声乐小组课怎么上，音乐学院里的小组课和个别课到底是如何分的是按水平吗还是随机
来源：整理 编辑：八论文 2022-12-02 12:53:24
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1，音乐学院里的小组课和个别课到底是如何分的是按水平吗还是随机
你是师范类的吗？一般小组课就是有几个人一起上的，如果是钢琴或声乐课，除了练声可能一块练，就是每个人平均分配时间一个接一个的上。个别课就是一对一，一般是分了专业选了老师以后才有有些老师你想找她需要你私下找她商量，需要给钱的
2，怎样上好一节声乐集体课
集体课是学不到什么的，上课小声，忘记身边人的发声，不要受影响，课下多听多感悟 少唱我觉得讲解最好通俗易懂一些，着重于声乐练习的方法和步骤比较实际，若能予以演示效果更佳。最好把重点放在前半段讲解，因为刚开始的时候通常听众的精力会比较集中且有耐心，也就容易接受，后半段可以做一些其它较为次要的介绍，这样授课的效果会好一些。
3，声乐集体课如何激发学生学习兴趣
摘要：赞可夫说过：“兴趣是开发智力的催化剂”。没有兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习就达不到学习的目的和教学的效果。所以如何提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探寻的一个问题。教师们都明白，学习声乐的难度很大，声乐教学就是为学生制造一个正确的发声“乐器”，因而特别强调科学性。学习声乐不同于学习乐器演奏，没有直观的视觉，也不能手把手地教，而是启发学生用心倾听、体会，寻找正确的发声部位，
4，少儿的集体声乐课怎么上
让孩子活跃起来，保证每一位孩子不拘束，道理网上的教育信息很多母亲们通过学习,增加了和孩子们感情上的交流。 开设专业 少儿钢琴启蒙 少儿钢琴提高 少儿钢琴高级 亲子钢琴班 老年钢琴班 童声启蒙 少儿声乐提高 亲子声乐班 成人通俗提高 成人卡拉ok 意大利美声高级 老年声乐...声乐课程在学习过程中有很多要掌握的知识，孩子当时在桔子树那这学习过一段时间，那边的小班制的教学方法，教学质量好。
5，声乐大组课与小组课的不同
大组课 是不是几个人一起上课？如果是，我的经验是这么教：让学生互相分辨，一般是嗓音很相似的人一组课（除非有8年左右声乐学龄），如果学生之间很了解（嗓子，声乐方法），也可以大组课。大组课 我的经验是 一：一起先练气二：一起练声三：单独依次练声四：轮流过台唱歌期间要分辨出好坏，时间长，管人多气多肌肉多，用脑过度。这个如果能把握住4个人，我想这个老师大脑没有考虑学生感受的余地。小组课？我只知道小课，也就是单独课，其他来的最多也就旁听。这个就是要你脑子一直用到这个人身上，完全把握住就算一个好老师了。从学生出发，不能依靠老师，如果每节课都能把握到你，那她估计学生很少。
6，怎样安排音乐兴趣小组活动过程
、不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。 一、注重音乐审美体验 我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。 首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。 二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间 在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。三、注重自主、合作、探究的学习方式 自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 四、注重发展学生的创造性思维 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。 以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。美术（音乐）小组：1制定活动计划 2办理活动手续3召集活动成员内容：基本训练 提供写生计划（声乐比赛）
7，音乐课堂上怎样进行小组合作
音乐课堂上怎样进行小组合作
小组合作学习是课改以来我校积极倡导的有效学习方式之一，小组合作学习可以有效提高学生的学习效率，培养学生良好的合作品质和学习习惯。我认为小组学习的实质是在学生间建立起积极的相互依存关系，每一个组员不仅自己要主动学习，还有责任帮助其他同学学习，以全组每一个同学都学好为目标。那么如何在音乐教学中开展小组合作学习,怎样才能使小组合作学习更有效呢？我觉得应注意以下几点：
一、合作学习前要先进行科学分组，建立合理的合作小组集体。
小组合作学习的目的是要让人人参与学习过程，人人体验成功，探索与发现的乐趣。合作学习中的每个组均为一个小集体。
在一二年级，我平时在班上组成的合作学习小组通常由4人组成，其中一名是优等生，一名是差生，二名是中等生，在四年级组成的合作学习小组通常由6人组成，其中二名是优等生，二名是差生，二名是中等生，他们是由性别、音乐能力倾向、性格、脾气等方面不同的成员构成，成员之间存在着一定的互补性。各小组总体水平基本一致，每个小组基本上是全班的缩影或截面。使不同的学生有不同的收获，避免了组内冲突问题，更好地加强了团结合作精神。
二、在小组合作中教会学生小组合作的技能。
在小组合作中教师应在各小组间巡回指导，引导学生采用正确、有效的合作方法，及时给予点拨、鼓励和帮助。比如：在小组合作分角色表演音乐游戏活动中，我引导组长在小组合作讨论、交流意见后再合理分配角色。小组讨论如何表演时我教育学生要尊重对方，理解对方，善于倾听对方的意见。具体做法是：听同伴发言时眼睛要注视对方，要专心，不插嘴，如果你同意同伴的看法可以微笑着点点头，或者翘翘大拇指，得到表扬的人要有礼貌地向同伴表示感谢。如果你不同意别人的看法，不能嘲笑别人，要诚恳地向对方提出来，但是要说出你的理由来。当同伴向你提出意见时，不能不高兴，要虚心听听别人的意见。意见不同可以争论，但一定要友好讨论，说出自己的理由来。这样才能提高学生的交流合作能力，才能提高小组合作学习的效果。
三、在小组合作中要给予学生及时客观的评价。
评价对于推动学生自主学习尤为必要。在一二年级，我主要采用教师评价。及时表扬每个小组做得好的方面。在四年级我采用了教师评价和学生互评相结合，重点侧重于学生间的互评。小组之间互相打分，在课堂上小组间与小组间竞争，通过互评小组唱歌的质量、表演的效果以及其他各种类型的音乐活动质量来确定本组的分数。这样一来，小组与小组之间竞争激烈，从而调动了学生学习音乐的的积极性。
四、做好小组合作中的老师角色
培养学生的合作能力需要经过一个由易到难，由“扶”到“放”的过程，循序渐进。学生的合作讨论自控能力存在欠缺，教师要积极参与其中，既关注局部，又顾及全班；既把握讨论题的讨论进度，又把握讨论题的中心。对讨论有困难无序或偏离主题的要及时进行适当有效的引导，但又要放手让学生大胆讨论。课中，教师要注意观察小组合作活动，发现小组合作中出现教师期待的好的行为，要及时进行表扬，并向全班说明他们受到认可的原因，无形中使他们成了其他小组模仿的对象。合作学习不只关注结果，更要关注过程。
小组合作学习作为一种新的学习方式，在教学实践的过程中，会有很多问题都有待我们更进一步的去研究、去改进。作为一名新课程改革的实践者，我愿与同仁们一起用眼睛去观察、用自己的语言去表达、用自己的头脑去思考、用自己的心灵去感悟，使小组合作学习发挥更积极有效的作用！
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