作品分析怎么写，美术作品分析怎么写

1，美术作品分析怎么写

首先，分析作者的时代背景第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法第三，分析画作内容所表达的时代含义与文化信息最后，总结画作的总体意义

美术作品分析怎么写

2，如何写音乐作品分析

就针对你写的这些方面写就可以了，比如每段描述的场景啊，曲式结构的构成啊等等，你至少要先分析完才能写啊！或者去知网上看看

你是不是王的交响音乐赏析班的。。。汗了

健康和攻击法

如何写音乐作品分析

3，纪录片的电视作品分析怎么写

纪录片是带着主情感副视听的意识去写，也就是说你所写的一切视听语言。比如，一个逆光镜头的运用，你在点出这个点之后要重点分析这个镜头的效果，如表现了该人物百怎样的心境，让观众有强烈的心灵共鸣，继而表现出这个纪录片要表达的大主题或时代特点，当然你要写得文艺点艺术点耐看的，这是一篇文章的细节写度法，大题结构是总分总，先概述纪录片用意何在或者讲了什么，然后开始分别论述在纪录片中有特点的手法继而分析其作用，一般除了视听，还有叙事手段，然后结尾升华，总结版纪录片的主题，可抒发一小部权分自己的看法，但必须油文彩，纪录片写好有两个最重要的因素，一个是对纪录片突出点的发现与否，一个就是文爱了，我也是编导生，希望对你有帮助

纪录片的电视作品分析怎么写

4，如何写作品赏析

首先找一部好的作品然后分析它的内容引申的内涵再谢谢自己的感想估计就差不多了要是能再找出于其类似的文章就更好了

a、由常规字词入手 b、对一些特殊的句子进行赏析，这些句子往往与文章主题联系在一起，暗藏深意从整体来看 a、文章的构思剪裁：有些文章通过巧妙的构思将主题显现出来了。如《窗》中由一扇虚拟的窗来凸现主题，构思很独特。 b、独特新奇的立意：由泥土你会联想到什么？大概很少有人会将之与母爱联系起来。在《甜甜的泥土》中小亮尝了融化了奶糖的泥土甜甜的，引出了文章的主题母爱就像那泥土，宽广厚实，无处不在，无所不有。这就是一篇立意新奇的文章，别具一格。 c、对其它写作手法进行赏析：每篇文章在写法上都有其独特之处，如以小见大、对比手法等等，认真咀嚼对提高作文水平大有裨益。

5，怎样写电视作品分析

方法：撰写影视作品分析第一：要根据影视作品的故事情节来展开分析。一般的故事情节有爱情片、动作片、科幻片和悬疑片等，要根据故事的情节来分析影视作品。撰写影视作品分析第二：要将影视作品和现实生活结合起来分析，看看影视作品在当今社会的影响力及作用是什么，这是一个影视作品价值所在之处，也是意义所在之处。撰写影视作品分析第三：要加入作者的个人观点。这一点至关重要，要想让别人记住自己的分析，就要有自己独特的见解和观点，不管是写影视作品分析还是写商业作品分析都要有自己的观点。撰写影视作品分析第四：要将影视作品所宣扬的精神层面分析出来。分析影视作品要能够分析出影视作品本身所宣扬的精神层面，这是分析的重中之重。撰写影视作品分析第五：分析的过程要有条理性和逻辑性。其实条理性和逻辑性是写作最基本的要求，不能天马行空，也不能胡七八糟，要有条理更要有逻辑，这是最起码的要求了。撰写影视作品分析第六：还要分析此影视作品的创作理念和产生背景，这一点也是分析的重点之一，对于一个好的影视作品一定是有好的创作理念和产生背景的，一定要分析到位才有亮点。.在看电视作品过程中用笔和纸认真记电视作品的有关的重要内容;2.写的过程中注意从多角度来进行解析,角度一般可以从这几方面入手,声音,画面,灯光,色彩,细节等等; 3.列好提纲,进行评写; 4.注意它不同于观后感,应该以分析为主,远比观后感要全面的多,结尾要深刻. 注意:可以在评论中提出设问,但后文一定要解答,这样可以显的很有层次,批卷的老师更会注意这样的卷子,印象分立刻大大提升. 电视节目分析的写法！考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。写评论文章的时候可以参考以下思路写：第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。大约写200字左右。第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。

6，怎样写影片分析啊

影视评论写作可分为几种类型，具体如下：印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。印象式评论的写作思路：电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？我喜欢这部作品吗？为什么？作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来？写作方法：从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。入手角度：该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片？该作者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？该作者在影片中呈现的个人标志是什么？该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度：是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？电影的类型中是否包含了某种社会价值观？不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？电影类型的形成与历史有什么关联？背景取向的影视评论写作： 1、史学取向的影视评论写作最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。 2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。入手角度：影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解？影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？这一种价值观背后的理论支撑是什么？

7，求摄影作品分析范文

很好写的，多用几个专业的术语把自己的感觉写出来就行了

新鲜的刺激 ——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。日景：漠然的，现实主义的风貌为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人的视觉感受是比较平淡的。值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时，摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光，暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈的戏剧效果。接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动，光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前，脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁，造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性，给观众传达了一种滑稽的感受。这种光线设计光源方向是真实有依据的，看起来是非常现实主义的，创作者根据这个现实生活的依据进行了夸大 ——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下，并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。夜景：不规则的，超现实主义的风格占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于主人公来说更为精彩的生活体验。和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。这样处理所造成的视觉效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档，这在以往的好莱坞影片中是不多见的。也许其他影片中有个别的镜头或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就更少了。观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人物的内心世界。影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。 G和泰勒第一次单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。酒吧门口挂着一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区，点缀着背景。画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他们的身形。在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室，房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。在打斗过程中，聚集在打斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们的表情。因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上的不安定和混乱感。在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次都显得尤为重要。在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉低照度的影像魅力，使用高感光度胶片可以在同样的照度下获得更大的景深，以此可以提高暗部细节的清晰度。观众刚好可以辨认出他们，这样的大反差画面有助于给观众视觉上以较为强烈的刺激，更好地突出搏斗中创作者希望给予观众的残酷感受。画面也注重局部反差控制，为了观众分辨出用动的人群的轮廓，摄影师又利用墙壁的亮度衬托人群，以两者之间微秒的亮度差异来使人群的轮廓清晰又不会脱离背景。《搏击俱乐部》是一部疯狂离奇的电影，虽然拍摄于七年前，但是现在看起来仍然令人吃惊和充满新鲜感的。大胆的影像更是无懈可击，它体现了好莱坞年轻一代摄影师对于影像创作上的大胆尝试，并有着以往大片里并不具备的研究和思索价值。http://qi.daqi.com/tag/article/5947/291105255/3.html图片链接

你是要平面摄影还是动态摄影的分析呀？

http://www.xfanwen.org/你看看这个行不行

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