图形创意在海报中的体现怎么举例，简述图案设计中可用到的表现材料

1，简述图案设计中可用到的表现材料

按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计

简述图案设计中可用到的表现材料

2，图形创意中图形风格的表现手法有哪些

表现手法组合透空适形凹凸线饰机理特异模拟附饰等等主要还是要图形结合置换同构联想正负形影构

表现手法组合透空适形凹凸线饰机理特异模拟附饰等等主要还是要图形结合

图形创意中图形风格的表现手法有哪些

3，求这两幅海报的创意思路平面设计的谁知道怎么写呀急用呀搜

自然生态园设计元素：住房、大树、青石、岩石、两鸟、两条不规则线条。画面构图重心自然基线。上面自然字的部分摆放位置佳。所有元素形成对比住房-大树、青石-岩石，两只鸟对立而望。绿黄两条线条搭配对比。突出生态与环境。总体来说，如果说是站在自己的角度上看这幅画，我觉得这不叫创意，表现手法大众，单调，特别是中间部分太乱。这么多对比。总要一个是重点，其它只不过是画面里面的插曲。辅助所要表达主题，使得更加简单明白、直观。MUSIC SOUND 因为所有元素都是用矢量图形表达通过人物后面不规则几何图形表达声音、电台曲线，（五彩会更具形像），图画不规则图形的组合突现潮流时尚，独特、唯一。黑白人物与图形之间的搭配-音乐带给我们的东西-对那些昔日、往昔之间的情感回忆，个人认为现在的音乐海报趋势都是画面色彩都很丰富，颜色都很厚重。以上观点，纯属个人理解，如有对原图作者的一些言过之处，还望理解与交流。共同提高。

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4，图形创意如何打动消费者

我觉得是应该是分三种一种是视觉一种是造型一种是内涵。丰富的色彩和独特的编排都能吸引眼球。最能打动人的就是所内涵的故事。图形很重要文字也很重要。建议再做好一个图形之后加以一个富有宽广性的解读。这样会让别人更容易被打动。

在消费者货币收入不变和其他商品价格不变时，某种商品的价格发生变动，必然引起预算线斜率的改变，使预算线与新的无差异曲线相切，形成新的均衡点。把该种商品不同价格水平下的消费者均衡点连接起来就可以得到一条平滑的曲线。这就是价格—消费曲线（price-consumption curve）。因此价格—消费曲线就是在收入和其他商品价格不变时，某种商品价格变动所引起的消费者均衡点移动的轨迹（如图4-15）。在图4-15中横轴表示商品x的消费量，纵轴表示对其他商品y的开支，当预算线为lm1时，与无差异曲线i1相切，均衡点为e1。如果商品x的价格不断下降，预算线就会以l为轴点，向外旋转到m2、m3，分别与较高的无差异曲线i2、i3相切，形成新的均衡点e2、e3，把e1、e2、e3连接起来，就得到价格—消费曲线。正如从收入—消费曲线可以推导出恩格尔曲线一样，从价格—消费曲线可以推导出需求曲线。基数效用论的分析表明：需求曲线向右下方倾斜是由边际效用递减规律和购买物品的效用最大化原则决定的。以序数效用论为基础的解释方法有所不同，按照它的分析，在消费者偏好和货币收入为一定的条件下，他的无差异曲线和预算线随之确定，消费者为了获得最大满足而购买的物品数量也随着确定。如图4-16所示。图4-16中，如果商品x价格下降，预算线将绕着它与纵轴的交点向外移动，形成新的均衡点，也就确定了消费者对商品x的最佳消费量。一定价格下的最佳消费量，也就消费者心目中最符合愿望的需求量。所以把图4-16(a)图中不同价格水平下的均衡购买量在(b)图中表示出来，就得到需求曲线，它向右下方倾斜斜。序数效用论的分析同样表明：购买物品的最大效用原则，是导致需求曲线向右下方倾斜的原因。

