1,怎样画穿越西元3000后的那种人物

就是注意点,脸不要画歪,要尖一点

怎样画穿越西元3000后的那种人物

2,郭熙的春图所用皴法是什么

楼主说的是郭熙的《早春图》吧?作者以粗阔扭曲的线条,描绘山石轮廓,再用干湿浓淡不同的墨色,层层皴擦出岩石表面的纹理,因为形状像卷曲的云块,所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲,枝桠像伸指布掌的样子,称为「蟹爪枝」,是承袭自宋初李成一系的特色。

郭熙的春图所用皴法是什么

3,Microsoft文档里面怎么画几何图形

你可以下载几何画板啊,这个软件是我见过的绘图软件中最好的,画完之后直接复制到文档里面,不会麻烦。。。这个软件还有一个强大的功能就是你输入一个函数,它自动绘出函数图像,对解题、插入图片都很有帮助。谢谢
就是在里面画几何图形,要图形的顶点旁边有字母的

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4,郭熙的山水画有何特色他在山水画创作和理论上作了那些贡献 搜

这是我这个TERM的ASSIGNMENT,但是是英文的... 建议LZ去看他写的<林泉高致>古文,关于他的观点都在首章<山林训>里
他的山水构图多变,重“三远”之法;笔墨精深老辣,意境玄淡犷远。对后世影响很大,追随者院内院外者不可胜数,他树立了画院山水画北宋风格。在李、范、董三大家的影响下,到北宋中后期,写实性的全景式山水画发展到了极致,到了南宋,山水画系无旁出,李唐左右了山水画坛,他及刘、马、夏等又另辟溪径,出现了“水墨刚劲”的风格。 他主张绘画要与现实生活相联系。反对“不可居”、“不可游”的虚无缥缈的山水,反地“因袭守旧”,主张在“兼收众览”的同时师法自然。创“高远”、“平远”、“深远”的“三远法”。为我国山水画的散点透视奠定了基础。 其著作《林泉高致》在美学史上的地位不可轻视,漏掉了这一个环节,中国山水绘画美学史就不可能得到完整的表达。他在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的光辉的美学命题,并对绘画创作和欣赏进行了充分的阐述。这同时无凝可以说是对张璪“外师造化,中得心源”的命题的丰富发展。

5,穿越火线人物怎样画

匿名 |分类:穿越火线 2012-06⑴7 CF人物图片是怎样画出来的!这图片是用甚么绘画软件画出来的!这么逼真!有这软件的发送到我邮箱1536678792@qq.com...
去书店找找,应当在画画素描那边的书柜,可以找素描或彩画里面,是有漫画版人物的画法介绍的。若有毅力自己学画画,几个月就能够学会,但是也仅供自己观赏罢了
穿越火线人物移动画面10 为何现在的穿越火线更新以后,敌人过来的时候感觉不是对着你的然后突然就转过来开枪的,这个怎样回事,就不能弄成原来的模样么。那样的画面...
问题描写: 问1下穿越火线里怎样画图案?问1下 满意答案 晴天accord 5级 2009⑴2-07 呵呵 ... T键,要是人物的,就要买道具 评论(0) 0 0 不止是吸引 2级 2009
素描的哇哇
穿越火线给力人物素描,很细腻的突出了cf角色人物的特点和神态,和没有分享过的玩家1起分享下哦,喜欢可以收藏下哦(*^__^*)作者:不吃食的

