采访时怎么构图，关于在讲座中记者拍摄的时机构图是怎样的

1，关于在讲座中记者拍摄的时机构图是怎样的

你可以分为：讲的、听的两个大类。从景别方面说讲的拍“中景”、“近景”。听的“全”、“中”、“近”、“特”。“近”是要表情，“特”是要局部内容。时机就是抓情绪点。关于摄影、摄像方面的资料，你可以参考我的百度空间。

关于在讲座中记者拍摄的时机构图是怎样的

2，怎样构图呀

构图对于一幅画来说是整体的整体。因为构图的目的就是安排整个画面中各元素之间的关系，安排主次关系，分割画面，处理黑白灰色块等。这就象一员大将以整个画面为战场而进行排兵布阵。构图的形式多种多样，但其基本的规律也是变化统一。也就是说物体的安排不要太整齐，要有紧有松，错落有致，有节奏感。但也不能太乱，看起来要完整、协调。通常说构图完整并不是说所有的东西都要安排在画面以内，而是感觉上要完整。实际上也就是不偏、不满、不空、不乱、不呆板。比如画头像，肩部以下一般都不画。这算不上“完整”的人，但只要构图处理得当，感觉上仍然是完整的。

怎样构图呀

3，用问答的形式告诉你如何构图

2.均衡均衡是指视觉元素在画面上的分布给人以平稳感。用问答的形式告诉你如何构图问：这幅作品右侧的柱子占据画面这么大的比例，并且因为光线的作用非常显眼，整个画面如何求得均衡呢? 答：均衡不光有形式上的，还有内容上的。右侧的柱子虽大，但是远处的内容很丰富，所以整个画面还是均衡的。

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5.呼应在画面上众多的视觉元素中产生关联的视觉元素，它们的关系就称为呼应。用问答的形式告诉你如何构图问：这幅作品中河边的那个人物假设不存在，还算一幅好作品么? 答：河边的那个人物假设不存在，也还是一幅好作品，因为捕捉到了端盆的人很生动的一瞬间。但是，因为有河边那个人物的呼应，这幅作品就更加饱满了。

用问答的形式告诉你如何构图

4，怎样构图和取景

严格遵循三分法，就是把取景器分成平等的九个格，人放到线上，头在交叉点上。还有很多方法，可以看看书。

样构图和取景

取景暂且不说了，就是你想拍什么就取什么。构图右点讲究。基本的有横构图竖构图，横构图是针对想要取得场面横切比较宽的画面。竖构图就是锤子高度比较高的画面，或者也可以说是横构图画面比较宽松，竖构图画面比较紧凑点。还有就是出名的黄金分割构图就是把整个画面用横2线竖2线等分成4份，然后把人物或者景点安排在每个点上。最好的安排点就是最左下的点和最右上的点。

可以归纳为4个字，即取、组、舍、布取：选取形象与主题。摄影是视觉艺术，靠画面形象来说话，因此一幅照片拍摄成功与否，首先取决于选取的形象和表现的主题。这就像写文章的遣词造句，目的是为了表现主题。只有主题明确，所拍的形象才有感染力组：合理组合景物。一幅好照片，只能有一个中心，其他景物都是为了说明、烘托中心的。取景时，设法突出和强调这个中心，做到有主有次，主次分明。这个中心可以是一个或一组人，也可以是一件事或一组物。人们通常说，红花要靠绿叶扶，就是这个道理。取景就是看你怎样处理红花与绿叶的关系。舍：舍繁就简。拍摄者面对纷繁炫目的景物，要能抓住中心忍痛割“爱”，大胆舍弃一切不必要的景物，争取达到再减一分似嫌不足，再增一分又觉多余的程度。很多摄影老前辈在总结自己成功的拍摄经验时，总是异口同声地说：“成功在于简洁，简洁就是美。”这一体会对初学摄影的人来说，是十分重要的。有些初学者在拍摄取景时，总是惟恐不全，希望包罗万象，结果杂乱无章，拍出的照片只能作一般欣赏，没有艺术价值，更无美感。布：适宜布局。照像和画画一样，应当讲究画面布局。通过布局安排，使照片的画面表现的章法井然，主题突出。自然界的景物与照片上反映出来的景物，其主要区别就在于，自然界的景物是个大世界，人们可以随心所欲地观察它的任何一个方面，而照片有限的画面不可能穷尽大世界，只能通过你选取的一隅，给人以体会和联想。因此，拍摄者应努力在有限的取景框中，进行布局，创造意境，达到突出主题、主体的要求，使之既有欣赏性，又易于让人理解，这关系一幅照片拍摄的成败，这也是优秀照片诞生的秘诀。

