油画创作过程怎么写，油画的创作过程

本文目录一览

1，油画的创作过程
2，油画的绘画过程是
3，油画作画的一般步骤是什么详细点
4，油画的步骤
5，谁能讲下油画创作过程中的细节
6，谁能讲下油画创作过程中的细节
7，油画作画步骤

1，油画的创作过程

油画重于外“真”，故若一油画花了个十年八载而成，那必声价倍增，这倒与价值与劳动时间成正比相关。

油画的创作过程

2，油画的绘画过程是

铅笔在画布上打稿，然后用丙烯颜料上色，先上大体色块，逐步细化休整。由于丙烯颜料覆盖力强，因此可以反复叠加颜色不怕画错

蹦框子，刷底料，打型，铺大色调，细化尽量把画面做的完整一般用松节油当稀释剂，不过不同的油来的效果也不一样

不知

油画的绘画过程是

3，油画作画的一般步骤是什么详细点

初学者可以用油画纸练习，一般一张原开的油画纸要3块-3块5左右但是油画纸要自己加工，没加工的油画纸很吃颜料。先要用白胶把油画纸刷一遍，可以用超市会员卡刷。等干后，有砂皮将油画纸砂平，就可以画了。颜料板可以用三合板，或者去买块油画的板，要准备松节油和调和油。画的时候先用调和油把板刷一遍，这样洗板比较方便。松节油是洗板和笔的时候可以用，也有专门的洗笔液。笔洗完后，最好用餐巾纸包住，防止毛炸开。挤颜料时要冷暖色要分开挤在不同区域，不过一开始会很严格按老师要求挤，几次后就按自己感觉了~ 还要准备报纸，把报纸裁成小张，擦笔，因为不能象水粉一样，不用了可以洗掉，油画笔洗相对比较麻烦，画画时不可能经常用松节油洗，就要用报纸擦掉。水粉和油画最根本的区别就是水粉是用水，油画是用油~水粉干的相对比较快，可以等干后马上覆盖颜料，但油画干的很慢，要覆盖比较困难...如果要完成一幅画,不可能象水粉一样一天就搞定,时间相对较长,即使画完几天后,也要小心别让衣服碰到画,因为油画真的干的比较慢..

油画（an oil painting; a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画作画的一般步骤是什么详细点

4，油画的步骤

从材料开始？画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了要尽量避免“吸油”的问题（虽然有点难度），也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走，那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看（刻意追求此效果不算在内）基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料，还有和画布底子也有关系，胶性大的底子相对不怎么吸油，自己多试试就有经验了起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心）开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好实际作画的技法是不固定的，看你适合什么了，刚开始可以都接触一下，厚堆的，薄涂的，直接划法和间接画法（罩染法）油画牵涉一个“制作”的概念，很多东西不亲自尝试是不会知道的，对材料本身的运用就很有讲究，只有多画，多尝试我也只能大概和你说一下材料和制作的问题，至于画画本身这个就靠你自己了，买点书看看，多画，画什么无所谓，哪怕一个月不洗的臭袜子画好了也是张好画，也不一定非要先临摹什么的，但是开始的时候还是要多看看好的画，想想人家怎么画的只为了自己画着好玩就无所谓了，如果为了考试最好有人教

5，谁能讲下油画创作过程中的细节

1、油画颜料，木质调色板，绷好亚麻布并刷过胶的画框，油画笔（猪鬃画笔、狼毫画笔），画架，调色油 2、可以说成是淡淡的刺鼻味 3、创作的环境是没有限制的，可以通过小说的情节自由安排 4、初学者才用铅笔先画出大概，有经验的都是直接用颜色画出大概形状的

1.需要画架，制作好适合的底子的油画框，调色板，松节油（一般的比较刺鼻，可以用无味的），调色油（看个人喜好，要是有条件，核桃油，脱脂调色油都行），画笔（根据自己的喜好选择）。 2.主要松节油的刺鼻，还有调色油的自身的一股哈味。 3.干燥阴凉通风处，而且亮敞一点。 4.一般是需要这样的过程，由你的画种和作画习惯决定。

　　油画创作过程是一个极其复杂的过程,包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节,是从生活观察体验开始,到美的发现,再经过理性的思维活动,直到头脑中构成一个审美意象,最后将审美意象通过个人绘画技巧传达为直观完整的形态,最终完成作品的过程.油画创作的选材　　我认为优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为我在创作的时候，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要让自己欣赏一些优秀的美术作品，并且我觉得生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。我想只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发自己进行绘画创作的积极性。　　在生活中发掘创作素材，培养自己的观察能力。绘画创作素材需要在生活中积累，培养自己经常画生活速写以及多拍照片的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写及照片中萌生的。因此，让自己去观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，多拍图片以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。　　观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基矗。

