怎么点评儿童画幼儿，如何评价一幅儿童画

1，如何评价一幅儿童画

一般来说，有这么几条：　　颜色要涂满、涂均匀。　　主要的角色要画得大。　　背景要满，不能是一片空白。　　根据画面，孩子能说出一个故事。　　有一定的创造性，有新意。■一个好的教师不一定是好的画家，一个好的画家也干不了美术教师的"活"■无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性”给辅导掉了，使画没有了“孩子气”，这个老师就是一个失败的老师。这说明他已经没有资格再教孩子了。■只有笨老师，没有笨学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。■教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。■孩子画的像不是错误，但如果老师要求孩子要画像就是错误了。总而言之，书本世界是一个抽象冰冷而又缺乏变化的世界，而孩子们却是热情丰富的，现代教育让孩子们融入了多姿多彩的生活中，他们喜欢色彩斑斓的大自然，喜欢进行鲜活有趣的奇思妙想，去自由地感受，充分的体验。他们的绘画作品不是单一的、缺乏生机的，而是洋溢着个性，迸发着生命的光彩，有着自己独特的与众不同的感受体验。作为美术教师，我们在欣赏和评价儿童画的时候，不能用成人的眼光去看待，应站在孩子的角度，走进孩子的内心世界，用一颗童心去感悟，你会发现，每一幅儿童画，都透着一股天真烂漫的气息，都是一个孩子内心的真实感受，那么独特，那么纯真，那么美好！

如何评价一幅儿童画

2，怎样评价幼儿绘画作品

在艺术活动中，评价幼儿的绘画作品是一个必不可少的教学环节，而对艺术作品的评价历来都是众说纷纭，没有一个统一的标准。对幼儿绘画作品更是如此，《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。”我们对幼儿绘画作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与绘画活动的兴趣和积极性，影响幼儿对绘画作品的态度，对美的鉴赏能力。如何在绘画活动中对绘画作品进行评价呢？《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿的创作过程和作品是表达他们自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求倾向。”通过多年的实践以及对《纲要》与《指南》精神的深入学习和领会，我觉得只要做到以下几点就能对幼儿作品作出一个很好的评价。　　一、适应　　评价幼儿作品要符合幼儿的绘画创作特点。一幅好的幼儿绘画作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望，对看不懂的作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，《指南》指出：“幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”因此，教师在评价幼儿绘画作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。经常鼓励，给与信任。对幼儿的进步和提高，要随时给予表扬和鼓励。这样会增强幼儿的自信心。

怎样评价幼儿绘画作品

3，大家是如何看待评价儿童画的

儿童画反映的是最真实、最美好的世界。

孩子从出生后，就会接触到来自四面八方、形形色色的教育与影响，是我们做教师、家长左右不了的现状。有的时候，我们看到孩子从幼儿园或美术班带回家的作品带有成人味道的、僵硬死板过于成熟的绘画作品。这就是我们常说的概念化的画。概念画就是不论画什么样的内容，画出来的形象总是以同一种形式出现。比如画太阳就都是画一个圆圈，周围画几条线，代表光；画树就是在树干上画两个羊角似的叉，然后以一个大圈代表树冠等等。在用色上也是如此，天空全涂天蓝色、白云，太阳画红色，树干则涂褐色等等。概念化的作品并不是真正的儿童画。概念化的形象和色彩对孩子最大的影响就在于，他们一旦以概念化的形象和色彩去画画以后，他们就不再用自己的眼睛去认真仔细地观察周围世界。孩子们会认为自己已经学会画画了，他们画的形象开始一成不变，死记硬背出来的形象，成了一种机械的重复，这样不动脑子的画，对孩子的成长怎么会有益处呢？画画是要把自己所看、所记、所想的内容，以自己的方法表现出来，可是概念化的画却没有这一切，这对发展孩子的创造能力是没有益处的。所以，作为家长、教师应该时刻关心孩子们的绘画作品发展倾向，及时调整和引导他们向良好的、正确的思维、观察发展。我们不能以孩子是否能画出漂亮的概念化的画作为目标并以此满足，而应该辅导孩子尽可能快地摆脱这些概念化的画的影响。引导孩子摆脱概念化的画的影响最好的方法就是让他们更多地投入到五彩缤纷的生活中去，逐渐地积累和丰富自己的社会经验，使他们大脑中存储的死板的概念化形象转换成生活的记忆。所谓丰富的生活经验也并不全是指游览、参观或旅行所得的印象；丰富的生活经验更多地是指孩子本身的生活领域：比如，孩子的游戏，孩子对家庭、对周围生活的认识，孩子与辅导者、朋友的亲密关系等。这一切甚至比游览、参观、旅行更有实际的意义。我们的美术课堂，尽管每一名孩子在跟随老师学习着同一个主题的绘画表现，但我们应该客观地看待学习过程。每个孩子来自不同的家庭背景，不可能思维、习惯、能力是一样的。每个孩子都有自己的优势与劣势。所以，他们的作品才是形态各异的。在学习绘画的过程中，我的一个启发性问题，给孩子们创设思考回答的空间，鼓励每一名孩子勇敢的表达自己的观点与看法，引领孩子们边学、边想、边画等等这些教学策略，都是对孩子发散思维、创新能力、学习态度、在技巧学习的过程中追求品格发展的过程。既让孩子们在每一堂新知识、新技巧的学习过程中积累艺术创作表现方法，又能充分开动脑筋，发表自己的绘画观点，表现出自己的个性。从孩子的课堂作品中，我们可以了解到他们的想法、思维方式、观察能力、表现能力、色彩感觉、绘画技巧的水平、习惯、品格、存在着的问题等等。这些不正是我们教育结果的反馈信息吗？它为我们下一步的教育教学计划提供了丰富的资源。我们一定不能仅从一幅作品、一节课的表现、一次成绩来武断孩子的能力！让我们为——孩子们拥有一份天真、烂漫的独特个性。 ——树立健康、良好的品格。 ——综合能力的全面发展！而努力吧！

