美学现象怎么讲，结合具体的美学现象谈谈审美情感的特征是什么意思

1，结合具体的美学现象谈谈审美情感的特征是什么意思

借用谢道蕴这句经典的诗来谈,“大雪纷纷何所似？”“撒盐空中差可拟”“未若柳絮因风起”这大雪纷飞像什么呀？小男孩说,跟在空中撒盐差不多。小女孩说,不如说风吹起了柳絮在空中飞舞,前者把雪比做盐,意象较呆板,不生动。而后者非常有童趣,雪和风有互动,亦舞亦协,构成雪景里最美的一道风景,让人很容易能将眼前的景记住,并也很容易此句诗

结合具体的美学现象谈谈审美情感的特征是什么意思

2，关于美学的有趣现象是什么

为什么有趣？首先是因为有个性。在写法上，这本书与一般美学教材有点不同。大家都知道，除了少数例外，如今的大学教材基本上是东抄西袭、七拼八凑而成的，老生常谈、刻板僵化是这类教材的基本特点。至于群体撰写的教材，这种情况更为严重。为什么会是这样？依我看，大学教材一般而言是为了提供本学科的基本知识，知识必须达到一定的量，才好称教材，所以只管把古往今来的重要的、结论性的东西汇集过来，分门别类，直接编入，至于那些学者得出结论的困惑、探索、思考、体验、论证的过程，只能全部忽略。结论到底是怎么来的，教材不管，学生不知。对于尚未入门的学生，对结论性知识加以死记硬背，是对待教材的基本方式。这种方式所获取的知识，有人称之为“套装知识”。学了教材，好像了解了很多，乃至于显得博学得很，对于本学科最新的知识也无所不知，然而，这些只是套装知识而已，不可能纳入自己的心灵、纳入自己的知识结构，真正成为自己的东西。所以怀特海说，大学教育成功的标志是，学生把课堂上学到的知识性的细节全部忘记，只剩下原理性的东西。换言之，把金子扔掉，把点金术留下。然而，怀特海的这句话要得以成立，其前提是教材和教师必须提供原理性的东西，必须提供点金术。

关于美学的有趣现象是什么

3，什么是美术现象

美术界存在有19丑象。这是河北省文联民间故事选刊杂志美术编辑，画家戴培最近对朋友谈及他对当前美术环境的认识时说的。戴培认为这19丑象是目前画坛最突出的现象，但决非正常现象，很不利于美术的健康发展。19丑象在全国各地普遍存在，它只围绕一个“利”字做文章，“孔方兄”开道。完全是社会向市场社会转轨时期的产物和表现。同时戴培认为这种现象在相当长一个时期内不会消失，这须要全社会，尤其是文化界、美术界引起重视，努力净化文化环境；画家要有责任感，要有是非观。收藏家和大众要加强修养，提高素质，只有这样，才会为新时期美术创作、研究和收藏营造一个良好氛围和环境。戴先生列出的19丑象如下：假冒会员、展览捞钱、自称大师、皮包画院、个人协会、以奖换钱、宇宙组织、辱没先贤、相捧相骂、杂技表演、官僚造势、无偿索画、画家被骗、重金买吹、糟粕展览、耳朵买画、拍卖挖坑、肆意炒做、假画泛滥。（青柏）

1。美术是“造型艺术”是社会意识形态之一，在欧洲17世纪开始使用这一名词，泛指含有美学意味和审美价值的活动及产物，中国五四运动前后开始普遍使用这一名词。绘画、建筑艺术、工艺美术、雕塑、设计等都可以列入美术的范畴。2。美术对我们来说意味着什么？请看看身边的、想想生活中的每一样事物，从书包、铅笔盒、墙上的装饰品，到你穿的衣服、住的建筑、看的书报，可以说美术现象无处不在。设想身边如果没有了美术，会是什么样？呵呵

什么是美术现象

4，关于美学对象有哪些说法

以黑格尔为界，关于美学对象的认识大致可以划分为两个阶段。在百他之前，美学的对象涵盖自然世界和社会生活的方方面面。在柏拉图的对话集里，苏格拉底就讨论过罐子和美人。博克讨论崇高的时候也主要以自然现象为对象。黑度格尔出现后，极大地缩小了“回美学”的内涵。“美学”被等同于“艺术哲学”。相应地，美学的对象演变为各种艺术作品。美学旨在通过艺术来研究人对现实答的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

