1,求一篇1000字的音乐论文

先阐述你的观点,然后举例一些音乐伟人,比如莫扎特,贝多芬等,然后总结

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2,音乐学的学科分类体系的论文怎么写

最好有例子 .前言论点结论话题小点好写一点比如左手技巧右手技巧呼吸换把之类的吧祝你好运 ....主要害死写一些你的学习感受和过程..,还有练琴的感受和过程
这是个很大的论题,建议你去参看俞人豪的《音乐学概论》。你所指的是狭义音乐学还是广义音乐学,如果是后者那就更为复杂。狭义的音乐学,专业音乐学院的音乐学系倾向于分为历史音乐学和体系音乐学两类,例如中西方音乐史论就属于前者。当然你可以从更多角度去分类,既然是分类,那么如何划分,划分的标准得非常科学在理。祝你迸发出灵感的火花!
找论文资料肯定去知网了,清华搞的,我国的论文基本都在那里了,不会搜的话我可以教你,我百度空间里有找论文的步骤和方法

音乐学的学科分类体系的论文怎么写

3,怎样写音乐教学论文

答:我认为在写教学论文是要遵循这些观点。首先,音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中,教师 通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形 式,让学生全身各种器官都能活跃起来,在提高兴趣和注意力的同时, 也促进了学生记忆力的提高。并且,音乐能改变人的情绪,在日常生 活中,我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐,能使我们浑 身放松,精神愉快,对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言: "一种美好的心情,比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。"其 次,音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中,教师通 过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品,借 音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想, 让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的 境遇美,使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥第三,音乐教育能培 养学生的节奏感,促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学 科,在教授过程中,学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的 乐感,尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时,教师应注意教会学生从身 体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏,并运用到乐理中去, 增强学生的节奏意识。

怎样写音乐教学论文

4,高中音乐鉴赏论文

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前,新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以,我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年,社会上流行的低浅音乐,低级趣味较浓的流行音乐,甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”,而那些优美的,艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。那么,培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准。一部音乐作品,如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值,学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些,只有通过音乐欣赏课这条途径,并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

5,如何写高雅音乐进校园的论文

让高雅音乐走进校园,让广大师生在辞旧迎新、畅想未来之际,享受音乐的洗礼。用音乐诠释过去一年的收获,用音乐向过去的一年道别向新的一年问好,用音乐表达新一年成功的向往。12月29日下午,由山东英才职业技术学院、山东省歌舞剧院交响乐团主办的“携手同心,唱响英才---2007年英才学院新年音乐会”在英才学院大学生活动中心隆重举行。学院1300余名师生享受了一场由山东省歌舞剧院交响乐团带来的高雅音乐盛宴。  交响音乐是一门高雅的艺术,是全人类共有的文明财富。包括交响乐在内的高雅音乐,有着深邃的内涵和良好的教化作用,具有其他学科门类不可替代的育人功能。聆听高雅音乐,观摩高雅艺术,是对心灵的深层净化,是对纷繁思绪的解构重整。省交响乐团的音乐家们给师生们带来了耳熟能详的世界名曲,既有约翰施特劳斯的《春之声圆舞曲》,也有极具民族特色的《茉莉花》,既有热情似火的《卡门序曲》,也有缠绵悱恻的《梁祝》,既有欢快的波尔卡,也有雄壮的进行曲。乐曲时而高亢激扬,时而婉转悠扬;时而有如杨柳拂面,时而好似低声呜咽;时而有如暴风骤雨扑面而来,时而好似千军万马驰骋疆场,左右着现场听众的思绪,将他们带入了高雅音乐的殿堂。交响乐团与场下观众互动合奏的《拉德斯基进行曲》更是将现场气氛推向高潮。乐团用纯熟的演奏技巧演绎了这些经典名作,而作为观众则用发自内心的掌声予以回报。“携手同心,唱响英才---2007年英才学院新年音乐会”在同学们繁忙的学习生活之余送来了优美的音乐旋律,使同学们在音乐会中熏陶了情操,领略到了高雅的艺术气息。 “这次音乐会是对我们心灵的一次洗涤净化,非常高兴能参与这次音乐会”现场的同学纷纷表达了自己的感受。此次不仅是给广大师生的新年献礼,更是项通过举办这样的活动拉近高雅艺术与大学生的距离,给广大同学提供了一个了解高雅艺术、提高艺术修养的平台。  艺术是生活中最佳的调味剂,是生命乐章中最重要的音符,是构建和谐社会,和谐校园的宏砖巨瓦。本次活动以先进文化为导向,旨在提升大学生的精神境界,促进大学生得到全面和谐的发展;丰富校园文化生活,提升广大师生的欣赏水平和能力,对引导大学生提高自身精神境界,丰富精神文化生活,促进校园文化建设发展等方面将起到积极的推动作用。
<p>尽管如此,贝多芬毕竟见到了商业社会对高雅艺术的欣赏乃至崇拜。就在当时的维也纳、巴黎等城市社会,已经培养起了一群热爱以贝多芬为代表的古典音乐的音乐爱好者,他们形成了高尚的古典音乐所需要的消费市场。这就是十九世纪兴起的市民...</p><a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=swww.wsdxs.cn%2fhtml%2fmeixue" target="_blank">www.wsdxs.cn/html/meixue</a>