6,如何临摹历代名家山水画

基础景物入手。山水画是由山峦、石头、树木、云雾、瀑布、江湖这些主要景物组成的,学山水当从画好这些景物入手,从一块石,一棵树学起,只有把这些基础景物画好了,才能打好基础画出好画。练习笔法墨法。画基础景物也是练习笔法墨法的过程,笔法有聚锋尖笔和散锋破笔两种,通常勾线、点苔用尖笔,皱擦、点树用破笔,墨法初学主要注意笔墨运用三原则,宁草勿刻(宁愿潦草勿要刻板),宁枯勿湿(宁愿干枯用笔慎用湿笔),宁淡勿浓(宁愿用淡墨慎用浓墨)。临摹先南后北。临摹练习是学山水画的主要方法,宜先选择南派山水入手较好,南派山水通常构图简洁,笔法随意,留白较多,枯笔为主,许多画连渲染都没有,比较容易入手。如清四僧石涛、石溪、弘仁、八大的山水都很简练淡雅。北派山水高山复岭,苍松古柏,云烟瀑泉,较为复杂,技法要求要高得多,可在较熟练后再作。当然,南派简洁并不是说就简单,实际上越简单越难画出水平,只是容易入手而已。
宋代的山水画,发展了多种风格,达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展,有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子,以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了,在重彩中讲究笔墨技法,提高了青绿山水的表现力。以王希孟、赵伯驹、赵伯啸兄弟为代表。  董源,南唐中主时曾任北苑副使,故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃,多用披麻皴,辅以繁密的胡椒点,画树则“简于枝柯,繁于身影”,表现出江南山川草木丰茂,水气蒸腾的特点。设色浅淡,不作“奇峭之笔”,具有“平淡天真”的风格。  巨然,是个画僧,祖述董源,他的画“明润郁葱,最有爽气”后世常常以“董巨”并称,认为他们是山水画的一代巨匠,被奉为南派正宗。  李成,因曾避居青州营邱,故后世称为“李营邱”。他的雪景寒林,“骨干”多显,挺拔坚实;具有北方山水特色,能给人以“气象萧疏,烟林清旷”的美感,李成有“惜墨如金”之说,反映了他对墨法的重视。  范宽,最初学荆浩,后来又学李成,但总觉得不能超越他们,于是定居终南山中,朝夕观察大自然的变化,以千岩万壑为创作基础,终于成为一代大家。范宽的画多为山顶密林一水边巨石,峰峦雄厚,气势逼人。后世评论“李成得山之体貌,董源得山之神气,范宽得山之骨法。”  郭熙,河阳人。他的山水取法李成而自成一格,开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲,枝头象鹰爪,画山耸拔盘回,折落有势;格局千态万状,变化丰富,故被誉为“独步一时”。  米芾,字元章,号海岳外史、襄阳漫士。其子米友仁,字元晖,小字虎儿。画史上称他们父子为“大米、小米”或“二米”。他们的画法称“米点皱”,米家山水突破了前人格局,另辟溪径,全用水墨浑点,泼墨、积墨、破墨并用,表现出江南雨景中,云山烟树,迷朦变幻,神奇莫测的艺术境界。二米的画法,把水墨渲染的技法提高了一步,开大写意山水的先河。  水墨山水发展到南宋,又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴,方棱峻峭,骨格峥嵘:画树多瘦劲挺拔,风致潇洒;用墨不作层层积染,而是从浓淡中求层次变化,一气呵成。故他们的画给人以苍劲挺健,而又清新俊秀的美感。在四家中,李画较为雄健苍古,刘画则偏于俊峭工细,马画坚实浑朴,夏画清妙秀远,各具特色。尤其在章法布局上,他们能别开生面,打破荆、关以来“全景山水”的格局,而创造出边角取景法,使山水画产生新的意境。有诗云:“画师(李唐)自发西湖住,引出半边一角山”。马、夏因而获时人赠以“马一角”,“夏半边”的称号马、夏山水画,对后世影响很大,而且远及日本,促进了日本画的发展。  宋代的青绿山水,虽继承李思训的传统,但却又吸收了水墨山水的优秀技法,虽精细巧整,而不繁琐纤弱,既有雄伟之概,而又无粗扩之嫌,在艺术上开拓了新的境界。现存王希孟的《千里江山图》,是宋代青绿山水的代表作。这幅画冈峦起伏,绵亘千里,江河湖泊,浩渺万顷,其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物,结构井然,敷色瑰丽,表现了画家的艺术才华。王希盂是宋徽宗时画院学生,画这幅巨作时才十八岁,可惜二十多岁就死了。其后,南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟,继承了青绿巧整一路风格,形成了南宋青绿山水的复兴局面。赵伯驹画有《江山秋色图》,堪称《千里江山图》的姊妹卷。