护理美学定义：p2广义的护理美学，泛指护理领域中一切理性、感性美的总和；狭义的护理美学，是指护理理论体系中所表现出来的系统化、规范化、层次化等理性美以及护理人员在护理实践中所体现出来的感性美。护理美学的研究对象p5是对护理活动中的一切美的现象及其发生、发展和变化的规律性进行研究，探讨如何人依据这种规律性进行护理审美实践。护理美学的基本任务p5就是在一定程度上揭示出护理审美规律和调整护理审美关系，并用理论形态表达出来，构筑成一个理论知识的逻辑体系。同时，将护理美学的基本理论同护理审美实践相结合，为护理审美实践提供技术和方法，用以指导护理审美的实施。护理美学的根本任务p5是在新的医学模式下，探索和研究一切生物、心理、社会因素对人的疾病的影响，寻求科学有效的护理方式，消除不利因素，以增进人们的审美素质。护理伦理学：以伦理学原则为指导来研究护理职业道德的科学，是伦理学原理在护理学领域的具体运用。护理美学与护理心理学的关系:p7①护理美学与护理心理学都研究环境因素与心理的关系，但各自的侧重点不同。前者研究人体美的改变引起的心理活动，后者研究心理因素与疾病发生、发展和转归的关系。 ②护理心理学是研究人的心理因素在人体健康、人与疾病相互斗争级转归过程中的规律以及人的个性心理特征的科学。护理美学是研究护理活动中的审美活动规律，而护理审美活动是一种特殊的、复杂的社会心理活动，是诸多心理因素综合活动的结果。因此，护理美学的研究必须借助与护理心理学的研究成果。 ③护理心理学的大量研究成果表明，心理因素与疾病的发生、发展和转归有很大关系。这就要求护理人员在护理过程中配合心理护理，积极创造和建立良好的审美环境，激起患者的美感，毅力与疾病康复。所以护理心理学为护理美学提供了重要的科学基础。护理美学与护理伦理学的关系：p7①护理美学与护理伦理学之间的关系既有联系，又有区别。护理伦理学是以伦理学原则为指导来研究护理职业道德的科学，是护理伦理学原理在护理领域里的具体运用，护理美学是一般美学原理在护理领域里的具体应用。②这两门学科的共同点是探讨护理范畴中的美和善，护理美学是以护理领域中的美、丑做护理审美评价标准，而护理伦理学则以善、恶作为护理道德评价标准。护理伦理学认为凡是善的一般总是美的，凡是恶的也是丑的。这说明护理伦理学和护理美学在对护理对象的认识评价上是统一的，不同之处只是根据各自的学科性质在研究内容上有所侧重。另外，在功利观和社会效益方面观方面的认识也是基本一致，都是为维护和增进人类身心健康服务。

5，美学观点理解情人眼里出西施

我们知道，美学是哲学的一个重要分支，马克思主义哲学认为，美是人类本质和自由形式的统一。也就是说，人的审美观取决于两点：事物的本质和我们的主观意像。意识是客观事物在人脑中的反应，当主观的情感因素充斥着时，那主观的意像便居于主导作用。

感情能创造和发现美。 “情人眼里出西施”，这是因为爱和真情能创造美。艺术最重要的是情感，一副作品有价值的关键在于是否能给人以美的感受，而这不在于技法和作品本身，而在于它所蕴含的情感。“感人心者，莫先乎情”就是这个道理。

人对哪一类相貌看得顺眼，首先取决于他的生活经验。特别是在交通、交流不发达时，在视图信息不发达时，是可以有地域特征的。人在自己生活圈子中，可能同自己结成对象关系的女性就是他的择偶模式得以形成的基数。性别吸引或性别需要是极大的功利性。如果再加上其他因素，如友情、相互关爱、特殊经历，及性格、爱好、脾气、才华、地位都令人满意等等，则功利性就更大。在这些功利因素作用下，特定的她的相貌就可以在特定的他的眼中形成同爱恋情感相联接的特定的知觉模式，当情感达到相当强度，而相貌与知觉模式之间的和谐度也达到相当程度时，“情人眼里出西施”的现象就发生了。所以，当人觉得某人漂亮而某人不漂亮时，不是漂亮者具有更多的人本质、自由、生命、超越等等，而是知觉模式所使然。

