悲剧艺术怎么分析，分析下莎士比亚的悲剧艺术特色

1，分析下莎士比亚的悲剧艺术特色

我们刚学到莎士比亚呢！呵呵，其实从艺术上看，莎士比亚悲剧具有特殊的悲剧色彩，他专写高贵的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭，在纷繁复杂的人生舞台上，英雄从显赫的高位上跌落下来，他们的悲剧既是个人的，也是时代和社会的悲剧，从形象塑造上，他不仅将人物放在外部冲突中去描绘，而且写出了人物的内心冲突，这就体现出了形象塑造的深刻性和精致性，在艺术风格而言，莎士比亚悲剧一般不把悲喜截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，在情节发展中，让庄严中有轻松，从而达到以喜衬悲，以喜促悲的效果，并使主题蕴意得到升华

分析下莎士比亚的悲剧艺术特色

2，怎样分析一个人的悲剧的实质和根源

悲剧既可指作为艺术门类中之戏剧悲剧，又可指美学概念的悲剧。本文在此讨论美学范畴之悲剧。从悲剧起源入手，通过对悲剧发展历程中几家学说之梳理分析，见出悲剧精神之本质内涵是正义力量与敌对势力的抗争，抗争演化的具体形态———行动和对抗主体的最终毁灭是悲剧哲学的主要内容

分析，就是综合各个相关的信息、条件、因素进行推理的过程。你想知道一个人当时的心理活动，就要看他平时的性格，对事物的态度看法，还有那件事物当时是怎么样呈现在他的面前，你掌握的信息越全面，你的分析就越接近真相。

怎样分析一个人的悲剧的实质和根源

3，举例说明寒夜的悲剧艺术特征

1.汪文宣生病了不肯去医院好好接受检查，其实与他性格上的懦弱和心理上的脆弱是分不开的，他说过，“我去检查，等于犯人听死刑宣告。”他不愿好好接受治疗，其实是不多想花妻子的钱，他的顾虑中其实含着一种个性和生命的自尊。他却无力表达自己的爱，特别是在生病后，在妻子面前，甚至有些自卑。“他呆呆地望着她的背影。她的丰满的身子显得比在什么时候都更引诱人，这更伤了他的心。”2.汪母，长期守寡的她把儿子当成生命中唯一的寄托，而封建礼教的束缚使她能正常接触的男性有限，她孤苦的心灵渐渐失衡，不能忍受另一个女人来分享他的儿子于是对儿媳曾树生很是排斥，比如她说，“她不是坏人，那么我就是坏人。”“一定是那个女人在她的心上作怪。”“只要你肯答应我，只要我不再看见那个女人，我什么苦都可以吃，什么日子我都过得了！”3.汪和曾他们都热爱教育事业，他们有着一样的理想与激情，可是当遭遇日常生活，那些都渐渐苍白。特别是汪文宣，在战争和疾病的折磨中，他渐渐丧失了活力变成了一个懦弱的小职员。

举例说明寒夜的悲剧艺术特征

4，亚里士多德对悲剧的论述是很么

古希腊命运悲剧，文艺复兴的性格悲剧外国文学史里介绍得更多，索福克勒斯的《俄底浦斯王》被亚里士多德尊为悲剧典范，主题就是人于命运的斗争，有斗争精神的英雄被邪恶的命运所毁灭。文艺复兴的性格悲剧的典型是莎士比亚的《哈姆雷特》，从快乐的王子到延拓（犹豫）的王子，根本原因是他不仅看到了他人心灵的丑恶，而且也看到了自己的心灵同样是黑暗的，莎士比亚比古希腊悲剧进步的是他不仅仅表现了外在冲突命运矛盾，更挖掘出了人的内心矛盾内在冲突，具体论述自己翻书

在戏剧方面，亚里士多德的《诗学》是第一部探讨古希腊悲剧艺术的总结性著作。他在书中提出了著名的「摹仿说」，认为悲剧「描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在於引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突」。这是艺术史上第一次对戏剧的本质做出探讨，更开创了亚里士多德的诗学传统。他的观点后来被古罗马的贺拉斯在《诗艺》中加以发挥，从而间接影响了整个西方艺术史。

