右手怎么拿架子鼓鼓槌，架子鼓的鼓棒怎么拿才顺手正确 我练了半天就觉得很不顺手 搜
来源：整理 编辑：八论文 2023-08-27 12:30:26
1，架子鼓的鼓棒怎么拿才顺手正确 我练了半天就觉得很不顺手 搜
你多练习，在军鼓上自己念12341234两手一起打，直到你觉得打稳了为止说明你打鼓时不是用手腕发力带动手臂，而且姿势太僵硬，并不放松，这样就会觉得打几下就特别累。你网上查一下 怎么样 拿鼓棒的方法吧 一共就只有3种 你到时选择一种 有图片解释的
2，关于架子鼓 鼓棒握法的一个疑问
"0松这三根手指，只轻靠在鼓棒上" 是正确的! 在打击的时候,这三根手指可以随着鼓棒的后端,很放松的起伏, 打下去的时候也可以助力.多练练就没问题了~ 大拇指和食指确实是比较费劲的,打久了觉得虎口酸痛也是正常的, 这就是扎实的基本功必经的过程.就是一个度的问题，不要握太紧，也不能太松，要自然放松！紧了的话，练不到一个小时，小指头就会疼！你好！凡是技术活，都属于肌肉活，疼就对了，不疼就说明没起到作用。。就像练体育的腿疼肌肉拉伤一样太正常了。。。不对自己狠一点是不会有进步的。。我的回答你还满意吗~~
3，谁知道鼓棒的正确握法知道的说下
在控制方面：主要是持棒的三种方式。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
4，架子鼓该怎么打
DruMenclub打击乐俱乐部的老师介绍说：在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 （2）低音大鼓踏奏法： 低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 （3）踩钗踏奏法： 踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 （4）嗵鼓击奏法： 嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
5，架子鼓传统式握法求指教
以拇指和中指第二关节处为支点夹住鼓槌，手稍微搂上点，靠手腕手臂的活动借鼓垫弹力击打握棒的方法通常有三种类型：对称的，标准的和现代的风格。这三种方法的说明。 1。对称：对称的，也被称为直握式。首先，必须先找出当我们到了棍，棒的支点。如果我们说，我们将其分为三个相等的部分，坚持支点第三位的是在年底的近棒。为什么我说这一点是它的支点吗？尝试痒痒挠位置当支点看看。你会发现，只有约附近的棒结束的第三位击败了最好的平衡性和灵活性的感觉。接着，用食指和拇指抓住支点。第一个关节的食指接触鸡腿，用食指对称半拇指关节位置抓住鼓槌。力法是坚持用两个手指轻松上下移动，但不落棒。其他三根手指轻轻按下鸡腿，尽可能尝试坚持用手臂在一条直线上，以便有更多的肌肉控制鼓槌。他的双手手心相对，左手握拍的右手。请注意，无论是坐或站立对人体一定要放松。站直，双臂自然地提高，当你感觉时，任何部位的肌肉很僵硬的姿势是不正确的。只要做到上述要求，手臂自然抬起，鼓槌头在最醒目的位置，这是正确的水龙头准备姿势。这种握法是常用的，在这样的腕法定音鼓，打击乐器和基本玩法。 2标准公式如下：传统的抓地力。把持的右手和左手持式是不一样的。多云右手对称的，和传统的左手。左手虎口夹住距离的鸡腿，约三分之一的地方结束，并戴上的戒指手指和小手指一半握后自然弯曲指数手指和中指的关节，在整个手形半的拳头形的。掌心向内。手拿木棒，将继续坚持虎口拇指和无名指和小指抬起两个鸡腿是90度左右。左手翻转的力量来战斗。这样的腕法主要是用来玩的小鼓，大鼓，特别是最常用的JAZZ风格。 3。现代：现代风格，也称为扣手腕，保持大致相同的对称的棍子，但手中的内翻，使得手掌朝下，2的鼓槌专注于敲击两个杆的上部和角度约75度。用于鼓打，尤其是在现代音乐。 上述三握棒。需要注意的是不管是什么，使用的灵活性，手臂，手腕和手指，手腕和手指，手和鼓棒成为一体，用不同的手指，鸡腿，鸡腿，多实践，多感官的手自然地行使肌肉控制和杆之间的关系，有老虎的嘴不能稍微离开了一小口。 看到上面的介绍，想必握杠应被理解与实践，自然会掌握正确的握棒。
6，跪求架子鼓鼓棒握法
直握 横握或者方握握住鼓棒三分之一的位置 食指和大拇指用力握紧 后面三根手指轻轻扣住就行了 食指和大拇指主要是起个支点作用 类似于杠杆原理嘛那种类可真是太多了，这个简单手一下吧，就那乐曲风格来说 得看自己演奏的曲子是什么风格 了，要是 喜欢的摇滚 打的是比较硬的东西，要么你就要考虑用力量行的了，力量型的 去看王兰的视频 就知道 力量型的是什么握法 。也要看你怎么握槌，如果是扣腕式的话我觉得就像转笔一样就行（毕竟转笔也有很多种= =），如果是其它方式的话我还真的没试过……其实我觉得转不转都一样，多加几个花儿，来个solo要比转鼓槌出彩多了……握棒的方法通常有三种：对称式，标准式和现代式。下面分别介绍这三种方法。 1. 对称式： 对称式又称为直握式。 当我们拿到棒子时，首先要先找到棒子的支点。如果说我们将棒子分为三等份，那么支点的地方大约就是在近棒子尾端3分之1的地方。为何说这个点是支点呢？可以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现，只有在大约近棒子尾端3分之1的地方敲打时平衡感及弹性最好。接下来用食指与拇指抓住支点。食指的第一关节处接触鼓棒，拇指关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力的方法是让棒子在两指之间可以很放松的上下移动却又不会掉棒。接下来其他三指轻扣鼓棒，尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。两手手心相对，左手的握法与右手一样。注意，不管是坐姿或站姿的打击方法，身体都必须是放松的。挺直腰杆，手臂自然的举起，当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬的时候，那么就是姿势不正确了。只要你做到了上述的要求，手臂自然的举起，将鼓棒头放在最佳打击位置，那就是正确的敲击准备姿势了。 这种握法常用于定音鼓,我们中国的打击乐器等基本都用此种腕法演奏。 2. 标准式： 即传统式握法。这种握法右手与左手握式是不一样的。 大多是右手对称式，左手传统式。即左手虎口夹住距离鼓棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓，尤其在JAZZ风格中最为常用。 3. 现代式： 现代式也叫扣腕式，持棒与对称式大致相同，但双手要向内翻一些，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏，尤其在现代音乐中。 上面介绍了三种握棒方法。注意不管用哪种方式，都要灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地去运动鼓棒，多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同，以及手指、肌肉的控制与棒之间的关系，还有就是虎口一定不能并起，要稍稍留个小口。 看到以上的介绍，想必对握棒的方法应该有所了解了，只要多练习，自然会掌握正确的握棒方法。我是打鼓的，我见过的一共有三种：直腕，扣腕和标准直腕就是手握鼓棒后，两个手心相对，扣腕是握棒后手心向下。现在几乎都是这样打，也方便。标准就是左手向上，右手向下。标准试的是源于以前行军时军鼓是斜着挂，鼓棒对称拿胳膊一高一低不整齐，所以改成鼓棒一上一下。其实自己怎么习惯怎么打就可以。有啥想问的再问我吧
7，爵士鼓鼓棒正确的握法怎么握
爵士鼓的学习与基本方法介绍（上）
爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界，也可以表现出平静安详的情境，在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。
