小学生的合唱怎么排，12个合唱队的小朋友排队每排的人数相等有几种排法
来源：整理 编辑：八论文 2023-03-02 02:01:03
本文目录一览
1，12个合唱队的小朋友排队每排的人数相等有几种排法
1、2排，每排6人2、3排，每排4人3、4排，每排3人4、6排，每排2人
2，适合儿童合唱的歌要怎么排
唱一些儿童歌曲，不用太难，显示出他们的可爱就行了，多做一些动作。要是有条件的话，就制作一些歌曲中的服装。如果可以的话，可以来一些串烧。
3，小学生的合唱比赛三十个人怎样排列队形比较好看懂得大侠给点
两个领唱的在前面，后面七个人一排一共四排，小康同志指挥也行........你咋不上线啊啊？ 哎，康哥....................................
4，9名学生合唱队形怎样排列
有两个人在前面领唱，有三个人第二排，斜着站，剩下五个人站第三排，也是斜着站，第一排选最突出的两个，第二排和第三排是是中间高，两边矮那种。
5，大合唱的合唱排练方法
合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、知轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。 基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑： 1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感道。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。 2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动内大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。 学校合唱团的类型和编制: 幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声部为齐唱. 低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部. 童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四容声部.
6，怎样给小学六年纪排合唱
小学生来说最难的就是管理，应该先激发起小孩子对这首歌的热爱，先把这首歌练熟，然后再排练，最后排队伍1、声音
首先请学生跟原唱基本学会所学的歌曲，一般在跟唱了5-6次之后学生基本能完成此任务，然后我们要把他们的音色统一起来，合唱不同于独唱，我们要在声音上消灭个性，以求共性。
音色统一练习：嘴轻闭、牙微开、舌放平，声音的感觉在眉心上，这样较易使音色统一，找到舒适而松弛的声音，在练习的过程中找出音色柔和、声音优美的学生为标准，全体学生模仿他，向他音色靠拢，使整个音色纯正，象一个人在演唱。音不准与节奏混乱也可以采用这样的方法。
高音问题：唱高音是几乎所有演唱者最忧心的事，高音的确是受嗓音条件的限制，但是我们也有有限的一点方法去提高一点。A、唱高音时一定要有气息的强大支持。B、唱高音时感觉下面一下子就下去了，而上面则要有勇气打开喉咙，唱高音追求爆发力。（当我们在真正开怀大笑的时候的状态就是你唱高音的最佳时候）总之，在唱高音的时候有了气息的强大支持，脸部的与肩部的肌肉充分的放松，一下子，你的高音很可能就上去了。
2、队型的设计。
一般来说，大合唱追求的是声音的质量，队型的要求相对来说就显的弱些了，我们传统的排队型的方法是高个在中间，依次向两边递减，一般排成四排，女生在前排。因为大合唱还受声音音量的分散与话筒的限制，所以很少分开散开排队型。队型在直横排的基础上也可以成弧型或者根据台阶均分成四块或者五块，并充分考虑领唱与话筒的位置。
最后，服装问题也必须考虑，统一还有艳丽的服装在舞台上效果很好，包括简单的化妆都能使大合唱增添许多色彩。希望我们的大合唱圆满成功。
伴奏带下载网址： http://www.5566.net/，然后点击最上面的音乐，（第二排7）在百度和一搜里输入你的歌名和伴奏，基本能找到你所选歌曲与伴奏音乐。
7，怎么排练大合唱
