1,求一篇小众的电影的鉴赏从镜头声音画面情节内涵方面来写

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影片《听说》,陈意涵、彭于晏主演。

求一篇小众的电影的鉴赏从镜头声音画面情节内涵方面来写

2,从视听语言 镜头分析角度 写乱世佳人这部电影的影评

场面气势恢宏,给人一种震撼的感觉。斯佳丽性格果敢刚强,电影中插曲与主人公性格命运相辅相成,起到了几乎完美的衬托作用。……建议你上电驴查一下,上面有些不错的影评摘要。
你好!乱世佳人配音和当,思嘉的声音仿佛来自远方,但又带着真实的感觉。音乐配得很好。镜头切换合适。剧本带着原著的味道。我的回答你还满意吗~~

从视听语言 镜头分析角度 写乱世佳人这部电影的影评

3,电影评论或者音乐评论怎么写

主要可以从以下几个方面思考: 1. 主创人员。如大牌导演,名牌演员。他们在市场上的号召力和影响力等。 2. 题材。对于商业片而言,确定什么样的拍摄题材,是对市场进行准确分析的结果。以什么样的题材进入市场,满足哪些观众的那方面需求,会有什么预期效果,会收回多少成本等。 3. 内容。一般是:一个编织精巧的故事,加几分深沉细腻的情感,再加一些对世界人生的思考和感悟。 4. 精良的制作。大片一般都很注重视听享受,可以挑选几段自己印象深刻的片断进行分析。包括以下几个方面:影像效果、音乐、音响、特技等。 5. 得力的广告宣传。 6. 影片的片名、包装等其他有特色的商业卖点。 7. 影片的不足或欠缺。如果不确定的话,这部分可以不写,或者只谈谈自己对影片的认识感悟,或者一些有建设性的构思和想法。

电影评论或者音乐评论怎么写

4,大家影片分析怎么写的

我的写的也不好,但是当时还是觉得自己发挥的不错的,可是分数不理想。简单说下给大家做个负面例子吧我主要用了电影中的四段音乐《烙煎饼》两段《春风吹》《沂蒙小调》分析了这个电影中的一些段落问题。大致类似于四段体的电影分段。但是又说出了一些不同。后面用六姐妹中的两对有男人的对比了两个没男人的。其他还有一些都给忘记了。好长时间了,心情也不好,就这样吧。反正分数不好
小溪今年考多少啊???你太好了,具体每一门多少 啊啊
上帝啊,你好无聊
我写主旋律战争题材影片的发展,跟苏联人对比,就揪这儿不放写了三千字......但实际上似乎也不好...
好狂啊,你写篇看看呗!
都是发自肺腑的啊。。

5,如何分析音乐作品

最近在入门电影相关,加上以前选修课选过电影配乐,就大概谈谈电影中的音乐吧。分析一部电影中的音乐作品,可以从其起到的作用谈起。  在电影中,很多时候音乐是没有歌词的,因此相当抽象、纯粹。要务实地谈音乐的「内容」,确实不是一件容易的事,不像有歌词的时候,音乐本身传达的意义和情感比较明晰、具体。然而,对于一部影视作品来说,当音乐和影像有机结合时,意义更容易传达。有一点要注意,影视音乐作品并不仅限于一首完整的歌曲(由人声或乐器完整演奏),也指电影中应情节要求加入的配乐。一般的电影OST(Original Sound Track)中都可找到公开发行的配乐原声。  电影音乐的理论变化很大,因此并没什么固定的赏析方式。  有人坚持电影音乐应有属于自己的意义和尊严,甚至有人认为音乐应该主导影像。有一些导演提倡「纯粹说明式」的音乐,这种音乐和影像的地位在影视作品中是完全相等的。比如一些经典的悬疑片中,一个人遭遇了紧急情况,或是一宗谋杀案在悄然进行中——此时此刻,演员的每一个动作(步伐、呼吸、神态变化等),其实都有相对应的音乐强调其悬疑性。比较经典的有Bernard Herrmann在著名惊悚影片《触目惊心》(Psycho, 1959)中编制的「浴室杀人」场景配置音乐,极大地刺激了观众的听觉,也成就了Herrmann这位电影配乐界殿堂级巨人。他自己说,《触目惊心》三分之一的电影效果应归功于配乐。  当然,也有人坚持,电影要以影像为主,音乐不可喧宾夺主。不过,大师级别的导演往往对电影音乐要求极高,因此也不惜重金和优秀的作曲家联手。导演本身不一定要对音乐内行,他只需要认清电影某个部分需要的戏剧性就行了。至于如何将戏剧性融入音乐,就是作曲家的事了。导演和作曲家的合作关系不一而足,有的作曲家是看了粗剪(rough cut)之后立马开始写,有的则是看完细剪才动笔。大多数歌舞片的导演都是在开镜前就与作曲家合作完成了片中音乐的制作,开拍前事先在录音室录好了,再拿给演员对口型。
可以从编曲,乐器,音乐人的表演这些方面入手