爵士鼓难度相当高，因为需要4肢分离，犹如4个人同时打4个乐器，何况一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。所以学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节练习，然后马上可以派上用场，简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何 ~自我教育~ 才行。
1.握棒方式：
1.手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。
2.主要分为传统式、对称式...等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。
3.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。
4.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
5.握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。
6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握最尾端。
7.要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。
8.鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。
2.鼓棒种类： Top
鼓棒的种类有各式各样，以教会爵士鼓手常用的鼓棒来说：
1.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，打击之音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、空间狭小、传统诗班教会。
2.束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。
3.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。
4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。
5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。
3.打击姿势：
一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。怎么说呢：
1.上半身不正，左右肩不平衡。
2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。
3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间演奏。
4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)， Hi-Hat 打点不清
脆之缺点。
4.基础练习一：往下扎根，向上结果。(赛37：31) Top
1.基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好
鼓的音量最大，Tom-Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。
2.如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。
5.基础练习二：轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击
基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
通常在轮鼓有两个分类：
(1)开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
(2)弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
6.节奏练习：
如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。而且只教了右手开始的部分(左手开始的练习没教)，想到当时虽然抱怨连连，但是如今却心存感激，因为基础都在那时候。
7.何谓过门：
所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间，或想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。
8.过门方式：
过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom 过门、特殊音效过门.....等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式，鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感，有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感，有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举，那要如何拿捏啊? 采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
9.曲子开头：
如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：
1.看牧师或主领的手势。
2.由司琴以点头或眼色指示。
3.由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat 读数进入，称为 Sign 或 Count off ，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入，Sign 次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign 次数就是5次，Sign 次数最少2次，最多5次。
10.曲子结尾(Ending)：
以下是几种常用的结尾方式：
1.同时停下来以休止符结尾。
2.渐慢(Rit) 以轮钹结尾。
3.装饰音过门结尾。
4.声音渐小(Fade out)以息音结尾。
5.自由(Adlib)过门结尾。
11.节拍器的重要：
当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时候是此乐手对曲子不熟悉，有时候是天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时，搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点，加油!!!。另外如果会众唱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话，也可增加拍子的稳定度。
12.纯熟度：
怎样判断自己所练的内容，熟练度到足可与其它团员配搭?
1.所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢，慢到快，快到慢。
2.所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓。
3.如果歌曲需搭配要2种节奏，在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏
4.唱拍方式：4拍子可唱成 1拍 2拍3拍4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4&或1e&a 2e&a 3e&a、
3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。
PS.以CD音效配合练习的时候，如果没问题，并不表示熟练度足可与其它团员配搭。
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