5，文字图形创意

同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。在现实生活和艺术作品中也多有应用同构现象的地方。谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构现象最直接造成的就是视错觉。人的视觉对造型中的点线面体及色彩等所产生的与事实不符的错觉，称为错视。视错可分为线段视错、角度视错、面积视错、透视视错、分割视错、位移视错、重叠视错、对比视错、高低视错、变形视错、立体视错等。在服装造型中对视错采取利用或矫正的方针。我们通常所讲的特定款式的着装可以弥补人体缺陷的道理，就是同构现象的巧妙利用。招贴设计中，同构图形的表现形式是多样的，最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。同构现象-招贴设计中同构现象招贴作为一种户外广告，面对的是匆匆而过的行人，必须要在瞬间引起行人同构现象图片的注目和兴趣，将广告信息深深植入他们的脑海中，这种于瞬间传达信息的力量只有依靠图形来完成，图形的创意和表现成为招贴设计的关键。从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。那么，同构图形应遵循什么原则呢？格式塔心理学家的试验表明，当一种简单规则的形呈现在眼前时，人们会感觉极为平静，相反杂乱无章的形使人产生烦燥之感，而真正引起人兴趣的形，则是那种介于两者之间的、稍微背离规则的图形，它先是唤起一种注意或紧张，继而是使观看者对其积极地组织，最后是组织活动完成，开初的紧张感消失。这是一种有始有终、有高潮有起伏的体验，是能引起审美愉悦的审美经验。由此推导出同构图形的原则：用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合，正所谓“旧元素、新组合”。通过这种同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使招贴的视觉传达变得更加顺畅和自然。同构图形的表现形式是多样的，最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。同构现象图片 1、替代替代图形是指一个图形的局部被其它图形替换的情况，比如人的一只眼睛，眼球部分被舌头所替换，设计者要传达的是“视觉语言”的概念。替代图形通过寻找图形与图形之间的形状上的相近性，进行某种特殊的组合和表现，从而产生一种具有新意的、奇特的图形。在生活中，事物之间的相互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替代图形恰恰就要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义的理解。 2、拼置拼置图形是指利用各种现成形状的物品拼合出新的图形。这需要设计师破除他们固有的观念，用童真的眼睛去看世界，在一个事物的基础上想象出其它的事物，比如冬天窗户上结了厚厚的冰，有的人看着冰花，想象其中有花、有草、有动物……秋天的傍晚，云彩涨上来了，我们从变幻多姿的云彩中看出许多情与景——有的像马，有的像龙，有的像凤，有的像仙女……中国古人讲究“天人合一”，认为世上的万物都有灵性，艺术创作不应破坏这种灵性，而是顺其自然，借形生意，看它像什么就把它弄成什么，拼置图形的创作同样需要有对事物灵性的挖掘，而且可以仁者见仁，智者见智，每个人都有自己独特的发现。笔者在一次观察鸡的时候，从红红的鸡冠上联想到燃烧的火焰，觉得从外形到色彩都有相似之处，后来就以此为创意作了一张法国文化年的招贴，题目是《洋火》，图形是用火焰组成的公鸡形象，因为人们常用“高卢雄鸡”来称呼法国，而火焰又是由无数根下落的火柴燃起的，以此表现法国文化在中国的火热程度以及给中国文化带来的互动。同构现象图片 3、正负正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。一般来说，展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力，“地”则给人以虚幻、模糊之感，从空间关系上来说，“图”在前而“地”在后。