怎么改剧本，紧急求助怎样把一篇文章改成剧本

1，紧急求助怎样把一篇文章改成剧本

剧本的写作步骤：故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）或者到http://wenwen.sogou.com/z/q727961203.htm看看

嗯，可以多加几句语言、动词。还有，人物简介要改进剧本哦。祝你好运！！

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2，怎样把课文改成剧本

课文中出现的人物一个也不能少，对话不能加，也不能减。人物的出场要有先后顺序，不能一下全上，剧情要看课文内容分为多少个场景，如果是简短课文就用一个场景就行，因为场景越多越有难度表现出来。能不用旁白就不用旁白，因为话剧不是诗朗诵。改课文时最好按课文的叙述方式来改写剧本，比如某某人物上，拿什么道具，对白。关键是人物说话的语气和表情，适时的要来些动作。这要看你的演技了。

怎样把课文改成剧本

3，怎么将文章改写成剧本求答案

去看别人怎么写的，模仿是写作的开始。大家都是这样。

剧本改编出来，拍成影视作品，带给人不光以视觉的享受，还有听觉，所以对白和场景都需要大量的填充。文章却主要在乎于视觉，所以有的地方直接就可以用陈述的方式带过，反而显得扎实。废话不说了，其实改起来也不是很难，只要把文章，有些地方自白改成对话的形式告诉第三者，想象在荧幕上看到你的作品，不可能全是内心戏码吧。。。。

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4，怎么把小说改成剧本

剧本要把小说的内容、情节尽可能用语言表现出来。小说重情节，剧本重有内涵的语言，情境、布置、动作之类的事，导演会办的。我写过几本脚本，我的感受是1，镜头感要强，小说里飘渺的文字要想办法实题化。2，人物的心理和性格要能通过语言和细节的动作表现出来。3，删去小说中为提升气氛却没有实用的词藻，文句4，要考虑现实录制的条件和情况，把小说中太过复杂，有对主情节没什么影响的地方简化或删除5，适当增加任务语言，动作6，每一幕前都要进行环境，背景描写如果你文笔不错，懂得剧本格式，那就差不多了吧~~

5，怎么将小说改成话剧剧本

我告诉你一个现实情况。第一，学编剧写话剧剧本，一般得几年的时间能入行。第二，写一个话剧剧本一般稿酬最低也得两万。

话剧的话主要就是人物对话吧，因为情绪什么的都是通过人物对白啊音乐啊动作啊表现出来的，你可以参考像雷雨这个话剧的格式。把你的小说章节改成幕，有第一幕第二幕等。给段雷雨的格式：〔午饭后，天气很阴沉，更郁热，潮湿的空气，低压着在屋内的人，使人成为烦躁的了。周萍一个人由饭厅走上来，望望花园，冷清清的，没有一个人。偷偷走到书房门口，书房里是空的，也没有人。忽然想起父亲在别的地方会客，他放下心，又走到窗户前开窗门，看着外面绿荫荫的树丛。低低地吹出一种奇怪的哨声，中间他低沉地叫了两三声“四凤！”不一时，好像听见远处有哨声在回应，渐移渐近，他有缓缓地叫了一声“凤儿！”门外有一个女人的声音，“萍，是你么？”萍就把窗门关上。〔四凤由外面轻轻地跑进来。萍（回头，望着中门，四凤正从中门进，低声，热烈地）凤儿！（走近，拉着她的手。）四不，（推开他）不，不。（谛听，四面望）看看，有人！萍没有，凤，你坐下。（推她到沙发坐下。）四（不安地）老爷呢？萍在大客厅会客呢。四（坐下，叹一口长气。望着）总是这样偷偷摸摸的。萍哦。四你连叫我都不敢叫。萍所以我要离开这儿哪。四（想一下）哦，太太怪可怜的。为什么老爷回来，头一次见太太就发这么大的脾气？萍父亲就是这样，他的话，向来不能改的。他的意见就是法律。四（怯懦地）我－－我怕得很。萍怕什么？

6，如何把小说改写成剧本希望可以用自己的方式说出来

就是尽量的通俗易懂然后看你以第几人称的身份出现了.尽量的简单化

一、根据剧本特点编写课本剧　　戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。　　编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：　　1．空间和时间要高度集中　　剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。　　2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。　　3．剧本的语言要表现人物性格　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面　　剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。　　舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。　　懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。　　二、将剧本改写为故事　　剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。　　总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容

电影剧本分文学剧本和分镜头剧本，你指的应该是文学剧本，电影文学剧本与小说的区别较大,有些基本要素可供参考： 1.按场景转换划分结构——简单地说，就是按一场戏一场戏来写 2.出场人物及道具尽量明确 3.心理描写不要太多，尽量能够通过人物的表情动作语言或者环境交代 4.清晰地规定出时间的流逝剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

1.找出小说的主线，让小说各个情节形成关联2.分解各个主要情节，使之成为各个段落（注意其关联及先后传承）3.设计好每个情节的场景，使之可以形成独立于其他情节的故事4.统观全局，使各个段落的安排与布置更合理和符合逻辑5.开头结尾进行必要的解释说明差不多就这样吧，个人意见仅供参考，见笑了..

小说改剧本，说太多的理论无助于你解决问题。其实你只需要注意以下问题，就是：1、如果你是导演，你如何做？2、如果你是读者，你如何理解？在改编的过程中一定要注意现场感，也就是说要注意画面感。连这个都没有的话，建议不要尝试，因为改编失败不要紧，要紧的是你把一部好的小说毁了。当然，我希望你不是。

7，怎样将小说改写成剧本啊

一、根据剧本特点编写课本剧戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1．空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。3．剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。二、将剧本改写为故事剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容

根据剧本特点编写课本剧　　戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。　　编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：　　1．空间和时间要高度集中　　剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。　　2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。　　3．剧本的语言要表现人物性格　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面　　剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。　　舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。　　懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

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