7,国画山水画的技法

先传统后写生。
<<中国山水画技法讲座>> 山水画的着色用颜料与前人着色有关画论 一,山水画着色用的颜料 中国画着色用的颜料,按形状可分为:膏状、块状和粉状。按原料可分为:矿物性颜料、植物性颜料、动物性颜料和化学性颜料。按透明程度可分为:透明颜料、半透明颜料和不透明颜料。但对初学者来说,要知道目前市场上有哪些可以买到的各色颜料就显得更加重要。例如某美术颜料厂出品有十二色合装(锡管)的中国画颜料有:锌太白、黑、藤黄、赭石、朱磦、朱砂、曙红、胭脂、酞青蓝、花青、绿色、青色。还有洋红、大红、翠渌、头青、二青、三青、四青、头绿、二绿、三绿、四绿...等锡管散装中国画颜料。 这些颜料属透明色的有:藤黄、曙红、洋红、大红、酞青蓝、花青等。 属半透明色的有:朱磦、朱砂、赭石、胭脂等。 属不透明色的有:锌太白、二青、三青、四青、二绿、三绿、四绿等。 另外,还有金色和银色等。图13--1所示。 对山水画初学者来说,以下十种颜料是不可缺少的;如锌太白、籐黄、赭石、朱磦、曙红、酞青蓝、花青、三青、三绿和胭脂。 二,前人对山水画有关着色画论十二条论述 1,南齐谢赫<古画品录>提出的"六法"为"一曰气韵生动是也;二曰骨法用笔是也;三曰应物形象是也;四曰随类赋彩是也;五曰经营位置是也;六曰传移模写是也。" 其中"随类赋彩"就是说什么类的景物当着什么样的色彩。 2,清 张式说:"黑是阴,白是阳,阴阳交构,自成造化之功。故着色画亦以水墨画定,然后设色。"(<画谭>)。 3,宋 郭熙<林泉高致>云:"水色:春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色:春晃、夏苍、秋净、冬黯。" 4,宋 韩拙<山水纯全集>:"山有四时之色;春山艳冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如洗;冬山惨淡而如睡。此四时之气象。"又曰:"凡画者分气候,别云烟为先。山水中所用者,霞不重以丹青,云不施以彩绘,恐失其岚光野色自然之气也。" 5,明 沈颢<画尘>谓:"右承云:水墨为上,诚然。然操笔时不可作水墨刷色想,直至了局。墨韵旣定,则刷色不防。" 6,清 王原祁<雨夜漫笔>说"设色即用笔用墨,意所以补笔墨之不足,显笔墨之妙处。"其<麓台题画稿>云:"画中设色之法,与用笔无异,全论火候。不在取色,而在取气,故墨中有色,色中有墨。" 7,王星<东庄论画>说:"作水墨画,墨不碍墨;作没骨画,色不碍色;自然色中有色,墨中有墨。" 8,方薰<山静居画论>云:"青绿山水,异乎浅色,落墨务须骨气爽朗,骨气旣净,施之青绿,山容岚气霭如也。"又曰:"设色妙者无定法,合色妙者无定方,明慧人多能变通。凡设色须浯得活用,活用之妙,非心手熟习不能。活用则神彩生动,不必合色之工,而自然妍丽。"又曰:"设色不以深浅为难,难于彩色相和,和则神气生动,否则形迹宛然,画无生气。" 9,清 钱杜<松壶画忆>云:"青绿山水之远山宜淡墨,赭色之远山宜青。也有纯墨山水而用青赭两种远山者,江贯道(注:人名)时有之。"又云:"青绿染色只有两次,多则色滞,勿为前人所误。 10,清 王原祁<麓台题画稿>云:"画中设色之法与用墨无异,全论火侯,不在取色,而在取气,故墨中有色,色中有墨。古人眼光直透纸背,大约在此。" 11,清 唐岱云:"------水墨虽妙,只写得山水精神,本质难于辫别。四时山色,随时变观呈露,著色正是为此也。 故画春山设色须用青绿,画出雨余芳草,或渔艇往来,水涯山畔,使观者欣欣然。 画夏山亦用青绿,或用合绿赭石,画出绿树浓阴,芰荷馥郁,或作雨霁山翠,岚气欲滴,使观者翛翛然。 画秋山用赭石或青黛合墨,画出枫材新红,寒谭初碧,或作萧寺凌云汉,古道无行人景象,使观者萧萧然。 画冬山用赭石或青黛合墨,画出寒水合涧,飞雪凝栏,或画枯木寒林,千山积雪,使观者凛凛然。 四时之景能用此意写出,四时山色俨在诸景之山,英英浮动矣。 著色之法贵在淡,非为敷彩暄目,亦取气也。青绿之本厚,若过用之则掩墨光以损笔致。以至赭石合绿种种水色,亦不宜浓,浓则呆板反损精神。用色与用墨同,要自淡渐浓,一色之中更变一色,方得用色之妙。以色助墨光,以墨显色彩,要之墨中有色,色中有墨。能参墨色之微,则山水之装饰无不备矣。 12,吾于用色一道,凡染重色,均以红色作底;绘红色须以白色作底;绘石青须以黑色为底;绘石绿须以朱磦为底;色之有底,方显得凝重,且有旧气。是为古人之法。<张大千论画精粹--如何得笔墨之法> 以上前人论述,但愿能给习者以启迪。
先熟悉树、石、山、水、人物、楼阁等的形象,再应用勾、皴、点、染等等各种技法。
山水画技法一般按山石、树木、云水等分类,技法也不一样。像画山石的传统步骤是“勾、皴、擦、染”,其中“皴”又根据山石的质地分为披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴、卷云皴、荷叶皴等等很多;树木按品种分类,枝干和树叶画法都不一样,如树叶的传统画法有介子点、个子点、圆点、双勾等等,另外松树的画法比较特殊一些,需要画松针,也分为很多种。 建议你还是看看专业的教材,就会一目了然。