合唱的排练方法 队形：领唱一女生最前面，随后5个男生，后面再把其余女生分三排站在后面，注意人数。 怎样训练合唱： 1、合唱美学原则。准确性、统一性、平衡性、和谐性（是关键、是核心）。 2、合唱声音的处理要符合作品的内容。唱这首歌用这种声音，唱另一首歌用另一种声音，这才是高水平。十八般武艺都要行。声音位置的统一是合唱发声的核心。 3、合唱最大的障碍是“抖”，气多气少都会抖。 4、独唱和合唱截然不同。独唱是发展个性和特长，合唱是共性合作。基本的发声原理、气、横隔膜、位置等科学发声的要素是一样的。 5、人类合唱四大遗产。无伴奏圣歌（室内）、牧歌（室外）、艺术歌曲、清唱剧和歌剧。 关于无伴奏合唱 1、无伴奏合唱是纯人声的微观开发。它有自己的“王国”，自己的“国法”，自己的规矩，不是没有伴奏的合唱就是无伴奏合唱。无伴奏合唱是用“显微镜来看人声美”，人的声音是最美的。无伴奏合唱的根、源是人类的发声器官。十六世纪器乐还未起步，无伴奏合唱已经起步。 2、无伴奏合唱的源头是宗教音乐。从十六世纪教学圣歌的单音开始，后来增加声部。 3、无伴奏合唱要求清彻、透明、平直、自然。 4、95%的无伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳结合点。唱无伴奏合唱不能大把大把地“花钱”，大口大口地“吃肉”，要一毛一毛地花，要精、细、慢慢地“吃”。 5、无伴奏合唱不齐、不准是最大的事。 6、唱好无伴奏合唱的要求是：高度准确、声音稳定、气息平衡，除了“气功”，还要“耳功”，不能只看和只听自己声部的，还要看和听其他声部的。 7、要有音色观。音色要明亮、统一，不要追求力度，一定要控制在饱和点之下。分享我们钟爱的音乐。 坚持原则 1、坚持“四不往下唱”原则，反对“进三步退两步”的错误方法。 所谓“四不往下唱”是指：音准错了不往下唱、节奏错了不往下唱、基本性格（如欢乐与忧伤；雄壮与轻柔；等）没有把握准确不往下唱、声音方法有明显、严重的毛病时（如喊、咧、白等）不往下唱。 一首歌曲的演唱好坏，在演唱技巧方面，对歌曲艺术形象的理解方面是有许多问题需要在排练中逐步加以解决的。例如，演唱的姿势、口形与吐词，呼吸的方法，曲调的起伏跌宕，连与断，歌曲的对比层次，铺垫与高潮，各种力度、速度、形象、感情的变化，反复的地方与次数，演唱方式，独唱、齐唱、合唱、衬腔的变化，各乐段的衔接，声音的协调与靠拢，声部的均衡与突出、呼应与配合，声音的位置、唱开与唱通等许许多多的问题，这是不可能在少数几变练唱中同时解决的。如果我们试图从歌曲的第一小节唱到歌曲的最末小节，那么在这遍连唱过程中除了能解决一、两个问题外，对于其他存在的一些技术上的缺点，则是起到相反的“巩固”作用。所以，这种表面好象进度很快而其实却很慢的教唱方法，是一种好似雪地上行走的“进三步退两步”的方法，表面上看进度很快，实际上是事倍功半。相反，如果发现问题就坚持不往下唱，那么又会造成练唱中间隔过多，过于支离破碎，也会挫伤歌唱兴趣。效果也不好。 因此，在一个乐段中坚持“四不往下唱”的原则，而且在每遍练习中逐步解决“四不”以外的几个比较迫切需要解决的问题再往下唱，这样排练就能稳步前进，提高质量、加快进度。 2、增强听音训练： 要加强听音训练，只有听好才能唱好，只有能够清楚的听辨自己的声部与其他声部的异同以及联系，才能唱好自己的声部，才能有机的、主动的去配合别的声部。为了培养孩子们具备听“竖”的音响习惯，给孩子们用琴声起音时最好都用和弦，让大家养成从和弦音响中找到自己将要发出的音高。 闭口哼唱“m”，是增强听音的重要方法之一。在声音训练上，哼唱易于找到声音的位置，并且更便于听清自己的声音及其他声部的声音。在合唱排练中常常让比较容易唱的声部闭口哼唱，以减轻易唱声部的音量，来支持和突出困难声部的歌唱。因此，应该在排练中适当安排全体哼唱“m”，或声部轮流哼唱，以增多听的因素。闭口哼唱“m”的技术要点如下：下颚放松，唇微闭。口腔中仿佛含有一小口水、稍空。舌平放、并放松地略带凹形，牙微启用“扬眉“、“闻花香似的”来感觉声音的位置往上，高过鼻梁，同时要注意不要失去下方气息的支持和控制。排练大合唱第一步，首先是选曲，一般选一首节奏稍换快点的，再选一首优美的，如果时间不够宽裕的话，两首一首难度稍大，另一首则稍简单点。第二部，选人。接下来要考虑的问题是大概要多少人，队形该怎么安排，由此可以计算出总共要多少人数了，选人对合唱队员的声音也有要求，合唱中讲求的是声音统一。第一步和第二部是不冲突的，可以同时进行。第三部，就是排练了，每个人发一张谱子，大家一起学习歌曲，如果是二声部多声部的歌曲，先要根据合唱队员的声音特点分出高低声部来。第四步，在第三部基础上已经学会歌曲，就开始处理声音了。只是凭自己经验乱说一通，不知道对我的回答满不满意。楼上所说的队形就是隔排“插空”的队形，传统合唱队形就是四声部合唱队形，分成方形队伍来看，左下方块是女高，右下女低，左上男高，右上男低，这个你应该懂得的，以这样的线索，你可以考虑用梯形或者倒梯的队形，这个就取决于你了,其实对于队形的选择，你按照四个方块的原则就行，怎么排都可以的。