小孩子美术写生怎么画，幼儿写作业时的样子怎么用绘画的形式画出来
来源：整理 编辑：八论文 2023-09-15 08:10:11
1，幼儿写作业时的样子怎么用绘画的形式画出来
可以像我这样，下载美图秀秀然后按多功能相机，然后里面有一个通用，里有蜡笔，和彩铅，都不错
2，孩子如何画画
教他动手的能力，你要教他的话，首先得指引他对画画有兴趣，还有无论他画的怎么样，都要美美的表扬他，这是很重要的，这会影响他以后的取向的。大人先学点简笔画 掌握一些素描知识 再点资料 或者自己画 让小孩描 
3，小孩画人该怎么素描
你好，这个要看小孩的年龄是多大哦，如果孩子的年龄是5~10岁的话，这个阶段不太适合直接较孩子素描，比较适合先从一些简单一点的创作工具开始学，比如油画棒，水彩笔，水粉颜料，色粉笔这种。画人的话，我建议先教会孩子使用线条去描绘人的外轮廓，然后在学会描绘一些细节性的东西，例如五官，衣服装饰等等。如果要训练涂色的话可以使用水粉颜料先进行色块填涂的训练。如果是大于10岁的孩子，可以尝试一下素描，小孩子学习素描可以先从短线开始训练，使用短线排列构造轮廓的方法去塑造简单的轮廓，原理都是一样的哦，先训练外轮廓掌握整体描绘，然后在填充细节。希望对你有所帮助，我是画啦啦的狸猫老师^_^画啦啦少儿美术课堂 —— 最懂儿童的互联网艺术课堂。
4，怎样指导幼儿线描写生画
幼儿画写生画，主要按幼儿自身对自然纯真的感受，表现他们感受到的东西，而不是自然的再现，可以让他们在写生的同时融进自身的感受，把当时、当地所观察到的事物表现得富有感情色彩，在这两年的本园美术课改线描写生画教学活动中，积累了一点经验与大家分享。 1.写生同时可以带想象画 幼儿写生时，他们对有的部位观察不清楚、不明白，就凭想象添加或减少。写生和写意，写生和记忆结合，可以根据画面需要加以联想，把画面表现得丰富、生动、完整。这样处理后，即使同一内容、感受不同，画面效果都不一样，这样的写生画带创造性。 2.写生同时夸张、变形，带漫画味 幼儿写生时往往带个人感情表现对象，夸张他们感兴趣的部位，由于表现能力有限，有意识无意识的变形夸张使画面带漫画位，但表现的对象非常传神：动物、植物具有人的感情，形...
5，怎么画色彩写生
在临摹的基础上进行色彩写生。写生时按临摹的方法步骤进行即可。大概步骤：1观察分析；
2单色起稿；
3布置大色块，建立起大的色彩关系；
4深入刻画；
5调整研究。
写生的时候少带点东西减轻负担，带上水溶性彩色铅笔就好啦色彩静物写生是目前我国各高等艺术院校美术专业入学考试的必考科目。它与素描及创作（设计）共同构成三块最为主要的专业的水平测试内容。那么，如何才能获取该科目考试的高分，自然成为每个考生非常关心的问题。
这里所说的如何获取色彩静物写生考试的高分，并不是提示考生如何去取巧，而是把色彩静物写生这一科目的核心要求以最为简明清晰的条目形式向备考的学子们进行介绍，使考生廓清思路，能在相对较短的时间内，掌握色彩写生的基础知识和表现方法，缩短和减少盲目摸索的时间，从而使考生的学习成绩能快速提高，在高考中获得优异的成绩。
考生若要获取色彩静物写生的高分，首先必须明确高等美术院校入学考试中，在色彩知识和技能的学习方面所应掌握的与该阶段相关的核心内容，避免进入误区。考生的色彩写生入学考试成绩是与高考入学的几个主要评定标准密切相关的。考生临场的一些非规定性的发挥，往往容易造成评分教授们的争议，从而使获取高分的可能化为泡影。在高考入学考试阶段，考生应该出色地完成考试规定性的要求。也许有些考生会产生误解，是不是让所有的考生都按规定的方法画成同一个样子呢？当然不是。绘画是强调个性的，每个人田于气质、性别和年龄的差异，当他们在面对自然界的物体进行写生时，会表现出一定的个性感受的差异。但无论每个人的感受差异程度如何，作为高考入学考试，他们在色彩静物写生中所必须遵循的基本规则是相同的，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感表现等方面发挥和展示自己的才能。那些优异的表现者，将获取高考色彩写生的高分。
6，素描写生怎么画得好急
1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发， 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
更有几点需要理解 ： 1。人体的动态和结构（至少你要大致了解，多临摹书上的）比如：霍加思的书（自己在书摊书店里找） 2。头骨（如果你这个都不了解还画什么人？必须了解，背下来！） 3。肌肉（面部肌肉要熟悉的记得，身体要记得肌肉的外形） 4。块面（块面是理解肌肉的关键，会分块面画人像是一个过程，但是很重要，甚至有的学校考试就把块面分的好的分就打的高，没法细说） 5。不要怕别人笑，多去看比你画的好的同学的画，你会学到很多东西，不妨请他们也帮你看画。
如果不了解面部肌肉和骨骼结构就画10张肌肉人 开始上调子时先别着急画局部，先用软一点的铅笔（4b就行）将画面的大体明暗分布涂出来，用笔要虚，方便修改。比如颧骨和鼻子是亮的，就留白，鼻底和下巴与脖子交界处是暗的就画黑，但不能死黑，要有透气感，侧脸是灰的，就少涂点调子，把黑白灰的分布确定下来。然后再开始画局部，分层上调子，第一层稍微粗犷，越往后越细腻。 调子不能漫无规律的上 调子根据结构来上 顺着结构走 头发也是有结构的，自己体会。每个模特的特点不同，要抓特点，抓个性。 明暗虚实自己去学习 掌握 我懒得说太多 老师一定也教你们了像皱纹和眼袋这样的部分不要画太实，根据整体黑白灰关系来确定脸上这些小部分的轻
希望我的建议和回答会对你有帮助，加油！ 最后，祝你成功！ 注意形，比例，不要总是临摹，有时应该多写生，与临摹相结合呵呵，着急没用。。。俩字儿：磨练。
说多少都是纸上谈兵，这种东西就算有个老师带着你给你讲多少都没有用，必须自己去动手，并且用脑袋分析。。。
每个人都有每个人自己的技巧，都是只适用于自己，画不好不要急，心境很重要，出去走走换个心情或者干脆停两天再拿笔就又提高一步（我就是这样）