但是，如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理，变成两者都可使用的共用线，便会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，这就形成了正负图形。 4、填充填充图形是以一个图形的轮廊为基底，填入另一个图形。填充图形在招贴设计中常常被用来进行二维和三维空间的转换，也就是说，在二维平面图形的基底中可以填入具有三维立体性的物形，或者在三维立体物形基底中填入二维平面化的物形，使填充图形展现一种新的空间关系，即二维平面与三维立体融于一体，这两个特定的层次中出现一种矛盾的有机体，恰恰正是这种矛盾的有机体，成为吸引观者注意力的不可缺少的条件。德国招贴设计大师刚特·兰堡是处理这种矛盾填充的高手，他为菲舍尔出版社所做的招贴广告，从一本书中出人意料地伸出一只拿着钢笔的手，写出了画龙点晴的“菲舍尔出版社”字样，利用对空间的转换与突破造成独特的视觉效果。对于初学设计的人来说，同构图形似乎是一件难事，其实只要掌握了科学的思维方法并养成良好的思维习惯，同构图形就会不断地在大脑中涌现。我们可以把这种思维方法称为同构联想，运用同构联想有助于找到事物之间的同构对应关系。同构联想可以是视觉上的、心理上的，也可以是经验及认知上的，即形的同构、义的同构和觉的同构。形的同构是指图形由于形的相关性而发生同构的情况。首先，要有对形进行快速概括归纳的能力，这样很容易找到形与形之间的相关性，从而进行形的替换和组合。其次，应注意选择新的视角去观察物体。对于一些能被手摆动的小物体，可以通过动手改变它的形象，并把其它物体的形投射进去，比如利用书包的包口组织出青蛙的嘴，或是鳄鱼的嘴，拉链可以是鳄鱼的牙齿等。虽然书包还是书包，但已经是像青蛙的书包、像鳄鱼的书包，书包变活了，似乎有了生命。如果我们为书包厂家做招贴广告，采用这样的方法来形成招贴的书包图形，像各种动物，肯定会更加吸引学生的注意力。对于一些大的物体，可以通过观察者自身位置的移动找到一个新颖的角度，使物体呈现它所不常见的另一面。在进行形的同构时还可以采用多点透视，把不同角度的观察结果，结合生活经验及想像来一个集成组合，形成具有全方位空间感的新图形。义的同构是指图形由于意义的相关性而发生同构的情况。图形和意义的关系并不限于一一对应；一形可以多义，一义也可以多形。所以义的同构又可分为两种：一种是一形多义；另一种是多个形由于意义相关而同构。在柔丽柔顺剂的招贴广告中，画面形象分别是扳手和铁锤，然而它们的材质不是坚硬的金属，而是柔软的绒线，意指即使再硬的东西经过柔丽柔顺剂的浸泡，也会变得非常柔软。绒线和扳手、铁锤，看上去毫无关联，但一旦发现它们给人的感觉截然相反，就可以大胆地进行同构。一些优秀的招贴，往往既有形的同构，又有义的同构，即形义“双关”。这些招贴既具有引人注目的视觉效果，又包含较深的意义，令人百看不厌，回味再三。人的感觉同构是指人的各种感觉之间可以互相转化，因而可以在设计上借此言彼。人的感觉包括视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉，文学上经常运用这五种感觉的相互沟通和彼此转化，达到某种特殊的艺术效果。招贴设计作为一门视觉艺术，借助同构图形这一强有力的手段可以形象生动地表达其它感官的感受，而且并不限于用一种感觉表达另一种感觉的两者同构对应，有时还会呈现出以一种感觉为信息本体，两种或两种以上感觉为媒介载体的多重同构对应。有一个辣薯条的招贴广告，画面形象是一根蘸了辣酱的薯条，形状上又非常近似于一根火柴，招贴的主题是薯条的“辣”。为了强调这种味觉，设计者把薯条和火柴同构，表现了一种“火辣辣”，与触觉有关，又通过招贴这种形式进行了视觉上的处理，产生了强烈的视觉冲击力和心理震撼力。综上所述，同构图形在招贴设计中扮演着重要角色，它以新奇的图形组合迅速地吸引人们的目光，使招贴的注目率大大提高；同时，它把平凡的信息转化得更出众、更动人，给招贴带来美学意义上的升华，使观者得到富有哲理的启示，招贴因为同构图形的应用而具有了很强的艺术性和学术性，被誉为“平面设计界的皇冠”。随着现代社会新技术的发展，同构图形将会有更广阔的发展空间和更丰富的表现形式。