简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,到当代袁振西达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
中国画山水画技法中的皴法: 1.折带皴 又称“侧纵”。中国画山水画技法中皴法的一种,是一种表现方折山石的皴法。元代倪瓒融合各家皴法以写太湖山石创用之。画法是先横拖一长笔,然后以90°的方向偃折而下,用几组这样的笔法重叠堆砌,像带子折叠在一处。多长方形忌雷同,大小相间,须有宾主环抱气脉,浑厚圆润,用笔有力,线条简淡、精审。 2.牛毛皴 中国画山水画技法中皴法的一种,是披麻皴的变体,一种横向的细曲皴法,用笔柔劲披离,形如牛毛,故名。元代的赵孟頫、王蒙都擅用“牛毛皴”作山水。王蒙《溪山高逸图》以繁密的牛毛皴见胜,干湿相济,秀润中见厚重浑穆。 3.乱柴皴 中国画山水画技法中皴法的一种。如一堆乱柴,表现山石变化的无穷无尽和重感。用笔可点、线、面结合,中、侧、顺、逆锋并用。墨应有干湿、浓淡之变化,一气呵成为妙。 4.披麻皴 中国画山水画技法中皴法的一种。以侧偏的笔势,顺着山石的弧势皴下,如散麻下披,故名。是一种最常见的山石皴法,善于表现坡势比较平缓的山石。皴时宜上轻下重,以此表示山石的阴暗。披麻皴是表现江南山水的传统手法。五代江南山水画的开拓者董源就以披麻皴表现江南山水的秀丽景象,如《潇湘图》卷。董源多运短披麻皴,巨然喜用长披麻皴,董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。元代黄公望所作的《富春山居图》卷,也是以此种皴法塑造圆浑的江南山势。 5.解索皴 中国画山水画技法中皴法的一种,是披麻皴的变体。元代的王蒙在董、巨披麻皴的基础上创造了解索皴。将笔势较整齐的披麻皴,改变为灵活、交叉的线条,形似解开的绳索,故名。历史上运用解索皴取得突出成就的山水画家是王蒙。他创作的《惠麓小隐图》等,以解索皴塑造了形势奇幻的山谷峰崖。 6.卷云皴 也称“云头皴”。最早形成的皴法之一。笔法像云一样绵软、轻盈、舒展自如。晚唐时已出现相似的笔法,李成总结前辈的方法,又结合所处地区的山川特点,完善了这一画法,并使之进入空前水准,成为该画派的渊源。 7.雨点皴 中国画山水画技法中皴法的一种。或称之为芝麻皴,如雨点小粒,聚点成皴,宛如聚沙成山,后人因其形似而名。用笔似“小斧劈皴”。雨点皴也按山石的阴阳向背加坡,以表示石纹和土壤,或称之为雨淋墙头皴。 8.小斧劈皴 中国画山水画技法中皴法的一种。如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向侧锋“听”出,落笔时头重尾轻。李唐的《万壑松风图》是小斧劈皴运用的最早且最佳的作品。 9.大斧劈皴 中国画山水画技法中皴法的一种。从小斧劈皴演变成,整个南宋(尤其马远、夏圭)及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构。 10.荷叶皴 中国画山水画技法中皴法的一种。荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色。 11.骷髅皴 中国画山水画技法中皴法的一种。在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德“丑、 漏、绉、透、瘦”,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石、太湖石等。 12.米点皴 中国画山水画技法中皴法的一种。米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者。 13.其余皴法 中国画皴法的名目繁多,除了上述十二种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴等多种。 14.点苔 画山石在皴染之后,经常要经过点苔的程序,否则觉得过于光滑干净,苔点象征山石上的小树或杂草等,后来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔,南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石,逐渐使用点苔,在元明两代点苔最为兴盛,如赵孟頫的“立苔 ”,王蒙的“渴苔”,倪瓒的“横苔”,沈周的“攒苔”及石涛的点苔都有独到之处,此外尚有泥金苔点,色苔点的使用。(转载自318艺术商城)

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