大家是如何看待评价儿童画的

4，如何欣赏和评价儿童绘画作品呢

1、看看是否有丰富的想象力绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。　　对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。2、是否真实地反映了儿童的生活经验　　我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。3、是否较好地表现了作品的美感效果　　儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。4、作品是否有明确的主题或情节很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当　　绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。7、作品表现与儿童年龄是否相符在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。总之，如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。

5，如何来欣赏和评价儿童的绘画作品

儿童绘画作品主要有几点吧1. 看看孩子的颜色的构成。2. 孩子的画画整体的画面感，看看孩子的想象力。3. 孩子画画的认真程度。孩子的画作主要是能够提升孩子的兴趣，能够充分的利用孩子的想象力，并且能够提升孩子对色彩的认知。

近期，许多家长在看孩子的作品时总是跟我说这里画的不圆、那里画的不像、或者跟老师的范例不一样，令我很纠结，借这个平台和大家交流一下。一、如何欣赏和评价绘画作品毕加索用一辈子的努力像儿童那样画画！绘画创作是什么？绘画创作不是去模仿别人，更不是模仿自己。毕加索的一生风格是不断变化的，他说，艺术家的一种画法改变了的时候，只意味着他思考的方法改变了，并不是说他前面的比后面的就差了，只是他的想法变了。小朋友，不要固步自封，不要把现在的成绩奉为绘画的高点，要不断努力，对自己提出更高的要求！《公鸡和农妇》是幅立体主义绘画，是毕加索的代表作。通过这幅画我们可以看出：好的绘画作品有各种各样的形式风格，不能说：只有画得像才最好！所以总是用“真实”、“像”来评判孩子的画恐怕不公平，因为大画家都可以不按照真实来画。儿童绘画的好与坏，是不以形式为评价标准的。绘画写生不是抄下来，也不是模仿自然，而是艺术家把他对祖国山河的印象最好的部分，重新进行了“组装”，构成一张作品，这也是我国山水画家进行创作的一个特点，表现文化精髓里的美。绘画的表现方法是多种多样的，风格之间没有可比性，不能说只有“真”、只有 “像”是最好的！这点和儿童画很相像，儿童画主要依靠记忆。欣赏儿童画的时候我们会发现儿童不懂什么叫固有色。其实色彩本来是不存在的，全是光的作用，色彩随着光的变化而不断变化的。儿童画用颜色基本上是发自内心的，喜欢用什么颜色，觉得用什么颜色画出来好看，就这样画,所以老师和家长一定要学会欣赏儿童画。儿童画有没有美感呢？我们应该从美的规律去认识它，比如说：颜色怎么搭配好看、谁和谁对比漂亮……好看就行。美术教育应当是正面的教育，让孩子健康向上地去发展。静物画也应该传达人的感情。小朋友们在构图时，千万不要形成一种定势，要有自己的想法，这样的话，你就一定会画出有创造力的画来！画画要考虑怎么画才能打动人？怎么画才好看？这是很重要的！一幅比较优秀的作品，应该具备以下几点：第一点、绘画的原创性，具备鲜明的个性；第二点、独特的语言形式，个性化的表现方法；第三点、造型媒介和材料的创造性运用。二、怎么样引导孩子进行绘画创作？用儿童画来启发大家，可能会起到说明作用。 “下雨”这样的题材怎么画？可以画不同的雨、还可以用不同的构图形式、不同的情节、不同的角度、不同的氛围来表现你对下雨时的感觉。搞创作，要注意观察生活，在生活里去发现美的题材。有时候生活中的一个片段就可以创作成为很好的作品，不一定都是大场面。小朋友通过画自己的同学、身边的人就能画得很生动。题材可以从生活里去找，用相机拍下来，然后再画，这个画就很容易了！很多得大奖的作品就是根据素材表现内容，然后再加上合适的背景，最后给它一个命题，就出来了…… 真正好的儿童画应该是这样的：大胆下笔、肯定、而且用线稚拙有童趣，画面构图应该很简练！有的时候不在于画得很复杂，也不在于画得很像，在于画面的那种感觉，那种传达给人的气势，我觉得这就是好画！优秀的作品不见得很费劲，有时候几下子就出来了！儿童画是儿童内心世界的自然流露，毕加索学儿童画就是追求的一种绘画的本真，不要去做作、去描摹。让儿童画显得很完整，一看就是故意做出来的！好的儿童画是本真的、天真的、纯洁的、朴素的！很多大画家最后都学儿童画！所以我们要保护儿童的原创性，保护他们自己的形象，他自己天然流露出来的那些优点！