是要做成类似于图形一样的字体，既具有图形的设计感，又要有文字的可读性，不过做图形创意，主要讲究设计的趣味性。

6，平面设计要怎么做才能更好的将内容用图片展现出来呢

都说设计未动构图先行，构图是设计的基础，拥有一定的构图经验了设计起来也就能更加行云流水了，主要可以从以下几点进行构图设计：一、基础构图基础构图也就是常见的几种构图方式，横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。兴元设计的基础构图还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等。二、特殊构图举例说明一下说明叫特殊构图，比如说留白，留白也是构图中常用的一种手法。这是借用我们中国书画中的形式，这样的构图方式能够给用户更宽阔的想象力。三、正负形是平面设计的一种特殊形式，也是我们常说的图底关系，正负形能给设计作品带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在设计当中。如果能达到图底关系转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏的乐趣。如果构图具有整体性结构，它当然会比涣散而又无序的图形愈加简单被知道，愈加简单简化和完形。因而，它当然就更能满意人们视觉求简、完形的心思需求。下面就浅析一下构图的整体性在心理上对平面设计的影响：其实还有很多人都会有这样的经历就是看自己或者看别人设计的一些作品的时候有一种感觉：“乍一看不怎么样，仔细一看，还不如乍一看”。之所以会出现这样的情况我认为还是设计的时候有一些细节没做到位。下面就说说怎么样让你的设计越看越耐看。1、给造型“加戏”所谓的给造型加戏就是给造型加点细节，造型是设计的第一步骤，在你原有的造型的基础上仔细观察一下可以加入哪些细节来让你的作品与众不同，能够让人一眼就看到亮点。比如说你想画一个圆角矩形，可以在画圆角的时候更圆润一点，这就与普通的圆角矩形产生了差异化。2、质感细节的把控如何将一个普通的图标变得更有质感更能让人有深刻的印象呢，在这里告诉大家，可以再转折处增加一点高光，又或者是讲按钮图标增加一点真实的效果，这样会使你的设计更加专业精致化。3、增加图标的亮度在设计图标的时候如果颜色没有把控好会使得图标的颜色比较暗像脏了一样，这里我们要记住两点，一个是增强主影响与图标背板的对比度，二是主形象一定要尽可能的提亮突出。4、提升风格特点有些时候，即使图标的造型没有特别惊艳，如果能赋予一个统一的风格特点，也会使图标看起来非常出彩。毕竟有了特点才能够更加让人容易记住你的作品。总的来说你要让你的平面设计作品有记忆点，有亮点，所以在前期规划的时候一定要注意一些细节，有时候打动人的通常是一些细节。