5，悲剧美的特点

林黛玉的性格特点是敏感、细心、淡泊、真实、易伤感，绝顶聪明，悟性极强,自尊自爱，多愁善感曹雪芹怀着深挚的爱意和悲悯的同情，用历史与未来、现实与理想、哲理与诗情，并饱蘸着血与泪塑造出来的林黛玉，是《红楼梦》里一位富有诗意美和理想色彩的悲剧形像。二百多年来，不知有多少人为她的悲剧命运洒下同情之泪，为她的艺术魅力心醉神迷。她是《红楼梦》读者心目中的一位圣洁、美丽的爱神。然而，在百花斗妍的女儿国大观园里，有妩媚丰美的薛宝钗，有风流娇艳的史湘云，有文采精华的贾探春，有美貌不亚于其家姐的薛宝琴，……为什么独有黛玉那样牵动人的衷肠，甚至有人因她而狂、为她而死呢？她为什么有如此强大的艺术魅力？她究竟美在何处、动人在何处？应该说原因是多方面的，但根本的一点，则是林黛玉具有一种悲剧美。当人们说《红楼梦》是一部悲剧时？恐怕首先是指宝黛爱情的悲剧；其次是指青春少女的“千红一哭，万艳同悲”的共同悲剧。而其中最悲者莫过于黛玉之悲了。真正的悲剧总是动人心魄的，因为悲剧是将美毁灭给人看。越是美的有价值的人生被毁灭，其悲剧就越壮美，越深刻，越动人。我想这就是悲剧美的一种表现形式吧

6，分析喜剧和悲剧的审美特点和审美价

喜剧通常以积极的精神状态贯穿剧中,遇悲也化喜,向上的正面的情绪主导人物的命运,它的审美侧重于从用一种快乐欢快的形式解决一切,激昂的音乐,人物执着的生命态度,乐观的人生观,最终将平凡化为美好,它的美在于恒定不变的积极向上,笑对一切的人生态度.悲剧则让人有一种人无法胜天的遗憾,宿命和悲苦成为主基调,人和事的发展永远陷在这种已无法改变的结局之中,悲伤的结果让一切变得好像很无奈,生命走向颓唐.它的美就是一种悲怆的冷调的美,包含着伤害,悲惨,和无可耐何.悲剧的美给人内心的震憾往往更大,它会让人看完后有一种发自内心的影响和醒悟.

喜剧和悲剧不同的情感体验：喜剧通常以积极的精神状态贯穿剧中,遇悲也化喜,向上的正面的情绪主导人物的命运。悲剧则让人有一种人无法胜天的遗憾,宿命和悲苦成为主基调,人和事的发展永远陷在这种已无法改变的结局之中,悲伤的结果让一切变得好像很无奈,生命走向颓唐.喜剧和悲剧的审美特点和审美价值：喜剧的审美侧重于从用一种快乐欢快的形式解决一切,激昂的音乐,人物执着的生命态度,乐观的人生观,最终将平凡化为美好,它的美在于恒定不变的积极向上,笑对一切的人生态度。悲剧的美就是一种悲怆的冷调的美,包含着伤害,悲惨,和无可耐何.悲剧的美给人内心的震憾往往更大,它会让人看完后有一种发自内心的影响和醒悟。

悲剧,作为审美范畴是和美联系在一起的,当美的事物毁灭之时,悲剧便应运而生。何谓悲剧?亚里斯多德说:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿,……借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”(《诗学》第六章)法国美学家狄德罗、俄罗斯文学家别林斯基和德国剧评家莱辛,都把骇人听闻的事件、不幸和苦难归入到悲剧的范畴。鲁迅则认为,“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”(《再论雷蜂塔的倒掉》)以上悲剧论述的共同之处,就在于他们都把悲剧看成是美的有价值的事物的毁灭,看成是悲剧艺术的基础和实质,这对于悲剧艺术的本质特征和审美价值的认识达到了很高的水平。所谓悲剧爱情是指纯洁爱情在外力的影响下而夭折，也就是通常所说的没有进行到底的爱情。悲剧爱情的审美价值则是指由强烈的痛苦震撼而引起的由痛感转化为快感的特殊审美体验。喜剧性作为一个审美范畴,它的本质在于可笑性,主要表现形式是滑稽与幽默。车尔尼雪夫斯基在谈到滑稽时说：丑乃滑稽的根源与本质。丑是一种否定的人生价值，在现实中已无任何存在的理由，但是当丑用假象遮掩自己的本来面目，用美来竭力自炫时，丑便转化为滑稽。滑稽是丑的一种变形，是丑与美的一种颠倒。与滑稽相反，幽默是美的一种变形,是美与丑的一种颠倒,美被颠倒，扭曲成丑，便是幽默。那些肯定自身内在价值的人对缺点的自嘲，也可以构成幽默。滑稽与幽默虽同是一种被颠倒的、被扭曲的、变了形的人生价值，但却有质的不同。喜剧这种艺术样式表现生活的范围十分宽广，它既可以表现生活中丑恶、腐朽的事物，也可以讴歌美好的事物，表现绚丽的梦幻理想,抒发赞颂与欢乐的心情,还可以反映人生悲痛、苦难的一面。由于喜剧表现的对象不同，艺术家的态度不同，它所引起的笑也有不同的性质，从而赋予喜剧以不同的审美属性和审美价值，划分为不同的类型。