5，摄像师考试试题

从同学们面试的情况看，摄像师一般是口试、实战两次面试。考核摄像基础知识以及摄像机使用实战，例如色温控制、光圈控制等等。 1、口试考一些摄像基础性的东西，例如：拍摄时光线暗如何处理？拍采访如何构图？17倍的镜头广角状态下能拍多宽，长焦状态能拍多远？如果口试能够通过就可以进入面试了 2、实战主要是摄像机还原度控制、基本参数、景深控制、微焦拍摄、摄像机控制等等，下面是一个朋友参加旅卫视面试时的实战题目。 1）用3200档调整白平衡用松下DVCPRO 50的摄像机在3200档位调白平衡。这一题主要是看你是否懂得色温是怎么回事，是否明确不同色温的光线下拍摄，需要调整摄像机的色温，一般室内白枳灯照明是3200。DVCPRO 50有4个档位，先选到3200的档，然后再调白。如果色温档选错了，还原的颜色就不对了 2）拍摄电脑屏幕电脑屏幕的扫描频率是60HZ，如果正常拍摄肯定会有上下移动的条纹。这是考你是否懂得电子快门的参数，要想没有就得调整电子快门，在实际工作中这个参数要经常用到，还有跑步等运动也得调这个选项。 3）拍一张报纸上的文章这一题主要是考你摄像机微焦的使用，标准的摄像镜头后面都会有个标志为M的方形控制环，这个在拍摄近距离的事物时，可使用此功能。 4）拍站在电视机前面的人这一题主要是考察你是否知道拐点的用处，背景有高如何调。 5）空镜头（不少于五个，每个不少于5秒）空镜主要要掌握好构图，水平、纵深能掌握好就可以了。 6）慢推、快推这个主要是考察的是你摄像推的操作问题。摄像机的WT有“阻尼”、“无阻尼”两种方式。慢的话当然用阻尼稳一些，快得话当然用无阻尼。 7）摇镜头看你是否能够在规定速度内完成动作 8）主持人小景深用光圈配合距离拍小景深，主要是看你否掌握焦距、构图的概念。 9）纽扣人物摇摄、跟焦。什么叫纽扣人物呢？就是纽扣以上的人物的跟焦镜头，保持着人物的上半身跟焦，还有横摇镜头。如果没有保持住上身就算不行，晕，够难度，不过这还不算难的。 10）设计一个场景是摇摄、推摄、跟焦、跟光圈、拉开。主要看你的画面构图能力，以及对机器掌握的熟练程度目前电视台聘用摄像，主要是新闻、专题方面的。掌握这些也就可以了。具体的内容，你可以参考我的百度空间，有摄像知识学习区，摄像机介绍两个区的内容。

6，怎样把握好构图

黄金分割线，也叫九宫图，把一个镜头看成是九个格子，而格子相交的四个点就是安排主体最好的位置。其实很简单的，首先，你想拍的是什么？？？好吧，如果你明确了你想拍的东西，那就来第二步，你想用什么方法把你要拍的主题突出出来？？第三，一定要让照片看起来简洁。如果你想拍的是花园里的一朵花，好，想拍的东西已经完成了，怎么样来让花更加引人注目呢？？你可以用手动对焦到花朵，把背景虚化，第三，在按下快门前仔细检查一下镜头里除了你想拍的主题外没有其他的如杂草叶子之类的影响质量。

十三种摄影构图技法教你拍出专业化照片摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。8.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。11.向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。12.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。13.对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

基本要求：简洁：不必要的景物一律撇开。完整：主体不能残缺。生动：要拍摄表情、动作、特征的瞬间。稳定：给人以平衡的画面。其他的慢慢学习就可以了。

7，如何构图

保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面几点： 1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。 2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。摄像构图的一般规则在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。（不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。）很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。（人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。）人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间”，多过他们后面的空间——“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到最低程度。（不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。）（平衡的构图。）拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。（不平衡的画面，头顶的空间过大。）（平衡的构图，看起来舒服多了。）进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。摄像构图中应注意的问题一忌面面俱到、淡化主题。新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。二忌死搬硬套、教条主义。我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力~!

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