构图是表现作品内容的重要手段，是作品中全部设计元素的组织方式。设计构图的规律或者章法则是矛盾的、对立统一的，对比是核心，和谐统一是结果。　　构图中始终离不开对比关系，诸如宾主、疏密、繁简、虚实、纵横等，优秀设计作品的构图，总是既充满矛盾又使其和谐统一。　　布势既包括元素的分“布”，更着意于取“势”，犹如作战之阵势。布势根据设计主题内容的表达，进行画面元素的位置安，表现的是元素之间的内在联系及空间变化。布势的同是必须有整体观念、全局观点。　　构图中充满着矛盾，如主与宾、疏与密、虚与实、均衡与变化等等，要应用对立统一的原理加以处理。美在于整体，要达到构图的完整性，一是靠充分达“意”，以“情势”统摄画面；二是处理好画面上全部元素的关系，使其对立统一、整体和谐。　　作为一个统一的画面，必须明确中心，在各种矛盾(对比变化)中，应该有一个控制全局的焦点，这就是画面的中心所在，即主体。画面主体是构图的统帅，围绕主体，构画全局，把注意力集吸引到主体纸上。为此在构图时须注意下列要点：　　①定点。作为画面主体位置的选择确定，若设置在画面的正中央或“十”字线上的某一点，易对称产生呆滞的平面分割效果，故宜在画面交叉对角线离开交叉点的某一处定点，即一般多是将主体偏移按置。　　②矛盾的焦点。主体元素往往放在疏密对比最强烈的部位，在某些部位则又留有大的空白，在这样强烈的疏密对比衬托下，主体必然显豁。　　③繁简的处理。画面元素须有繁简，主体是中心应繁，客体是陪衬宜简。目的也是为了突出主体，将观众的注意力引向画面的主体。　　设计构图要求突出主体的同时，还应掌握主体与客体的辩证关系。画中既要主体突出、主次分明、避免喧宾夺主，又要考虑在主与宾的相互呼应、映照、对比、衬托之中去表现主体，形成画面的丰富多彩。推荐阅读：构图基本功！有哪些基础构图技巧？　　具体地说,所谓“实”，是指元素的具体、显露，表达元素的详、繁、密、聚；所谓“虚”，是元素的模糊、隐约，表达略、简、疏、散。当然，空白也是虚。运用疏密可以突出主体，产生节奏，它如同音乐通过快慢、长短、强弱，体现出画面的节奏，形成韵律感，同时疏密又表现元素的体积感、层次感和空间感。　　所谓“穿插”，就是元素间前后重叠时的一种关系，而画面对元素间这种情况的处理，称为“穿插关系”。作为画面元素的穿插与重叠，其本身就显示层次感与空间感。由于处理元素时隐时现、穿来插去，画面也就有了含蓄变化、丰富多姿。　　构图中有收放、聚散的问题，也是构图取势、布势的法则。“收”是内敛,“放”是外张。收而不放则拘谨，放而不收则狂野。“聚”是攒聚、集拢，“散”是解散、疏松。处理好聚散的关系，能加强视觉艺术效果，有助于取势、得势，吸引观者目光。　　均衡是构图的基础，它可使画面具有稳定感、整体感，成为给人视觉美感的重要因素；变化是指打破稳定、平衡，产生多样性，以求画面生动、活泼，引人注目。两者是对立的，却同处一个画面，这就需要协调双方以求和谐。在不稳定中求得稳定，从不平衡中求平衡。　　讲求均衡切忌对称，因为对称是绝对的平衡，它是呆板的单调的，构图时一旦打破了这种对称，画面就会产生重心的偏移，使呆滞的静态转成动的势态，这是力点不平衡带来的变化。因而要求在变化中寻求新的平衡关系，即注意画面元素的力点的平衡，以实现它们内在联系的协调。　　远近、大小，这不仅是透视上的问题，而且也涉及到构图时的问题。在画面上元素的大小对比处理，是为了突出主体。一般是大的比小的容易突出。所谓远近是指画面上的元素有远近之分，远小近大，利于延伸画面的纵深感，提升设计作品的立体感与视觉冲击力。　　空白如同其他造型因素，是整个绘画构图中不可缺少的有机组成部分。　　①突出主体。为了画面的主体明确、突出，次要的元素连同背景就可以尽量减弱、舍弃，甚至代之以大片的空白，这种极强的取舍，使得所要表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。假如想面面俱到反而会减弱甚至掩盖了主体，求全反而不全。　　②空白“藏境”。藏境用的“空白”的集中、概括、提炼，这个“空白”应是设计师构思的一部分，它给观众留下想象的余地和空间，无画处皆成妙境。　　③运用空白可以加强画面物象的立体感、层次感、空间感。为了解决元素间的透视矛盾与表现，扩大画面的空间，空白便成了极好的手段。