7，古希腊三大悲剧家如何表现命运的主题各自的艺术特点何在

1、古希腊三大悲剧家的剧作题材都取之于神话，悲剧风格却各有特点：埃斯库罗斯的风格是悲壮、雄浑、自豪而又充满信心；索福克勒斯则是悲愤、迷惘、上下求索；欧里庇得斯则是悲痛、憎恨和寻找出路。 2、古希腊悲剧往往以人与命运的斗争为主题，有人称希腊悲剧为“命运悲剧”。古希腊悲剧一般主要写主人公的个人意志和命运的冲突。古希腊人认为在人与神之上还有命运主宰一切，它既支配人，也支配神。它是不可抗拒的，不可解释、难以捉摸的。悲剧主人公的结局是逃不出命运的魔掌而终于毁灭的。 3、所谓“命运”，其实质是客观规律的必然性，古希腊人限于思想及科学水平，无法认识。所谓人与命运的冲突，实际反映了人与外界环境、人与人之间的冲突。命运悲剧是古希腊人反映社会矛盾的一种特殊形式。 4、命运观随着社会的变化而变化，三个时期各有不同的表现。埃斯库罗斯把命运看作具体的神，认为命运支配人的一切，但他双强调人的意志。索福克勒斯向命运提出怀疑与挑战。在他看来，命运不是具体的神而是一种不可捉摸的神秘力量，命运有捉弄人的邪恶性质。诗人强调人对命运的反抗和坚强的意志。欧里庇得斯不相信命运。他认为命运在人的本身，强调事在人为，强调命运靠自己掌握。

全面分析？题目好大。这样，我从几个方面简要介绍，你自己填充一下。 1、宗教的局限性我们可以发现古希腊悲剧多数取材于古希腊神话，按照古希腊人的观念，命运是不可抗拒的，是不可知的。这就是古希腊人当时的宗教信仰。并且悲剧本身就是宗教的一部分 2、生产力水平的地下这种命运观产生的社会背景是人类处于生产力水平低下的时期的体现。因为许多问题是科学无法解释的，所以寄托于命运。其实许多民族早期都将一切规划给未知的神 3、哲学的显现古希腊早期哲学与神学是纠缠在一起的。哲学讲究自我的求证，是以人为主体的。我们可以发现古希腊悲剧中的英雄们对命运都展开了抗争。这正是人的自我价值只体现。这是哲学的范畴了。

埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯埃斯库罗斯：他是第一个在希腊话剧中引入第二个演员的剧作家，通过对话的形式他革命了希腊话剧。他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。索福克勒斯：他首先引进了第三个演员，便于更充分地表现剧中人物的冲突。在他的悲剧中，合唱队的重要性大大减低，戏剧对话和动作的重要性大大增强，对话成了戏剧中第一位的东西，成了刻画人物的有力手段。他把许多可怕的剧景引介到剧场，比如埃阿斯当众自杀、俄狄浦斯刺瞎双眼后再度登台，等等。其作品流传至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。欧里庇得斯：欧里庇得斯的时代，悲剧作为一门艺术，它的形式已经发展完善，而在欧里庇得斯手里，悲剧又经受了一次革新。与前辈们不同，欧里庇得斯的悲剧不再围绕着旧式的英雄主题，而是取材自日常生活，剧中出现了平民、奴隶、农民等人物形象，而剧中所采用的语言也平民化了，很通俗易懂。另外，欧里庇得斯又很多以探讨女性心理为主题的作品，其现存的作品中有十二部就是以女性为主角的，而其中最成功的一部就是《美狄亚》，这部作品对后来西方的文学发展有着很深的影响。可以说，三人一步步将古希腊悲剧推向了完善，丰富了内容和表现形式。

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