至于练习，你要从各个声部当中选个声部小队长之类的，这样能帮助你分担很多工作，选了声部负责人，你在排练中就可以游走于他们之间了，事半功倍，你应该是作二声部的合唱吧？那就选两个，分开教，练习的时候一定要轻声！千万要轻声练习，这样有利于他们进入中期的和声，后期要做强弱处理，注意一下就好，最后我要说的是，如果这个合唱是带有比赛性质或者说你个人的追求比较高的话，表情！一定要有表情，表情分其实在中小学文艺汇演当中占的分数比例是非常非常大的。额，一下子说了那么多。。。。。希望能帮到你合唱的排练方法 2、合唱声音的处理要符合作品的内容。唱这首歌用这种声音，唱另一首歌用另一种声音，这才是高水平。十八般武艺都要行。声音位置的统一是合唱发声的核心。 3、合唱最大的障碍是“抖”，气多气少都会抖。 4、独唱和合唱截然不同。独唱是发展个性和特长，合唱是共性合作。基本的发声原理、气、横隔膜、位置等科学发声的要素是一样的。 5、人类合唱四大遗产。无伴奏圣歌（室内）、牧歌（室外）、艺术歌曲、清唱剧和歌剧。关于无伴奏合唱1、无伴奏合唱是纯人声的微观开发。它有自己的“王国”，自己的“国法”，自己的规矩，不是没有伴奏的合唱就是无伴奏合唱。无伴奏合唱是用“显微镜来看人声美”，人的声音是最美的。无伴奏合唱的根、源是人类的发声器官。十六世纪器乐还未起步，无伴奏合唱已经起步。 2、无伴奏合唱的源头是宗教音乐。从十六世纪教学圣歌的单音开始，后来增加声部。 3、无伴奏合唱要求清彻、透明、平直、自然。 4、95%的无伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳结合点。唱无伴奏合唱不能大把大把地“花钱”，大口大口地“吃肉”，要一毛一毛地花，要精、细、慢慢地“吃”。 5、无伴奏合唱不齐、不准是最大的事。 6、唱好无伴奏合唱的要求是：高度准确、声音稳定、气息平衡，除了“气功”，还要“耳功”，不能只看和只听自己声部的，还要看和听其他声部的。 7、要有音色观。音色要明亮、统一，不要追求力度，一定要控制在饱和点之下。分享我们钟爱的音乐。坚持原则 1、坚持“四不往下唱”原则，反对“进三步退两步”的错误方法。所谓“四不往下唱”是指：音准错了不往下唱、节奏错了不往下唱、基本性格（如欢乐与忧伤；雄壮与轻柔；等）没有把握准确不往下唱、声音方法有明显、严重的毛病时（如喊、咧、白等）不往下唱。 一首歌曲的演唱好坏，在演唱技巧方面，对歌曲艺术形象的理解方面是有许多问题需要在排练中逐步加以解决的。例如，演唱的姿势、口形与吐词，呼吸的方法，曲调的起伏跌宕，连与断，歌曲的对比层次，铺垫与高潮，各种力度、速度、形象、感情的变化，反复的地方与次数，演唱方式，独唱、齐唱、合唱、衬腔的变化，各乐段的衔接，声音的协调与靠拢，声部的均衡与突出、呼应与配合，声音的位置、唱开与唱通等许许多多的问题，这是不可能在少数几变练唱中同时解决的。如果我们试图从歌曲的第一小节唱到歌曲的最末小节，那么在这遍连唱过程中除了能解决一、两个问题外，对于其他存在的一些技术上的缺点，则是起到相反的“巩固”作用。所以，这种表面好象进度很快而其实却很慢的教唱方法，是一种好似雪地上行走的“进三步退两步”的方法，表面上看进度很快，实际上是事倍功半。相反，如果发现问题就坚持不往下唱，那么又会造成练唱中间隔过多，过于支离破碎，也会挫伤歌唱兴趣。效果也不好。 因此，在一个乐段中坚持“四不往下唱”的原则，而且在每遍练习中逐步解决“四不”以外的几个比较迫切需要解决的问题再往下唱，这样排练就能稳步前进，提高质量、加快进度。 2、增强听音训练：要加强听音训练，只有听好才能唱好，只有能够清楚的听辨自己的声部与其他声部的异同以及联系，才能唱好自己的声部，才能有机的、主动的去配合别的声部。为了培养孩子们具备听“竖”的音响习惯，给孩子们用琴声起音时最好都用和弦，让大家养成从和弦音响中找到自己将要发出的音高。 闭口哼唱“m”，是增强听音的重要方法之一。在声音训练上，哼唱易于找到声音的位置，并且更便于听清自己的声音及其他声部的声音。在合唱排练中常常让比较容易唱的声部闭口哼唱，以减轻易唱声部的音量，来支持和突出困难声部的歌唱。因此，应该在排练中适当安排全体哼唱“m”，或声部轮流哼唱，以增多听的因素。闭口哼唱“m”的技术要点如下：下颚放松，唇微闭。口腔中仿佛含有一小口水、稍空。舌平放、并放松地略带凹形，牙微启用“扬眉“、“闻花香似的”来感觉声音的位置往上，高过鼻梁，同时要注意不要失去下方气息的支持和控制。
文章TAG：
小学生的合唱怎么排小学 小学生 学生
