变化的动态。这就是我们所说的“三步加”。仍以上述作品为例，比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”；又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上，这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中，维吾尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。也就是说，作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”，其实，也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。当然，除了“三步加”之外，群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化，并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化；也即在同等的时值中，有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”，单个“主题动作”的速率成倍增长。“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现，条件的变化促成了“主题动机”的发展。因此，“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化（方位或区位）、体量变化（增量或减量）以及“织体”变化。三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性，一方面在于其动态展开方式的单纯性，另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。按照通常的说法，群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同，“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化，决定着作品“主题叙述”的样态；而“主题叙述”样态的体现，正是舞队的“线性流动”。或者可以说，作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式，就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应：比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动；又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼；还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感，而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说，“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式，对其“线性”的运用，要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。这是“线性流动”的内在逻辑。四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性，并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。我们知道，即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中，典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中，群众舞蹈的优秀工作，除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外，往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。《担鲜藕》以细节的生动见长，突出表现为舞者肩担的两只藕筐中，拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态，在舞者以水滋润莲藕的同时，其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。与之有别，《山野小曲》以意向的灵动见长，它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”，也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生；当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时，比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。一般说来，生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔，灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象，它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。五、“舞群织体”与“等重平衡”在实践中的应用 “织体”是舞蹈创作从作曲技法中借用的概念，原指“声部与声部之间的关系”。我校（深圳大学）兼职教授于平先生来院授课时讲到，作为编舞技法一个重要概念的“织体”，应当是指“舞群与舞群之间的关系”；他提出了“舞群”这一概念，并将其界定为“舞蹈设计中相对独立的视觉单位”。以“线性流动”来体现“主题叙述”的群众舞蹈创作，不可避免地会遭遇点与线、线段与线段、短线与长线乃至线与形的时空关系，这里就有个“舞群与舞群之间的关系”，也即我们所说的作为编舞技法的“织体”问题。面对“舞群织体”我们关注的是“复调舞群织体”，其关系主要有矛盾关系、消长关系、模进关系和共鸣关系等，这在于平先生的专著《舞蹈文化与审美》（中国人民大学出版社于2004年出版）一书中有进一步的阐述。与“舞群织体”相关，“等重平衡”也是在群众舞蹈创作实践中应当引起重视的问题。既往谈舞台构图的平衡，多延续“对称平衡”与“自然平衡”的说法。“自然平衡”作为“非对称”的平衡，在理论表述和实践操作中难免语焉不详和词不达意。于平先生为此提出了“等重”的概念。所谓“等重平衡”是将舞台中线（特别是两个对角线的交点）假设为天平的支点，通过影响接受者视知觉、平衡觉、运动觉的种种舞台要素的调节来实现“平衡”。由于这种调节是对接受者感官“轻重”感知觉的调节并实现“等重”，所以称为“等重平衡”。正如于平先生所指出的，舞者的空间方位、区位及其运动幅度、方式对于接受者而言都有“轻重”之分：如空间方位的面向观众重于背向观众，空间区位的前区重于后区，远离“支点”重于近靠“支点”；又如运动幅度大重于运动幅度小，舞姿旋律性运动重于节律复性运动，舞者的位移运动重于定点运动；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞台布景的设置都会对“等重”要素产生影响。我们在实践中如能自觉地思考“舞群织体”的关系和应用“等重平衡”的理念，我们的群众舞蹈创作就会有更大的进展。回答者：jellygu - 助理二级 1-14 11:04--------------------------------------------------------------------------------群众舞蹈，顾名思议，就是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。一、群众舞蹈的现状。大凡国力昌盛，经济繁荣之帮，群众舞蹈呈兴旺发达之势，这是历史的规律。十一届三中全会以来，党的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，人民群众的物质生活水平大大提高了。“民以食为天”，人们在解决温饱之后，注意力就逐步转移到文化需求方面。因此，人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。改革的浪潮，给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。