都说设计未动构图先行，构图是设计的基础，拥有一定的构图经验了设计起来也就能更加行云流水了，主要可以从以下几点进行构图设计：

不要找纯学校原因有二： 1.老师没有实际设计工作经验或长期不接触设计工作，设计这个行业要到学的最重要的就是与时俱进的经验，教你的人都没有经验，怎么交给你经验！ 2.学校是不接设计工作的，你怎么有实践的机会？等你毕业就没有工作经验！如果你还是喜欢从事美术设计类的工作其实还有很多选择！一般这个行业都叫美工！时下很多企业都在招聘美工，但是要求却各不相同，到底美工分多少种？都有什么要求？待遇及发展怎么样？首先要了解美工的全称是美术设计工程师的简称，具体包括如下（以下工资是哈尔滨的标准）： 1.企划美工：负责企业的推广宣传品的设计及制作，同时有一定的文案及组织能力；要求综合能力强，会使用平面设计软件、手绘海报等。主要是在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等任职，工资在1200-2000元，未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层！ 2.平面美工：使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广告公司任职，工资在1200-2000，未来发展可作创意总监，但是年龄一般不超过35岁，要有创意！ 3.陈列美工：目前在国内是比较新颖的行业，负责营业场所（主要是商场、专卖店）的橱窗设计及店内布置。要求有企划美工的基础，同时有创意，有时尚艺术敏感度；初期工资1500-2500 4.网站美工：负责网站的制作，要求会使用网页三剑客和平面设计软件，同时要懂一些后台代码，企业要求必须是成手，工资在1200-2500，未来发展不明确！ 5.影视剧美工：随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，影视美工也浮出水面，在电影学院有这个专业，发展前景就不用多说了！至于待遇就要看个人的能力了！ 6.舞台美工：每年“春晚”舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作！ 7影楼美工：负责在婚纱影楼制作相册处理照片！工资待业在1200-1500左右。 8.喷绘美工：负责展板的制作和喷绘机的使用，准确的说这个工作只能算是操作而不是设计，一般在喷绘公司任职，待业在1000-1300，未来的发展是积攒经验自己开店！ 9.工艺美工：负责在工艺品上绘制图案（一般是在玻璃制品上），需要有一定的美术功底，是计件工资，多劳多得！如果你感情趣可以到我的博客看看