6，如何正确欣赏评价儿童美术作品

每节课后，总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价，其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。抛去孩子对家长评论后的感受不讲，在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。其实欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解，也流露了儿童纯真的思想感情。成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢？其实是稚拙的童趣！不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。也正是儿童画特有的美感。儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。总之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。1、以“像不像”来评价儿童画。人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。2、以“合理不合理”评价儿童画。 “合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。3、片面以“拙”来评价儿童画。儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。重在启迪智慧，而非传授技能。在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系.

7，家长如何读懂和评价孩子的画

儿童画是人的生命中的一个阶段。它属于美术的范畴。但它绝不是美术中的一个画种，也不是美术中的一个流派。不能简单地用美术的标准去衡量，对儿童画的评价更应注重它的育人功能。　　随着素质教育的深入，儿童画也越来越受到社会的关注。由于各种各样的原因，对儿童画的评价也是众说纷纭，莫衷一是。但大多数评价都忽略了儿童画作者——儿童的心理特征，忽视了儿童画的育人功能，只在纯美术的层面上分析、评价儿童画，与儿童美术教育的目的大相径庭。因此，下面就常见的一些儿童画评价方式以及形成这些评价方式的原因，作一点分析。　　一、以成人的眼光评价儿童画　　儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。许多成人并不了解其中的差异，把自己的评价标准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。　　成人评价儿童画的标准基本上有以下几种：　　1．以“像不像”来评价儿童画。　　人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。　　其实，用“像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。　　2．以“合理不合理”评价儿童画。　　“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画的很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。　　3．片面以“拙”来评价儿童画。　　儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这种“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的 “拙是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙。两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。二、以“完成品”评价儿童画　　目前，教师对学生作业的评价大多分为“优”、“良”、“及格”、“不及格”四个档次，由于学生在表现能力上的差异，一部分学生的作业比较整洁，画面效果好看，往往博得教师的欢心；一部分学生的作业比较脏、不漂亮，使人产生厌恶的情绪。于是，教师就凭完成品的质量判定成绩。结果，某些学生经常得不到优秀，误以为自己能力不够，天生不会画画，灰心丧气，学习积极性降低，作业草草完成，失去了美术的兴趣。　　我们的教师往往吝啬于给学生打一个“优”，从纯美术的角度来看，可能有些学生的作品确实够不上“优”的条件，但是如果我们仅仅以完成品作为评价儿童画的惟一依据，就丧失了儿童画的主要功能———育人。一张完成的作品并不重要，它仅仅是儿童学习的终端物质体现，重要的是儿童创作这张作品的学习过程。如果一个平时作业质量较低的学生，某次作业投入了极大的热情，即使它还无法达到教师心目中的“优”的档次，但是他的本次学习过程难道不应该得到表扬吗？那么，为他打一个“优”又未尝不可呢？！又如，某学生绘画表现力不强，但想象力很强，思维很活跃，那么即使画面的效果再差，是否可以为他的创造力打一个“优”呢？因为，我们不是为了培养画家，我们的目的是育人，通过美术教育培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力，培养儿童美的情操和陶冶他们的完美人格。当然，教师应该让学生清楚这个“优秀”的真正含义。实践中，发现儿童的优点比寻找他们的缺点更有利于儿童美术教育。　　三、以同样的标准看待不同年龄段的“儿童画”　　儿童绘画的发展一般分为三个阶段，即“涂鸦期”（约2～4岁）、“符号期”（也称样式化阶段）（约4～9岁）、“写实期”（约9～13岁）。（不能以年龄为惟一依据，因为儿童的心理发展存在个体差异。）儿童在各个年龄段的心理发展是不一样的，随着年龄的增长，认识世界的能力逐渐增强，知识经验逐渐丰富，在绘画形式上由幼稚趋向写实。处在“涂鸦期”和“符号期”的儿童普遍喜欢画画，对自己的作品总是非常满意。当他们逐渐过渡到“写实期”时，就不再满足于以前的作品，总是努力追求真实。如果这时硬要他去画一些形式上非常幼稚的东西，实在是强人所难。事实上他们也画不出来。既然他们已经开始追求写实，教

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