最重要一点：切不可过于心急，这是要经过时间磨练的。应该到书店买本关于素描的书，我认为多看好的作品就可以提高自己的绘画水平。可以从中学习到好多的东西。而且还很直观嘛，一看就懂。认识素描中的明暗 1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验) 2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。 3.明暗的基本法则： (1).光源直射处(向光)是明亮部。 (2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。 (3).反射光所形成的是中间灰色部分。 4.利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模煳而柔弱 。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 5.铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了， 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 6.画面宾主表现: (1).前面的，较近的东西，都应表现得强烈而明确；后面的，较远的东西，都应表现得柔弱而模煳。 (2).主体应表现得明确显着，从属的客物则应以衬托主物为目的。
7，怎样画好素描写生
我是一个通过艺考上了大学的……呵呵，这里经验比较多，写生的时候要精心，另外无论你现在画的多么差，不要担心，这是一个瓶颈，就是说你的眼界高了，但是手跟不上，多练就好，这个阶段过了就好了……我当时也是的另外老师的思路要明白，千万不要出现手高眼底，那样几乎没有进步空间……另外注意临摹，很重要，多画速写，一天十五个，人体的，对一切都有好处。。加油，没问题的我也是，但主要是把你临摹的用在写生上，有时也可以用一些技巧，比如擦笔啊什么的，其实你因爱画速写，应该行很准了~就在立体上，找好明暗交界线素描从狭义上讲,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。从广义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。我已经大二了，也是艺术生考上的，还考了两年。。。静物其实不算难，刚开始临摹要走脑子的，思考他为什么这么画，他是怎么排线条的，写生时你可以用到，写生就要注重整体了，所有景物在一幅画里要拉开关系，每个静物之间要对比色调，要亮的亮起来，暗的暗下去，少用手擦。。。。你可以买本央美附中五十年来看看，能帮你不是一点半点哦，苹果你要找到它的明暗交界线，这样就好画了。。。希望能帮到你素描是一切造型的基本功,也是美术院校选择学生主要的科目。一些院校在录取办法中有素描考试成绩不及格，则取消录取资格的规定。我们在高考培训班里经常看到一些考生，过分强调个人感受，轻视一些最基本的规律和要领，在一些技术性很低的地方出问题，从而大大影响考试成绩。还有一些考生个性较强，做事喜欢我行我素，这些其实都是好的艺术素质，在美术学院的教学中是鼓励学生个性与风格发展的，但是在高考当中，正常的发挥艺术个性是好的，但是考生应当知道，高考人数众多，学校不能设立包括考生个性在内多项评判标准，因此要尊重基本功训练的方法步骤，力求在素描的每一个环节都尽可能达到所提出的要求，不出现大的错误，是拿到较高分数的保证。 素描包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和整体收拾。 1、 构图与大的比例关系 ◆构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小（大多为八开，也有少数为四开）来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。 ◆构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。 ◆构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。 ◆形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。 2、铺大关系 ◆当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。 ◆所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。 3、深入刻画 ◆当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。 ◆我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。 ◆深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛；对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画；画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。 4、整体收拾 ◆最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系；眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够；受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何；大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。多临摹水果啊，等到你画熟练了试着默写一个。把每个水果看成一个体，把型抓好，有明暗交界线、反光、高光.....多写生多看它 呵呵
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