剧本阐述怎么写，动画短片 导演阐述的格式应注意的事项
来源：整理 编辑：八论文 2023-01-01 00:09:07
1，动画短片 导演阐述的格式应注意的事项
就是导演对于所拍摄电影的意图、设计、技巧的分析。关于风格的确立关于主题的表达关于故事的叙述对演员的把握 当然你这是动画的就不存在了对造型部门的要求 这条也没用
2，针对故事片编剧阐述怎么写
这个应该很好写啊，就是你写这个故事的初衷，然后期间又遇到什么难题，最后你希望呈现一个什么样的故事不就行了编剧在写这个戏的时候，每个人都有原型，李老师的原型，包括吴健的角色，包括丁浩天的角色都是有原型的。因为特别的生活，特别的活灵活现，他们编造的痕迹不会那么浓，应该是有一部分是源于生活。
3，动画短片剧本如何写请名人指教急需
剧本的话，基本上是以对话来阐述的。
语言，加上简单的动作。以及心理活动。。场景，灯光也算哈（严格的话）
你可以在网上搜索下的。
比如老舍的《茶馆》应该是他写的吧。忘了。这个是剧本。
形式的话，大概就：
场景大概描述（灯光那种就无所谓啦）
A（动作或者心理活动）：说话的内容
B：说话的内容（动作或者心理活动）。
C动作
B：说话的内容。
4，怎样写好剧本同学间的
我只能教你方法 但是不能帮你写
1：观察周围同学动向 比如说他们喜欢干什么不喜欢干什么
2：自己作为群体之一的体验 你也是学生中的一个 对于某件事情你一定有你的看法 加以阐述
3：理解人与人的关系和事物与人的关系 这个问题不局限于同学和同学之间 还有某些事物对于同学的
最好你有好的写作功底，如果你写作不错，小小的剧本难不到你的 他也是类似于记叙文之类的，但是形式上和表现上又不是记叙文...如果还不明白可以+我的QQ 352179847 给你详细解答
5，导演阐诉要怎么写
导演阐述，从内容看，一般是以下几点： 1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述； 2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析； 3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握； 4、对未来影片风格和样式的定位； 5、对节奏的处理； 6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求； 7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示； 8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调； 9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中
6，让写15002000字的电影剧本大纲和编导阐述什么是电影剧
相信这个问题我可以给你解答！电影大纲是电影剧本形成的第一步。要写电影剧本之前就要先拟写大纲。何为大纲，顾名思义。：剧本大纲就是“阐述了电影所要讲述的内容”。就是你的电影所要表达的故事。你的剧本讲述了什么？想要表达什么？把故事的主线用文字形式写下来。就是大纲，一般都是在1500字左右。大纲完成以后，在根据大纲写下面的场景进入正题。编导阐述，是研究生的话，这个就不用讲了吧！都是学过的专业知识！ 至于你这次是考试，是让你看片子写呢，还是自由发挥写呢？肯定是有命题的。当初我考试的时候是看片子的，看完片子根据片子的内容来写。这里你需了解一下什么是电影大纲，就是向别人讲述你电影的故事。通常导演看剧本都会先看大纲的，因为大纲是你整部片子的核心内容，所以剧本大纲写好也很重要。掌握方法之后就可以融会贯通了。还有什么不理解的可以来问我。愿你取得优异的成绩！！祝你好运！！
7，如何写电视专题节目的编导阐述和拍摄大纲
故名思意，专题片就是对某个题目进行讨论。该类型的片子以解说词为主线，配合画面、采访等电视形式。所以专题片的解说词很重要。写作的方法？先写大纲，把基本要表达的内容写出来。再把这些内容分解成结构。然后在用故事或者逻辑关系来阐述这些结构。最后进行文学调整就可以了。在做拍摄大纲之前，根据解说词对节目内容进行分解。做分镜头脚本那些素材有，那些没有。是购买交流还是拍摄？再把要拍摄的镜头按场景列表，做成拍摄最方便的流程，也就是所谓的拍摄大纲了。例如给风力发电做一个专题片解说词为：回首人类社会几千年的发展历史，从钻木取火到核能时代，能源一直是人类社会前进的动力。随着社会的进步，人类不断加大对能源的索取。经科学测算，300年后地球经过上亿万年积累的石油、天然气、煤，将面临枯竭。分镜头为：骆驼沙漠中行进的镜头、铁轨及高速火车行驶画面、飞机起飞、公路上匆匆车流[快速切换]俯拍火车疾速行驶镜头高速公路汽车疾驰而过，油田施工现场画面多组切换[工人工作、铁塔、石油钻井等]车队行驶在沙漠里的镜头关于这个方面的内容，你可以参考：http://2046hd.cn/toplistb10.asp?id=222大控制，小不控制 “大控制，小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。 咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前，细致点的导演一般都会研究出有个分镜本，然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍，即使没有分镜本，对剧本的标住也会十分详细，什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。 拍专题片就比较惨了，因为金费有限，一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦，很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰，那基本是不可能的，把花盆挪个位置，还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了，遇上个抠门的栏目，连盏好灯都不见得有，就算东西齐全，一共能出门的也就两三个人，除了机器、架子、监视器之外，你还能拿多少东西呢？ 其实这些都是小事，最关键的还要说是拍摄对象，即演员，先不说一般人都没有什么表演经验，人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了，你还要人家这么走，那么说，遇到脾气好的可能还可以忍忍，碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。 鉴于这种种情况，就需要编导在现场调度时要把握好度的问题，做到“大控制，小不控制”。也就是说，在拍摄专题节目时，要注重场景的选择而简化场景的修饰；要注重一天中拍摄时间的安排而简化对现场光线的控制；要注重给演员讲解这场戏所说的内容，而尽量少的去安排他们具体的走位和对白。因为一般专题片，在表演上对主要拍摄对象的要求都是要“本色出演”，所以只要调动起他的情绪，效果反而更加真实（当然人与人不同，若是碰上个有表演潜质的人则可以让他多发挥发挥、呵呵~）。对于摄像的调度，我记得之前好像说过，其实还是一个“大控制，小不控制”的问题，在拍摄之前让摄像明白你要拍的内容，镜头的大概风格，是运动的还是固定的等等，至于如何构图、机位放哪之类的问题，就最好少说几句，毕竟机器跟架子合一快儿挺沉的，人家干一个活也赚不了多少钱，能不换机位就少换点，折腾多了，摄像搞出情绪来反倒麻烦。 “大控制，小不控制”遵循的是调度上“保内容、舍画面”的原则。当然，这不仅是电视专题节目金费少一个因素造成的。电视节目的立身之本在于真实，竭尽全力还原真实是每个编导的责任所在。自然的场景、拍摄对象的本色演出等等这些，其实正是为节目的真实感加上了重重的一笔。大控制，小不控制 “大控制，小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。 咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前，细致点的导演一般都会研究出有个分镜本，然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍，即使没有分镜本，对剧本的标住也会十分详细，什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。 拍专题片就比较惨了，因为金费有限，一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦，很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰，那基本是不可能的，把花盆挪个位置，还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了，遇上个抠门的栏目，连盏好灯都不见得有，就算东西齐全，一共能出门的也就两三个人，除了机器、架子、监视器之外，你还能拿多少东西呢？ 其实这些都是小事，最关键的还要说是拍摄对象，即演员，先不说一般人都没有什么表演经验，人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了，你还要人家这么走，那么说，遇到脾气好的可能还可以忍忍，碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。 鉴于这种种情况，就需要编导在现场调度时要把握好度的问题，做到“大控制，小不控制”
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