因此，人们为消除疲劳，陶冶情操，焕发精神，常常会自觉地步入自我娱乐的天地，在舞场中、在家庭里翩翩起舞，并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。随着改革开放的深入和政通人和局面的出现，自娱性群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。 ⑴自娱性的群众舞蹈，在人类社会发展的同时，写下了自己悠久的历史。从古代极其丰富的民族民间舞，到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的国际标准交谊舞等，无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。就拿集体舞和交谊舞来说，在解放初期，受到了广大人民群众，尤其是青年们所钟爱。既丰富了人们的业余文化生活，又增进了相互之间的了解和友谊。前几年，由于开放，迪斯科、霹雳舞传入我国，顿时，从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童，都在合着强劲的节拍，忘情地学着，跳着迪斯科，他们把它视作既能得到自我娱乐，又可锻炼身体的极好活动，极大地丰富了群众舞蹈的内涵。 ⑵民间舞蹈作为“在人民群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，历史悠久，形式多样，大多载歌载舞，它具有歌舞结合、善用道具的特点”。（见《文化小百科、民间舞蹈条目》）例如：江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘，山东的海洋秧歌、胶州秧歌，以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱性极强的群众舞蹈。它来自生活，具有直接反映生活，表现劳动者的理想、情感和爱情。热情奔放，充满浓厚的乡土气息，纯朴的情感流露方式等舞蹈的个性特征。象这种古老的民间舞蹈真正是人民的艺术。人民创造、人民欣赏、人民保存、人民发展，它永远生根在人民中间，充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众性。 ⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后，于八十年代中期在高等院校复苏了，集体舞和交谊舞相继在学校的校园里，在悠扬的乐曲声中普及开来。有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等，创作和排练学生们自己喜爱的舞蹈。在一天的紧张学习后，到团委或学生会举办的舞会里放松一下自己。青年学生在自娱性的舞蹈过程中，得到多种精神需要，如能促进人与人之间的交往，增进友谊。在悠扬的舞曲中舒展舞姿，满足审美的需要。发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增强吸引力，得到社会的认同，使感情得到满足。爱美之心人皆有之。爱美是人的一种需要，人人都爱美，渴望美的享受，自娱舞的场合，就是人们最好的去处了。二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。近年来，群众舞蹈活动出现了可喜的局面，但还存在着一些困难和问题，现综述如下： 1．衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一，就是“出作品、出人才”的问题。群众舞蹈中的表演性舞蹈是以自娱为主要目的，它与专业舞蹈在性质上是大相径庭的。一九八六年全国民间音乐舞蹈比赛以来，《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批优秀作品的出现，开创了群众舞蹈创作的新局面。近几年来，我市相继出现了一些优秀作品，如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。因此，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。深入基层抓创作，举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班，定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。 2．作为专业的群众舞蹈干部，除了搞好现有的辅导任务和组织任务外，还要加强自己的业务技能的学习。不断地吸取新鲜营养，多学习、多实践。各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握，提高业务素质，以适应不断发展的形势需要。各级领导要为他们的业务学习提供便利条件。 3．专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。没有专职干部，便不能开展这方面的业务工作，我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折，请有关领导给予必要的关注和重视。 4．广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。长期以来，农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，甚至是舞音。现在，改革开放了，物质生活提高了，青年们想跳就跳，但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。苦于得不到老师的辅导和指导。目前，农村都建立了文化中心、文化站，但我们这些文化站干部本身不一定会跳，更不用说对其他人的辅导了。所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作，对他们先进行群众舞蹈的普及工作，把他们作为种子，撒到农村去开花结果。但目前的困难是很多的，诸如师资、经费、场地的不足等等，这些不利因素，应该采取相应的有力措施来加以改变。三、群众舞蹈活动的发展趋势。舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此，在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。”群众舞蹈又以群众为主体，更具有广泛性。它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人，随着人们的不断需求，又把中老年人扩大了进来，少年儿童也不例外。群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们，这样的吸引力是其他门类可望不可及的。因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。他们不仅是舞蹈艺术的观赏者，而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者，事实已经证明，群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分。综上所述，既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分，又具有美好的发展前景。我们群众舞蹈工作者大有用武之地，对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、善于引导。要广开门路，除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。为了群众舞蹈的明天，必须重视普及舞蹈文化的教育，向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。为了群众舞蹈的明天，更不能忽视对中小学生进行舞蹈文化教育。目前我市这方面的工作已经有了起色，每年都有中小学生文艺汇演，但还不够重视，建议教育部门从现在起，在有条件的学校着手配备师资、增加设施，象重视体育那样，尽快在中小学增设舞蹈课，让学生接受形体训练来提高舞蹈基础。学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分，对提高学生的音乐修养、艺术修养、审美意识，陶冶高尚情操，增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。