7，论述招贴设计的创意与表现急急急

没有一种媒体能像招贴那样，在一张纸上反映着如此丰富的思想内涵，并迅速而有效地传达具有个性化的信息，这其中，卓越的创意构思功不可没。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引社会公众的注意力，具有时效性强、信息传递快等特点，同时，招贴设计以它超强的视觉吸引力，独具创意的表现魅力，包罗万象的表现内容，逐渐成为一个相对独立的设计艺术种类，是当今大众喜闻乐见的艺术形式。在当今的信息时代，招贴虽然受到电视、广播、报纸、杂志等多种媒体的挑战与竞争，但它们始终不能取代招贴。招贴设计独有的大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构思，形成了现代招贴的主要特征。创意是招贴设计的灵魂，彰显个性的构思，出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。在英文中，创意Idea是指主意和想法，表达有创造力的、有独创性的含义。在汉语中，“创”字包含着开创、独创、创造的含义，“创，始造之也”，包含着最先的、崭新的意思。创意，是指具有独创性的构思，以及对绘画、设计等事物的精心构想。无论是外来语还是汉语，均可看出“创”与“意”的结合，不但强调思维作用于行为、并指导行为的能力，更强化了创意是一种非物质的精神活动行为。因此，“创意”是具有一定创造性思维程序的产物，即是一种有思想、有意识的创造性行为。独特的表现技巧是招贴的躯体，非凡的创意是招贴的灵魂。一幅没有思想的招贴未必能打动人心，而一旦招贴作品中注入了灵魂，其作品将会是深入人心的。招贴设计的创意手法丰富而多样，即无规可循又有据可查。依据人类惯用的思维习惯和定势，我们可从以下几个方面来探索和研究。一、思维过程中的联想与想象联想与想象可以说是人类思维的本能，根据主题产生联想与想象，是招贴创意的开始，借由内心的想象，使读者与作品之间产生互动状态，可以说，创造是以想象开始，以象征结束，其中起重要作用的是创造性和想象力，想象力是设计师的重要资本。创造力、想象力是对知识的长期积累，它们需要知识的滋养，知识和经验是想象力、创造力赖以滋生的土壤。知识是相对有限的，想象力远比知识更宽广。因此，人们的想象力是推动知识乃至世界上一切事物进步的源泉。想象，是通过联想，在一个感性形象上经过组合创造出新想象的过程。想象力的表达不受任何时间与空间的限制。在招贴设计中，运用图形语言表现创意，想象，可以使无生命的对象具有生命和活力的形态，用有生命的物象形态取代无生命的物象，用不合理而合情的联想组合方法，可以得到极具想象力的新形象。联想，是由一人、一物、一事或概念想到别的人、物、事、概念的心理过程。有人称之为“观念的联合”，即由一事物的观念想到另一事物的观念。联想和想象都是创意的关键，是视觉传达设计中不可缺少的组成部分，是决定设计成功与否的重要条件。只有通过对联想思维的训练，达到对形态的深层面认识与感悟，才能使想要传递的信息更有效地、准确地、直观地反映于招贴设计，使读者被感化和感动，从而产生共鸣。二、图形语言中的比喻与象征在招贴设计的创意中，比喻与象征最主要的作用是能够化抽象为形象，变平淡为生动，因此，借助比喻和象征，能深化主题，是提高画面语言生动性最常用、最有效的手段。比喻与象征，是为了确立两件事物之间的相似关系，以此言彼，从而使其中一件事物得到映照和揭示。比喻、象征，是招贴图形设计语言中常用的一种表达方式，它能使抽象的概念转换成具体的形象，进而使概念变得浅显易懂，更具有说服力。比喻是文学创作中应用最广泛的一种修辞格式，使用比喻手法创造图形就是用一种事物的外貌形象与内涵意义表达抒发另一事物，进而揭示事物的内在本质。在比喻的图形中常常运用夸张的手法，且含有幽默的成分，不仅可以获得强烈的视觉效果，还能使创意显得亲切、生动、印象深刻。同样一个意念的表达，比喻的创意图形可以通过视觉因素的变化，产生层出不穷的直观视觉效果。用图形语言进行比喻与象征的描绘，是大胆的、直觉的、形象化的，留下的印象也是入木三分的。三、图形表现中的修辞语言借代与拟人：借此言彼，以二代一，以物代人，以动代静，借物言志，借景言情。文学的修辞和图形的表现可以有机地结合，创造招贴图形世界的奇观。其实，象征图形与比喻图形的共同点都是借此言彼，以物托情，同样是以借代的手法、用简明可视的图形去替代和表达复杂抽象的事物。夸张与变形：因夸张而产生的变形是艺术的加工与再现，夸张的着眼点往往是对象的特征部分。可以是动态上的夸张、比例上的夸张、心理上的夸张、情节上的夸张等。夸张后的图形充满了幽默、诙谐和情趣。夸张与变形，是招贴图形创意的润滑剂。诙谐与幽默：观看幽默型招贴是使人快乐的一件事，因为幽默、诙谐的手法是大家喜闻乐见的，它传达出一种乐观、开朗、自信的生活态度。幽默型招贴多以漫画、手绘的方式夸张的表现，很有艺术情趣，观后回味无穷。