6,关于声乐艺术方面的论文

浅谈声乐艺术二度创作的要素 声乐是一种表达情感的艺术,演员需要通过作 品来表达自己的情感。因此,对于一位演唱者来说, 要对作品进行二度创作,激发内在感情和外在表 情,让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能 力强、水平高,作品所带给观众的感觉是非常美好 的。相反,如果作品好,而演唱者水平却不够高,演 唱组合再努力、再用心,成功的可能性也很小。演唱 者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在 观众面前的,因此被观众接纳,所以,作品的二度创 作至关重要。 一、什么是二度创作 在音乐艺术的创造活动中,音乐创作,即作词、 作曲是第一个创造过程,称一度创作。音乐表演,是 第二个创造过程,不仅把乐谱上的记载和基本情绪 相对,而且在演唱中揭示出了作品深层内涵,显示 了自己与他人不同的艺术个性,从而使作品因其演 唱而增色的声乐表演就称作二度创作或者叫做再 创作。如果说一度创作称为盖房子,那么二度创作 就是房子的装修,也是演唱者所能够征服观众的重 要手段。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创 作,是因演唱而加强一度创作主体的感染力,而不 是削弱或改变主题。其次,二度创作应该尊重一度 创作的时代背景和民族、地域风格。再者,就是二度 创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之 内。 二、二度创作在声乐演唱中的要素 1.忠于一度创作思路的内容与情感。 二度创作绝不是任意、自由和无限制的,它有 一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作 和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。 因此,二度创作的首要原则就是:必须在一度创作 规定内容主体的范围内活动,即不能离弦走板,歪 曲内容和作者的基调,违背作者当初创作的初衷。 演唱者在演唱一首歌曲是在“解释”原创作的基础 上,还要善于在自己的意识中反映出不同的感受。 从音乐创作过程来说,作曲家对社会生活的体验通 过乐音、歌词加以表现,他们总是或明或暗,或直接 或间接地通过音乐作品,抒发对时代生活的感受和 种种以情感为核心的内心体验。每首歌曲都凝聚着 作曲家的强烈思想感情,作曲家的深情厚意蕴藏在 每一个音符之中。特别是由于音乐是以抒发情感为 特点的艺术,因此,对作品的内涵与情感的把握就 显得更为突出。歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符 的花丛中,引发自己的感情,并引申这种感情。歌唱 者对歌曲的感受越深,在演唱时的表达则越纯真、 越完美。 2.情感想象在声乐中的运用音乐是一种情感艺 术,音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。 要丰富演唱者的情感体验,就应在实践中充分挖掘 音乐形象的情感因素,引导他们由浅入深地去体验 音乐的情感。挖掘音乐情感应当引导他们对音乐作 品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从 节奏方面看,要掌握好舒展的节奏使人沉静,激扬 的节奏使人振奋,战场上催人奋斗的战鼓与节日欢 庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用。 挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段(速度、音 高、力度)对音乐的情感起积极作用,从而懂得表现 激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。 田园风格的比较抒情,则往往与适中的速度相配 合,而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速 度。也就是说,同一曲调用不同的速度产生不同的 情绪,将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一 起。 3.掌握作品的风格,突出个性的体现。任何歌唱 者,要唱好歌,不能没有良好的演唱技巧和对作品 的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自 己独到的解释,并且还能够根据自己的条件和特 长,找到最适合于自己的表演方式,从而形成独特 的个人表演风格。在自我认识的基础上,重新去诠 释作品。当然,这种个人风格的体现,决不能失去原 作的风格色彩,掌握歌曲的地域、民族风格特点是 十分必要的,谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏 民歌,把群众歌曲唱成京戏;也不能把俄罗斯的浪 漫曲唱得像德国的艺术歌曲。个人风格的体现是在 忠实于原作艺术色彩的基础上,发挥表演者的创造 个性,是音乐表演的真实性和创造性的结合。 声乐艺术中情感的运用是基础,技巧是手段, 二度创作是二者的完整统一。只有这样,声乐才能 提高到艺术境界,才能感染人,才具有美感。二度创 作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作 为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知 识来为作品的二度创作服务。这样,我们的演唱才 能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