“情人眼里出西施”，是说男女相爱时，即使对方的相貌平常，只要自己爱上了，看中了，对眼了，就会主观自是地感到她像“西施”一样的美。在“情人”的眼里，有时可以因人而异，不漂亮的姑娘看起来也漂亮了，漂亮的姑娘看起来更漂亮了，把情人的三分美看成六分美，六分美看成了十分美。在自己所爱的对象身上，有时别人看不到的美，他却能看到了，他能发现对方独特的美。　　有一千个不同的情人，就会有一千个不同的“西施”。正像女作家夏绿蒂在她的小说《简·爱》中所说的：“美与不美，全在看的人的眼睛”。我国宋代诗人黄庭坚有诗曰：“西施逐人眼，称心斯为得”也是这个意思。极端一点的例子，就是莎士比亚在喜剧《仲夏夜之梦》中所描写的：“情人和疯子一样癫狂，他从一个埃及人的脸上能看到海伦的美”。总之，在不同情人的眼里，会看到不同的“西施”。情人眼里的西施，是无法制定统一的美的标准的，只能是主观的各有所赏，各见其美，这充分说明了：性爱中的美与美感是有其特殊性的。　　“情人”的眼里为什么会出“西施”？我认为只有从“情人”这样的审美者的特殊的主观世界中去探索才能洞悉揭穿其奥秘。　　第一，是由于情人的主观感情的能动作用。　　作为审美者的情人，对其所喜爱迷恋的对象，主观感受上总会觉得是美的。这可以说是一个爱情审美的规律，因为情人对其喜爱迷恋的对象，总难免带有强烈的主观感情色彩。这是由于爱情的神奇力量和微妙作用所造成。“情人眼里出西施”，在某种意义上说，就是主观感情的产物。列夫·托尔斯泰有句名言：“人不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽”。也可说明，有时美感是由爱的辐射作用而产生的。情人眼中的“西施”，是把所爱的客观对象艺术化了，是把客体经过主观加工了的美的形象。“西施”是指的审美的经验事实，而不是纯客观事实。爱情的审美，颇有一点“当局则迷”的味道。当你爱一个姑娘，爱得强烈、倾倒、心醉、入迷，以至于到了神魂颠倒的地步，也就意味着你被她的美所吸引征服，她在审美事实上已成为你眼中的“西施”了。　　从情人主观感情对审美的影响，说明了爱情的审美不是机械被动的，而是主观能动的，不是消极的物理反映，而是积极的心理反映。如果天下只有一个吴越的浣纱西施，使人旷古难逢，那就太令人遗憾了。情人眼中的西施，该是各种各样的，许许多多的，美女的模式不会是一个两个，情人的眼光也不会是单一雷同。在情人的审美中，客观的美总是相对的，而不是绝对的。情人对其特别关注钟爱的对象，会产生特殊的美感，本来是寻常血肉做的女子，却成了情人心目中的超凡仙女。　　现实生活中就有这样的生动实例：某男青年，人品极好，才貌双全，各种条件，无一不佳。家长对他所爱的女方极为不满，认为形貌不美，不相般配，说女方个头矮小，肤色不白，眼睛不大，头发不黑等等。他却为之辩解说，我偏喜欢她的这些地方，喜欢她的娇小，像朵黑色牡丹，小眼更加迷人，秀发缕缕泛金。这真是典型的“情人眼里出西施”了。是美是丑，各人眼光不同，只要情人感到是“西施”就好，至于别人会怎样看却无关紧要。　　第二，是由于情人的个性偏爱。　　常言说得好：挑选爱人是无法统一标准的。再没有比在爱情的审美活动中更能显示自己的个性偏爱了。对情人的美，各有各的追求，各有各的迷恋。环肥燕瘦，各有其美，你喜爱丰满一点的，我却欣赏苗条一些的，那么，就让我们各自去寻觅自己的“西施”吧！春兰秋菊，各有其妍，你喜爱文静的性格之美，我却欣赏潇洒的风度之美，那么，你去幽谷，我去篱边，让我们分别去求得自己的陶醉吧！