6,写影评的基本步骤

电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评,又称电影批评。评论方法 总述 电影评论的可评之处,可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论,评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点,从而近一步论证。要点: 要写好一片影评,首先应当认真观看电影,并记录影片中重要的人物、镜头等方面,找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点,写出别人一般想不到的内容,可以用两个字总结“新”“奇”。步骤: 题目题目是任何写作中的第一闪光点,影评也不例外。一个好的影评题目,关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时,首先要找一个好的切入点,当然,这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖,起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外,影评题目越短越好,6-7个字为宜。开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法,即题目-开头-(中间)-结尾,如果一位考生的中间部分写的再好,但开头却弄得很差劲,这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍,有的甚至连看都不看,因此,开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头,可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处,或直接写影片的高潮结局,从而引起读者的兴趣;还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法,也就是说,由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容;也可以先插入一电影名家的名言,例如巴赞、爱森斯坦等,这样能为你的影评锦上添花。中间这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文,因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述,以你想要表达的内容为中心,摆出论据,层层推演,但要注意不要跑题,也就是说,你在影评中分析的内容,都必须要围绕你的中心。结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束,还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结,然后可以抒发自己的感想,表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志,让影评有一个好的收尾。存在问题: 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。 个人意见: 其实影评就是个人对某个电影的看法,把自己的看法感受通过文字的方式表达出来。初学者写影评就像观后感,观后感在初中高中写过很多了,在具体学习了编导专业之后,就会以专业点的眼光来看一部电影,而不只是在意自己的感受,还要从电影的拍摄技巧,导演的风格手法,镜头的运用,画面的构图,音乐音响的配搭等,从各个角度总概电影,在有自己的专业思想后,可以对一部电影的某个特点进行具体的点评。其实没那么难写,真情实感加上专业知识,再有点文学功底,就可以写出来很精彩评。 希望对你有用。

7,对影视作品分析要从哪几个方面入手来写

主要从题材 主题 结构和艺术语言方面来写
电影是一门艺术,许多人看电影都是看热闹,但是他们没有真正的体会出电影的精华。 爱电影的人们就应该彻底的体会出导演为什么要演这部电影,突出了什么??演员扮演这 个位置为了什么?音乐能给我们带来什么??是好听还是为了突出当时的感受??为什么 这个地方非要用这个布景呢??他能表现什么??这些都是我们应该注意的啊!他才是电影 的精华,而不是光看内容而什么也不想,看了以后就会忘! :( 1 )先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑夜白天的变化,有没有阴天、下雨;( 2 )空间有没有大小的变化,大房间、小房间,有没有室内室外的变化;( 3 )听声音,是同期还是后期,每个镜头中有没有表现出的声音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化;( 4 )背景是什么,与前景的关系如何,它是怎样变的(这是透视关系);( 5 )有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。( 6 )有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系,变焦用得多不多,摇镜头有没有增加新的信息或含义;( 7 )注意运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有,或是背景有运动,前景没有,或是前后景都有,或前后景都没有;( 8 )剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,看的时候有什么不同,是用切换多,还是用叠化多。( 9 )在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就像幼儿园里的排排坐,吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?( 10 )音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。( 11 )如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用旁白,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?( 12 )画面上的人物关系变化,有变化,还是没有变化,比如 在整个镜头里始终站在b 右边,就没有走到b的左边去过,等等;( 13 )对话写得是否生活化,还是舞台腔,顺口吗?( 14 )每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系如何,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用;( 15 )道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗?( 16 )时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗?( 17 )用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内,或者是一个在画内,一个在画外(正 / 反拍不算内)。( 18 )人声,是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗?( 19 )特写是否作为情节中的视觉重音来使用的?( 20 )全片的声画结合如何,有没有非常精彩的地方? 另外,影视评论写作可分为几种类型,具体如下: 印象式影视评论的写作:是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述,是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。 印象式评论的写作思路: 电影的主演是谁?所饰演的角色是什么?表演怎么样? 主创是谁?编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁?他们还有没有其他读者熟悉的作品? 我喜欢这部作品吗?为什么? 作品留下深刻印象的是哪些部分?为什么? 我在写作中,是否抓住了作品的主要的东西?有无遗漏?我对影片的描述是否清楚、明晰? 我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见?如有,为什么?说出偏见的理由,要有理有据。 我的评论能站得住脚吗?影片中哪些方面可以支持我的观点?还有没有其他可以能证明我观点的材料? 我最想告诉读者的是什么?我在影评中有没有清晰地表达出来 ? 形式分析取向的影视评论写作:评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容,主要是关于影片的结构和风格,或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格,辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中,技巧的使用或重复或变化,或深入发展或平行对应,都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能,也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。 “作者论”取向的影视评论写作:“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具,但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果,只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础:个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。 写作方法: 从一组影片的比较中,指出它们风格和产题目的一贯性,进而认定影片背后的主要的作者。 详细分析一部影视作品,以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。 摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。 入手角度: 该作者的生活(社会阶级、政治、教育、专业训练等)是否对影片的主题产生某种影响? 该作者是否持续使用相同的主题,或持续拍摄同一类型的影片 ?该作者是否对某种电影表现技法(如长镜头、特写、大远景等)有偏好? 该作者在影片中呈现的个人标志是什么? 该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作?他们之间的合作有什么特别之处?谁的作者标记更显著? 类型研究取向的影视评论写作:在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度: 是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类? 电影的类型中是否包含了某种社会价值观? 不同的类型片的发展如何?它们在类型影片发展的历史进程中有无变化?是消退还是繁荣?变化的根本原因体现在什么方面? 影片是否属于新的类型?如是,为什么?不是又为什么?新的类型的特点或特色体现在什么方面? 电影类型的形成与历史有什么关联? 背景取向的影视评论写作: 1、史学取向的影视评论写作 最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。 2、社会意识形态取向的影视评论写作:主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。 入手角度: 影片想要告诉观众一个什么样的主题信息?在这些信息中,哪些是明指的,哪些是暗指的?明指与暗指与现实之间的关系是什么? 影片所表露的精神和价值是什么?它们代表着哪个阶级或阶层? 影片是否挑战了观众的信仰,或是暗合? 影片是否制造了某种文化或价值的认同,它使用的是什么手法?在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略?不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的?他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解? 影片所使用的基本的思维模式是什么?它是如何运作的? 影片中的世界是呈现世界真实的复杂性,还是不断暗示着某种价值观?这一种价值观背后的理论支撑是什么?

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