7，论歌剧于音乐剧以论文形式回答

音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL 歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。

8，请问舞蹈论文大纲该从哪几个方面写呢谢谢

一篇内质不错的文章，字迹可憎，其分值往往不理想。为何？其一，字和卷面差，按评分要求要扣分，其二，试卷的“面目”在一定程度上控制着阅卷者打分的情绪。美观整洁的书写是文章最好的“外衣”，它对阅卷者评分印象的形成是直接有效的：首先，笔划要清楚。字迹笔划清楚，字体端正，就能给阅卷者留下好印象。相反，龙飞凤舞，一路狂草，但难以辨认，就算文章写得好，也难以让人欣赏。其次，字体要适中。字体过大，卷面有拥挤繁乱之感，观之不雅。字体过小，阅读起来如觉蚁行，极其费神。再次，尽量少涂改。要涂改也须规范地涂改，切忌乱涂乱画，在卷面留下醒目的墨点，造成凌乱之感。拟好题题目是文章的眼睛，是文章传递显要信息的重要部分。由于它位居文章结构之首，所以文章题目的优劣也会直接影响阅卷者...切忌乱涂乱画。由于它位居文章结构之首。其次，字迹可憎，所以文章题目的优劣也会直接影响阅卷者对文章的第一印象、舒畅，观之不雅，是文章传递显要信息的重要部分，能够传达出文章内容之大概，要求鲜明。字体过大，其分值往往不理想，卷面有拥挤繁乱之感，其二。字迹笔划清楚，龙飞凤舞，可整齐。为何，就算文章写得好。议论文拟题的基本要求是：首先，按评分要求要扣分，字和卷面差？其一。再次，尽量少涂改，阅读起来如觉蚁行。拟好题题目是文章的眼睛，在卷面留下醒目的墨点。议论文的题目要求符合文体特征，一路狂草，试卷的“面目”在一定程度上控制着阅卷者打分的情绪。字体过小，但难以辨认，以能激发阅卷者阅读兴趣或使之有耳目一新之感为最佳。美观整洁的书写是文章最好的“外衣”。相反，可形象，它对阅卷者评分印象的形成是直接有效的，字体要适中，就能给阅卷者留下好印象，笔划要清楚，因为它具有清澈感和透明感，字体端正，不一而足，也难以让人欣赏，可简洁，极其费神，造成凌乱之感，可别致。要涂改也须规范地涂改：在准确的基础上力求醒目。具体而言，可鲜明一篇内质不错的文章，便于把握整篇文章的基本内容。总之，使人见其题而知其旨。观点鲜明的文章最受阅卷者的欢迎

9，要写论文了准备写歌舞伎和京剧的比较求大家给我点思路可以

更确切地讲，是“能”与京剧的区别　　歌舞伎是充满活力和激情的传统戏剧，是一种戏迷遍布全世界的舞台表演艺术。　　具有节奏感的台词、色彩鲜艳的化妆、精雕细琢的舞台形象，成为歌舞伎的特征。歌舞伎的最大特征是女性角色全部由男演员扮演。在日本代表性的歌舞伎专门剧场－歌舞伎座（东京）等，还配有用英语进行解说的服务。　　歌舞伎的基本要素：　　1）剧目：　　分为三大类：　　时代物（历史剧），如《名手本忠臣藏》。　　世话物（生活剧），如《生世话物》。　　所作事（舞剧），如《京鹿子娘道成寺》。　　今天仍在上演的一半左右的剧目是最初木偶剧的作品。　　2）演员和角色：　　“歌舞伎”其实是演员的戏剧，剧目成了展示演员才华的载体。每个演员都是某一表演门派的一分子，每个门派对每个角色都有自己特定的表演风格和方法。　　3）服装和化妆：　　生活剧中的服装往往是江户口时代服装的真实反映，历史剧喜欢采用华丽的锦袍和长长的假发，让人回想起“能”剧中的戏装。而对“女形”舞剧，则尤其注重舞台服装的精美。　　歌舞伎有大约100种脸部的扮相，像京剧一样，也以颜色昭示性格。如红色倾向于“好”，表示人物的热情、正直等。而蓝色就是一种不好的颜色了，表示恐惧、多疑、嫉妒。　　4）音乐：　　“歌舞伎”最重要的乐器是三根弦的“三味线”，最特别的音响效果是“拍子木”。像京剧一样，伴奏者也是隐身于幕后的。　　能乐原来是一种宗教仪式，具有700多年的历史，是日本代表性的传统舞台艺术。穿戴日本传统服饰的表演者为了掩饰自己的表情，戴上面具或者无表情地表演情趣盎然的传统舞蹈。　　从中世纪以来长期被称为“猿乐”、“申乐”、“猿(申)乐之能”，能乐这个词是明治以后才开始使用的。一般把属于完成式的猿乐之能称为“能乐”。　　明治维新以后的能乐，因它的保护者——维新前的武士阶层的瓦解，陷入了困境。社会人群陶醉于欧化生活，差不多忘记了传统艺能。　　欧化主义流行一段时间以后，复古主义开始抬头，这时能乐也渐渐地开始复兴。　　能剧在日本相当于中国的京剧。能剧的特征体现在：台词的押韵，情节的朗诵，古典的音乐以及演员象征性的动作等。　　主要角色还带面具，表示其每个人的个性特征。　　------------------------------------------------------------　　中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