四、图形设计的置换及空间表现形象的置换：置换是移花接木，置换是偷梁换柱，置换是牛头马面，置换是驴唇马嘴，置换的目的是创造生活中并不存在的新形象，制造新颖奇特的视觉、感官、联想效果。置换导致了逻辑上的荒谬，打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，会获得意想不到的结果。置换需要把握不同事物间的共性，让相异物质的共性引发人们的联想和情感。没有共性不能同构于一物，相同的因素可以是形状、纹样、色彩等性质。不同物件的置换组合，目的在于打破正常状态，创造新的视觉形象，引发观众的好奇心，深化招贴主题。此外，运用空间表达主题，在二维的设计空间中表现三维的想象空间，是招贴设计的表现思路之一。这种空间的改变，会展现出一种新奇的境界，这种转瞬间变幻的创意使人们获得意想不到的情趣。空间的利用，是招贴视觉传达的一种独特表现方法。使用简练的图形元素，但要尽可能多地传达主题的信息，利用画面形成的空白营造空间感，留下更多空间让读者去思索、去回味，知白守黑，创造出的是想象的空间，这个空间回味无穷。招贴设计中图形语言的应用，正如文学作品的这些修饰手法，不仅仅是追求遣词造句的华丽完整，以及情节的流畅，更重要的是在表面或简洁明了或平实朴素或富丽堂皇的多元化的语言表达基础上，建立一个强大的信息载体，在信息载体背后，有万千气象、千军万马直奔主题，在主题与本质间牵线搭桥，引发观众对主题的深刻体会与了解，达到招贴主题所宣传的目的。最终，我们的万千种创意方式都通过图形语言的交流，更加直观地、情趣地、完成读者与作品之间的信息传递。五、招贴设计的表现类型首先，在具象型招贴中，招贴设计根据主题的需要，多以摄影、绘画等手段表现具体的实物对象，这种方法清晰明了，易读易懂，其主题易于被大家接受。大量的商品招贴都喜欢采取这种方法。这种写实方法也容易一般化，使用时一定把握形象，运用技巧，以丰富的表现手法提炼画面。在抽象型招贴中，抽象的点、线、面、几何形最具有概括力、最有包容性、给人留有想象空间的语言，它们能表现大千世界、万事万物，能表达各种感受和概念。抽象的形象具有无限的延展力，可引发无数奇思妙想。在表现招贴主题时，画面形象可以重复排列，形象之间可以彼此相似或渐变，发射或密集，透叠或减缺…… 文字型招贴是招贴设计中的一个大类型，作品表达非常广泛，因为文字一直是一个经久不衰的话题。文字的可读性强，是最直接的传达信息的载体，以文字为主表现招贴是必不可少的手段。于是，字体的设计成为艺术表现的魅力之源。世界上，文字的种类纷繁多姿：汉字、英文、日文、韩文、拉丁文，手写体、书法体、印刷体，各国少数民族文字如印地安文、藏文、蒙文、维文等。各种文字又被赋予了不同的形态，黑体、宋体、罗马体不一而足。字体不同，风格不同；组合不同，感受不同。另外，综合型招贴创造了多种元素混合的表现，如具象与抽象的结合，文字与图画的结合，文字与抽象元素的结合等等。在综合型招贴中，单纯的符号可能也是招贴表现的主角。符号直接传达信息，不曲折，不晦涩。符号的语言无声有力，形有尽而意无穷。符号是复杂语言的提炼，是便捷生活的象征。如企业标志、交通标志、禁止符号、公共符号、印章、邮戳、计算机符号、网络符号、标点符号、数字符号、十字架、靶心、镜头中心等等。如今，计算机时代的到来，使招贴设计面对着一个前所未有的崭新空间。电脑软件世界的变幻，远远超过人们的想象力。残缺的画面，倒置的画面，蒙太奇效果的剪接整合，未来科幻世界的表现，图形的拼贴重构……，招贴设计的画面处理通过计算机的介入，变得更加随心所欲了。从时间，从效果上都带来了质的飞跃。摄影可以真实表现对象的颜色、质感、肌理及结构。也可以利用摄影图像进行后期制作合成，展现出超乎自然的光怪陆离、鬼斧神工的世界。绘画手法经久不衰，历久弥新。手工绘制的作品即兴性强，因此总是显得较为生动。以漫画、儿童画、水彩、国画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，都会给人留下极深印象。绘画的表现，加上计算机的整合处理，使现代招贴设计如虎添翼。设计就像游戏，在嬉戏玩乐之间成就作品。现代科技的发展和现代设计方式的改变，使人们的设计观念也随之产生变化。技法不再纯粹，切割、折叠、拼贴、雕刻、镂空、模压等多样的手段、丰富的效果，皆可入画，成为独特的形式语言。从大量优秀的招贴设计作品中我们不难看到，凡是能够吸引观者的作品，都具有某些新颖独特的地方，这就是创造性的具体表现，它显示了作者对广告主题透彻的理解和新颖独特的思维角度。招贴设计的创造性因素还体现在对主题创意的具体方法中，具体的方式方法也是对主题创意的延伸和完善过程，招贴设计通过以上诸多的形式表现创意，渲染和烘托主题，强化主题的本质特征，使创意更加具体更加形象，更富有视觉冲击力和感染力

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