按着你的问题说 1.需要油画颜料，调色板，画布画框，油画笔，画架 2.主要是松节油，调色油。还有颜料的味道 3.最好干燥些，在朝南的不要阳光直射的就可以 4.这个看个人习惯，一般初学者可用

6，谁能讲下油画创作过程中的细节

1：首先是画框的制作，要准备画框，用亚麻布紧紧拉扯将框包住，用钉枪订好，要保证紧；然后准备白乳胶，用刮刀往画板上刮，使劲刮进去，这是为了防止布缝漏油，晾干拿砂纸打磨光滑后在刮一遍，如此三遍左右，晾干，将水，立德粉和白乳胶混合成稀糊（立德粉放的越多刷出来的框越白），往画框上刮，晾干打磨，刮两遍左右，晾干；一个画框就做好了。还需要油画笔，和调和油，一般是松节油和亚麻仁油两种，松节油是起到稀释作用，作画第一遍铺底用松节油，第二遍刻画用亚麻仁油，松节油可以用来涮笔，之后在用洗洁精将笔洗干净。2：绘画中只有调和油和颜料的味道，味道有些大，习惯了就好。3：环境没有太苛刻的规定，我建议不要经常阳光直射，油画适合通风阴干，油画干的速度很慢。4：可以用铅笔画个大概，如果画多了可以直接画，看个人喜好。我是学油画的如果有什么不懂得可以问我，技法类的我也知道，比如透透的古典画法，还有各个画派的技法~

不同的油画风格，需要的材料不一样，光写实主义就有很多不同的方法，大体材料有，画布，画框（内框或木板），松节油，三合油，调色油，树脂，上光油，罂粟油，亚麻仁油，核桃油，底料等。气味主要是松节油的气味，三合油，和上光油的味道也都是有松节油的成分。干燥通风的环境不会让画框画布变形，可以用铅笔起稿也可以用油画颜料直接起稿，有的则根本不需要起稿，看你追求什么

思想准备：无论是在国外还是国内，油画艺术被公认为一种高雅的、内涵丰富的艺术形式，是高尚生活的重要元素。油画属于成熟的大画种，必须要有一定基本功和造型能力了。看你倾向于哪方面了，是抽象还是具象建议从具象开始，抽象的一般人看不明白。先学习理论和基础训练。艺术万变不离其宗，拳不离手曲不离口，多临摹大师的画掌握不同效果的不同技法。这有过程必须是严格和艰苦的训练，如果打到了一天不画就难受那种境界，，那么你离成功就不远料。还要多提高自己的艺术修养跟老师多交流多看大师们的画展和作品集，仔细的临摹。材料准备：1、油画颜料，木质调色板，绷好亚麻布并刷过胶的画框，油画笔（猪鬃画笔、狼毫画笔），画架，调色油2、可以说成是淡淡的刺鼻味3、创作的环境是没有限制的，可以通过小说的情节自由安排4、初学者才用铅笔先画出大概，有经验的都是直接用颜色画出大概形状的。工具准备：1.需要画架，制作好适合的底子的油画框，调色板，松节油（一般的比较刺鼻，可以用无味的），调色油（看个人喜好，要是有条件，核桃油，脱脂调色油都行），画笔（根据自己的喜好选择）。2.主要松节油的刺鼻，还有调色油的自身的一股哈味。3.干燥阴凉通风处，而且亮敞一点。4.一般是需要这样的过程，由你的画种和作画习惯决定。

7，油画作画步骤

步骤一. 起稿用木炭在画布上勾画出物体的轮廓和处理好大致的素描关系，也有的画家直接用熟褐加上少许的冷色，或用群青经松节油稀释后在画布上直接完成这一工序。因为褐色是一种中间色，易于与其他任何颜色协调关系。群青（有些画家也用翠绿、深红、土黄）一类的颜色所勾画的轮廓在作品完成后残留一些断断续续的边线，可以呈现出一种特殊的色彩效果。步骤二. 上大色调用轻松节油稀释并与物体颜色近似的色彩迅速弛画出画面的总的色彩感觉。注意色调应比最后要达到的效果对比稍强一点，在这一步时颜色不宜画得太厚。上大体色调时应取一点提前量，将色调画得鲜明一点，随着不断地刻画深入，各种不同的灰色自然而然地会把这种“过火”的色相关系处理得恰到好处。步骤三. 深入刻画待松节油稍挥发后，用较厚的颜料逐步在画面上进行深入刻画，如有条件把作业时间进行得比较长最好。应该注意有计划、分步骤地去完成，比如说今天只画脸，那么其他地方就不动。明天画手，手以外的任何地方都只保留上大色调时所画的底色。一天画不完的地方应用画刀将厚颜色刮去，待其基本上干透后再画，以免吸油。画油画时应注意亮色一般都应画得比较厚，而暗色一般都须画得比较薄。步骤四. 整体调整经过多次完成的油画画面细节丰富，有些细节可能已超出了预定的需求，除去不必要的细节，调整整体关系，使整个画面虚实相生，主体部分更加突出。