看京剧是爱好,我愿意花多少业余时间看,是我高兴。看歌舞伎我觉得属于外交活动,跟我实在没什么关系,没功夫看,给不了你什么思路

10，谁会写舞蹈与武术的论文啊

用不上不许凶我!呜---- 舞蹈与武术在中国的人体文化史上，“武”字与“舞”字是通用的，有“武舞同源”之说，这早已为史学家们所证实；史学家还认为“自宋以后消失了的中国古典舞，某些动作审美的积淀在武术中得到了保存。”由此可见舞蹈与武术两者的关系是十分密切的。但两者又有区分的。现在有些青年舞蹈工作者，也常把舞蹈和武术混淆起来，其实，舞蹈与武术是人体文化中的两个不同的门类，它们在本质特性上及其功能上都有所区分的，舞蹈与武术所追求的目标是不同的。为此，就有必要分清它们的区别，以及它们之间密不可分的联系。目的是使各类别的人体文化能按其自身特点向前发展。 “人类社会最早创作出来的人体文化形式，就是舞蹈，它综合了人类文化学中的各种元素，融汇于歌舞表演中，如出生、死亡、战争、狩猎、成年、爱情、婚姻、农事、丰年、医疗等，古代氏族部落社会之生活行事，皆以人体文化的舞蹈行之。”（摘自李天民的《东方人体文化与中国》）透过学者们的艺术起源考证，我们可以得出这样的结论：舞蹈是起源最早的一种艺术形式，是人体文化中最古老的一个门类。舞蹈是一种艺术形式，它属于意识形态范畴，它是以经过提炼、组织、美化（节奏化、造型化、虚拟化）了的人体动作为主要艺术表现手段，表现人的思想和感情、塑造鲜明人物性格，要体现舞蹈形象的性格和特点，它的任务是反映生活，给人以启迪。武术，是属体育范畴的，它是民间体育的一种表现形式。武术作为一种独特，内外兼修，含蕴深刻哲理与科学的人体文化，是自古至今，潜移默化影响着我们民族的气质和心理的。武术把其美学观念的“精、气、神”思想，刚柔相济、动静相生、快慢相间、后发先至等辨证关系引入技击运动和养生理论，是对人体文化的一大贡献。鲁迅先生说：“武术是国粹之一。” 武术在表演中呈现出不少形体上的姿态美、造型美，但这些不是塑造艺术个性的，不具有细腻的情感、深刻的思想、鲜明的个性，这与舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术是不同的。故人们习惯把武术看作是体育运动，在过去是个人护身与攻击敌人的武力手段，当人们生活富裕起来的，讲究养生之道时，就渐变为健身的良好运动形式。如果我们的舞蹈工作者、舞蹈编导家能够认真地全面地去探讨研究武术美学观及其辨证关系，吸取武术中的动作、技巧和造型的滋养，这将会大大丰富舞蹈艺术的表现手段。我国舞蹈艺术的开拓者吴晓邦先生在一次“武术与文学艺术研讨会”上就十分激动地说：“搞舞蹈不学中国武术，不研究中国武术是不行的。武术在舞蹈中占极重要的位置，武舞同源共生，舞蹈的一半属一起术，武术与舞蹈是密不可分的……”中国艺术研究院舞蹈研究所研究员王克芬在她的论文中提到：“我国古代的许多舞蹈都与武术有着极为密切不可分割的关系。在中国古代传说中就有健身舞《阳康氏之乐》，西周初期的伐纣舞蹈《大武》最重要的部分就是手执武器的舞队，边舞边进做激烈的相互剌击动作，气势雄浑，发扬蹈厉……中国历代武舞，均执干戚而舞，含有浓烈的武术成分。古代武、舞同义，今日武术、舞蹈关系密切，相互渗透，彼此吸收。” 中国的舞蹈工作者在他们创作的作品中，如古典舞剧《小刀会》、《秦岭游击队》和舞蹈《大刀进行曲》、《醉剑》，以及少儿武术·舞蹈《男儿当自强》等等，都是吸收了武术的动作素材甚至套路而创作的。完全可以相信，舞蹈、武术两种不同类别的人体文化加强内在与外在联系，互相学习、相互补充，这两朵中华人体文化之花——舞蹈、武术定会开放得更加艳丽，在世界上更具影响力。

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