7,音乐论文

音乐论文: 国诗歌与音乐关系 【中国诗歌与音乐关系】 添加日期:2006-1-7 “诗歌与音乐的关系”,近年来似乎已成了“显学”,在诗、词、曲,以至《诗》、赋的学术会上,每每要提到这个问题,作为专题的学术会,也许今天是第一次吧。参加者这么多,而且有许多中青年学者,是很使人兴奋的。 “诗歌与音乐的关系”,这句话的意思大家都明白,但是,“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”,所以这个提法是不是可以修正一下?或者可以说:“诗歌中诗与乐的关系”,或者直接说:“诗与乐的关系”。我个人则习惯于分为两句来说,一句是:“歌唱中文与乐的关系”——歌唱,就是“文”与“乐”的结合;再一句是:“韵文与音乐的关系”——虽然任何韵文(甚至散文)都可以付诸歌唱,但是在现实中,是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。 我读过一些有关的文著,参加过多次有关的学术会,可以说,都是这个内容即探讨“韵文与音乐的关系”;相应地,所有这些文著的作者、这些学术会的发起者主持者和几乎全部的参加者都是“文界”的学者。譬如关于所谓“声诗”、关于“词与音乐的关系”等,都是文界人士提出并予以研究的。这个课题,当然不只对于文界,同样地也应对于乐界。音乐界,也有研究“乐”与“文”的关系的,但主要是在今天创作歌曲时“音乐形象”与“歌词意境”或“旋律”与“语音”的关系之类;很少进入到像文界研究“文、乐关系”的广度和深度,至少没有充分展开我国民族音乐与传统韵文之间的关系的研究。 出现这个现象也是自然的。我国是“诗文之邦”,几千年来,民族传统韵文发展的高度和深度,远胜于音乐——这是我国与外国譬如欧洲诸国很不同的历史实际。也许只消看一个现象就可明白大概:歌唱是“文、乐”的结合,在我国是把其中的“乐”遗(忘、舍)弃了而成为留传千古的“(韵)文”——“诗”、骚、赋、乐府、诗、词、(南北)曲等;而欧洲诸国呢?则可以将歌唱中的“文(词)”丢在一边而把其中的“乐”独立出来成为器乐曲(这种情形只出现于我国的“琴”,但是,琴恰恰不在我们研究范围之内)。在我国,韵文形成有如上所述的众多文体的篇章构成和句式、格律结构;音乐呢?似乎从未产生过“乐体”、“乐式”的观念(古代没有);而欧洲恰相反,乐体、乐式,从乐句、乐段、和声、对位到乐章、乐曲、交响曲、歌剧等,规范而且完整,而其“文(词)”呢?除所谓“十四行诗”之外,他们的韵文是没有(形成)确定、规范的“文体”的。是不是这样呢? 近年来,研究界有一种说法,谓:我国文体的发展(如词)是由音乐的体式决定的,说词是“按乐谱填辞”的“音乐文学”,词体的构成是:“依曲定体、依乐段定片、按曲拍为句、据腔押韵、审音用字”云云,这种事是绝对没有也不可能有的。即以宋代而言,词人数以千计、词作数以万计,当然全是“文”作;“乐”呢?除了姜白石在其十几首“自度曲”词作文字边上有不完整(又不知道在流传过程中有没有抄错)的乐音符号之外,一个音都没有留下来。而那些“自度曲”,姜白石老先生自己说了,是他“初率意为长短句,然后协以律”而成词(再然后才有那些乐音)的,哪有先有“乐谱”然后“填辞”的事呢?因为不可能。 事实是,无论在历史上以至今日,我国各种体裁、体式歌唱中的“文”与“乐”的关系,总体上是:“文”为主,“乐”为从。稍微具体些说,是四条: 一、以文的篇、章为乐的篇、章; 二、以文的“韵(断)”处为乐中的“住”——约略相当于今称的“乐段”; 三、以文的“句(断)”处为乐中的“顿”——约略相当今称的“乐句”; 四、以文句中的“步节”为乐句中“乐节”组合的疾徐促疏; 以上四条,罕有例外,在这四条的前提下,在具体的文辞、句字与乐音旋律如何结合的关系上,则可大分为两类: 一类是:以稳定的或基本稳定的旋律(我称之为“定腔”)敷唱各种不拘平仄声调的文辞; 一类是:以文辞句字的字读语音的平仄声调化为乐音进行,构成旋律; 前者我称之为“以腔传辞”,典型的是“段谱体分节歌”,如众多的“民歌、小调”及现今的创作歌曲。如《兰花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青线线那个兰线线,兰个英英地采”和“你要死来就早早死”。 后者,我称之为“依字声行腔”,典型的是“曲唱”,如《牡丹亭·游园》〔皂罗袍〕 首句:“原来姹紫嫣红开遍”,其音乐必须按诸字声“阳平/、阳平/、去∧、上∨、阴平—、阳平/、阴平—、去∧”的起伏化为乐音旋律进行组成唱腔。 大分有以上两类,然而,我国的歌唱中,“文辞”的地位在总体上始终是第一位的。一方面是上面说的我国(至少在历史上)没有“无辞之歌”,又一方面,即使是在“以(确定的唱)腔传辞”的歌唱中,如果乐音旋律与字读语音发生太过于矛盾的时候,唱者往往会对唱腔作一些调整即所谓“润腔”、“小腔”去适应字读语音。更多的一些问题不能在这里多说了。 所以,回过头来想对音乐界同道们进一言:我觉得有两个现象是不能无视和轻视的:一是近百年来,西洋音乐(其思想、概念、观念、理论以至使用的术语)全面覆盖了我国;再一个是我们的音乐界对“我们自家民族韵文与音乐的关系”、“歌唱中之文与乐关系”的关心不够,我们乐界学“文”的热情远不如文界的学“乐”。是不是呢?

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