在情人的眼里你是最好的。西施美女象征完美吧！

6，你如何理解美与美学的概念

美是一种自然存在能够让人的精神得到升华美学是一门系统的学科

学科设置的根据在于研究对象，而文艺研究的对象大致可以分为两个层面，一是现象层面，包括文艺作品和其他文艺现象；二是概念层面，涉及有关文艺的问题和观点。后者又可以分出两块，一块是有关文艺的一般问题和观点，另一块是有关文艺的美学问题和观点。据此可以划分出三个研究领域以及相应的学科：文艺批评：研究文艺作品和其他文艺现象；文艺理论：研究有关文艺的一般问题和观点；文艺美学：研究有关文艺的美学问题和观点。尽管这三者之间不乏相互牵扯渗透之处，但这三者的基本研究对象决定了它们必须守持其中心论域而不能相互逾越、相互取代，它们构成了相互衔接、相互递进的有序的学科梯次。而这三者的总和方可称为“文艺学”，它与“美学”在学科层次上是并列而交叉的，二者交叉重合的地方就是“文艺美学”。从这一界说来看，一方面，“文艺美学”包含在“美学”之中，相当于“艺术哲学”，而“美学”中下余的部分则为“审美哲学”；另一方面，“文艺美学”又包含在“文艺学”之中，而“文艺学”中下余的部分则为“文艺理论”和“文艺批评”。不难见出，这一界说具有明显的合理性：拿它与西方的学科体系相比较，它增加了一个“文艺理论”的层次，使得其学科体系更趋合理、完备。再拿它与前苏联的学科体系相比较，那么这里所说的“文艺理论”又并非那种至高无上的学科，它要比“文艺美学”低一个层次，在学理上它的逻辑终点构成了“文艺美学”的逻辑起点；而这里所说的“文艺学”也不足以成为包含“美学”在内的学科总称，它只是所有研究文学艺术的学科的总和，与“美学”是平起平坐的。这样，“文艺美学”作为“艺术哲学”，既在这一学科体系中占有重要的一席地，对“文艺理论”又保持着较高的哲理思辨的品位，其功能、意义和地位是独立的、无可替代的，而其学科设置的合法性也就从中得到充分的显示。

美学包含在美里美的含义　　社会生活中，人们经常使用“美”这个词。“美”的含义分为非美学含义（日常含义）和美学含义。　　1.1　美的日常含义：美的日常含义包括两个方面。一是用于生理需要满足时的感叹和对满足生理需要的对象的肯定性评价。如对食物、酒称之为“美食”、“美酒”，吃饱喝足之后情不自禁地发出“美极了”的赞语。这里的美是“好”的意思。“美”的汉字词源含义之一是羊大为美。日常生活中对美的用法，显然是对其古代含义的一种沿袭，即把美等同于甘，指的是感官的快适。二是用于伦理评价，对人的行为、思想、言论符合规范的一种赞同，这里的美是“善”的意思，体现了我国文化中“美与善同意”的传统观念。　　1.2　美的美学含义：美学中使用的“美”的概念有三层含义，第一层含义指的是具体的审美对象，或者说就是“美的东西”；第二层含义指的是众多审美对象所具有的特征，主要是形式和形象上表现出来的审美属性；第三层含义指的是美的本质和美的规律。“美”的上述三层美学含义是逐步深化的引伸，我们只有深刻认识和理解“美”的美学含义，才能结合自己的专业特点去完成美学的三大任务：1促进人生的审美化，这是美学在一定高度上的目标定位；2帮助人们进行美的评价，美的欣赏和美的创造；3运用日渐完善的美学理论和美学原理去指导各种审美实践，并提升效果。

7，美学的表现手法有哪些

615787 2009-10-15 00:12:40 设计学概论论文从艺术文化学的角度审视工业产品设计 "从远古的洪荒年代起，直到现代文明的建立和发展，人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。"人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。 "社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化" 。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说："……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为物质文化；它是相对于精神文化而言的。……严格地说，这方面的人造物，不能算作纯物质文化，而是带有文化的综合性，我称之谓本元文化。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的造物艺术及其设计，正是指这一类的文化。"作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。" 这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在第一自然界里的现象，教人用这第一个的力量去创造第二个，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。" 这种"君子不为"，不知影响了多少人。马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。" 我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依靠树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。" 因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是靠手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化"："从属于文化，即由各种产品创造出来的第二文化，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。"因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的语言（造型语言）体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中，艺术因素是一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生了，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视，在现代生活中深深扎下了根，而我们却已忽视了工业产品设计的本质。

摄影艺术：造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。　　摄影艺术现代造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

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