1绷画布（也有卖现成绷好的）2刷上乳白胶（薄薄一层）待干后，继续刷一到两遍。3刷上多余用废的油画颜料转圈涂匀。待干4开始起稿（最好用木炭起稿）5开始着色。

绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里介绍一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。这种底就是丙稀底，具体做法如下：首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。到此，丙稀底已制作完成。是不是比较简单？不过这种底成本较高。写到此大家是否有兴趣再看了，请给我一点鼓励，否则我就没有信心再胡扯下去啦底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放更好。方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5mm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4b铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。然后用木炭条逐格放样，完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。更正一下，上面的0.5mm应为0.5cm 当线稿干透后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。等色层干后就可以进入下一步了。在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍... 纤维素胶液：取一份纤维素粉＋25倍水搅拌后放置8－24小时（说得通俗一点就是邮局用的浆糊，只是比浆糊稀得多）达玛光油：把达玛树脂研磨成粉状，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松节油，容器口加盖封好，只需放2－3天，待达玛树脂完全融化后，把杂质过滤后即可使用。乳液的制作：纤维素胶液一份＋亚麻仁油半份＋达玛光油半份充分搅拌，然后加入3份水（根据需要酌量添加）达玛树脂媒介剂：达玛光油一份＋熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌，不要搅动次数过多，要象磨墨一样，（磨墨如病夫）用白乳液调和钛白粉，用以提亮画面亮部。画法是用笔沾上这种白色涂于画面亮部，用另一支干净的笔将形体上接近明暗交界处的白色向明暗交界处方向轻轻抹去，目的是为了使亮面白色接近明暗交界处的明度与亮部其他地方有所区别，使亮部产生变化。学习古典油画建议大家多看安格尔，鲁本斯、凡.爱克等大师的画。另外国内靳尚谊、郭润文、杨飞云等的作品也是很好的学习范例。亮部白色干透后，用油画刀把白色全部刮一遍，然后全画面再薄薄罩染一层带透明色的媒介剂。至此，第二层罩染已完成。在第三次着色之前，用不加透明色的纯媒介剂把整个画面薄薄地涂一次，目的是为了让将要画上的颜色与底层颜色更好地衔接，以后每上一次色之前都需要按此发重复一次写实属绘画风格，直接画法和古典画法都是可以尝试写实风格的，没有限制的，直接画法和古典画法的区别在于制作工艺不同，至于说绘画风格完全取决于各人喜好。另外目前学术界的某些风气已是见多不怪了，千万别叫真，大家都是凡夫俗子，食人间烟火的，好多事退一步海阔天空，画画如此心境方可。下面就介绍画面暗部的画法。关于暗部的处理我简化了一些步骤，和传统的古典油画有些区别，采用厚画法，但用的不是纯色，而是根据对象需要而调和的复色，这复色明度不能太低，，而且在调色中调入了白色和其他高明度的颜料，色彩倾向以对象色彩为准，但比对象浅和粉，为的是留出余地，以便罩染。关于画面吸油问题，确实是另画家头痛的事，吸油后画上去的色彩变灰，看不出正确的色彩，影响新旧色层的衔接，在这方面，我试用过国内生产的许多媒介，均不理想，有些甚至对画面有破坏作用，前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意，不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了，既可以涂在吸油的色层上，使其回复原有的色彩，还可让新旧色层很好地衔接，另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂，而且快干，这种媒介剂就是“力可”英文名liquin，只是这种媒介价格高昂，一般习画者恐怕难以承受，不过话又说回来，有总比没有好。可千万别说指点啊，大家互相交流，不瞒大家，其实我也是菜鸟级的。底料最好自制，因为成品底料你不知道他的成分，比例及制作工艺。也不知道会对画作产生何种影响。油画颜料以前我用过凡高的，感觉很好，但经济上实在是承受不起，现在用英国的高更，是英国艺术院校的学生用的，感觉不错，价钱又便宜，可谓价廉物美，白颜料是日本的好，不过国内比较难买，国产颜料尽量少用，10多年后会让你后悔的，不过画行画，外出写生及外墙广告画是可以用的，国产颜料也有几种质量比较好的，比如国产温莎.牛顿的土红和土黄就不错，其他我就不用了。关于罩染技法感觉和国画中的工笔画罩染技法非常近似，只是一个用水做媒介，一个用混合树脂做媒介。

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