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1，赵雷画 的解析

用语言画出一幅现实与想象相结合的乡村生活场景，既写出印象中的生活场景，又写出理想中的和谐画面，“我没有擦去争吵的橡皮，只有一只画着孤独的笔”，是一种无赖，也是一种洒脱。这首民谣歌曲具有传统民谣的轻快词调和简单和弦，还具有赵雷的各人风格，表现出他自在，洒脱的人生态度。

赵雷画 的解析

2，在戏剧作品中如何分析人物形象

主要是人物的性格分析，可以依托人物背景、环境、语言特点、心理、需求等展开。 参考一些对戏剧作品人物分析的例子。比如《日出》中的李石清，他家里穷，但是想向上爬，心狠，不像同样是穷人的黄省三那么懦弱等等。 搜一下吧，《茶馆》中王立发，《原野》中的金子、仇虎、金子，《哈姆雷特》中的王子、《雷雨》中周萍、繁漪。。。看看别人是怎么分析这些经典人物的，会很有收获。

在戏剧作品中如何分析人物形象

3，怎样分析一幅画

颜色，内容，笔画的细腻程度
身世，感情经历如果是黑白画，像不像或者是不是很创意，比如梵高蓝色时期的画风很相近的，能让你有什么感受，创作特点，那就看构图，是不是很有秩序感，能联想到什么，看她画的是什么。 可以从作者的角度。如果有颜色呢，有什么寓意，有什么肌理，分析他的颜色是否和谐。也可以结合自己已有的知识结构，看这幅画有什么样的气氛，审美经验，时代背景，
任何一件作品都要放入时代的大背景中去分析 脱离了那个时代作品可能将不会有任何的意义
看作者的角度

怎样分析一幅画

4，如何写美术赏析文

这种文章是最难写的，因为你看了画，欣赏了美术，但不一定会感染你，不一定让你心灵触动，这样的欣赏就想看垃圾堆一样，写个批判文章最好。但如果欣赏了，让你感动了，这样就不用问别人了，把感动你的东西写下来就行了。
根据要求可从以下几方面入手：1.描写美术作品内容（看到了什么）；2.分析画面（作品）构成；3.分析作者、创作时的社会背景及作品的社会影响；4.自己的感受、体会。
不给积分。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。从内容 形式 作者 时代背景 门类 流派等等 的的的的的的的的

5，如何写作品赏析

首先找一部好的作品 然后分析它的内容 引申的内涵 再谢谢自己的感想 估计就差不多了 要是能再找出于其类似的文章就更好了
a、由常规字词入手 b、对一些特殊的句子进行赏析，这些句子往往与文章主题联系在一起，暗藏深意 从整体来看 a、文章的构思剪裁：有些文章通过巧妙的构思将主题显现出来了。如《窗》中由一扇虚拟的窗来凸现主题，构思很独特。 b、独特新奇的立意：由泥土你会联想到什么？大概很少有人会将之与母爱联系起来。在《甜甜的泥土》中小亮尝了融化了奶糖的泥土甜甜的，引出了文章的主题母爱就像那泥土，宽广厚实，无处不在，无所不有。这就是一篇立意新奇的文章，别具一格。 c、对其它写作手法进行赏析：每篇文章在写法上都有其独特之处，如以小见大、对比手法等等，认真咀嚼对提高作文水平大有裨益。

6，京剧脸谱的艺术赏析怎样写

脸谱艺术欣赏——脸谱艺术综述 中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。 　　脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。 　　大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。 　　关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

7，戏曲演员如何分析人物

许多演员、艺术家根据长期的艺术实践，总结了认识角色的方法和创造角色的程序，其中不乏言简意赅的精辟归纳。如被尊为京剧“通天教主”之美誉的著名前辈戏曲表演艺术家、教育家王瑶卿先生曾经说过：读读本儿、认认人儿、找找事儿、琢磨琢磨心里劲儿、按点玩意儿。这句话告诉我们演员认识角色、构思角色的五道程序。即：分析剧本，分析人物，分析事件，体验人物感情，设计程序技术。其中第三道程序“找找事儿”就是根据事件和剧情，来理解人物角色对事件的态度和感情状态。第五道程序是戏曲演员创作角色的特征，如何运用技术手段去塑造人物。明代文学家戏曲家冯梦龙总结演员创造时，指出：一，知剧本之“精神”，二，认角色之“主义”，三，描人物之“光景”。对这句话可做如下归纳：一，先宏观后微观。先吃透剧本精神后研究人物；二，由外部到内部，从分析人物历史，境遇转向思想性格的研究；三，由共性到个性，对行当或同类型的角色作比较。创造这个形象的独特性，其中包括表演手段的独特性。一、从台词中挖掘角色的意向在戏曲表演中，语言是剧本的主体，是介绍剧情，展开矛盾冲突，推进剧情发展。揭示主题思想的重要手段。首先。是通过角色的语言认识其思想质量。言为心声。剧作家用语言塑造人物，构建人物内心世界。演员则是通过剧本中的语言来研究人物的心、体，分析人物的性格。其次。是通过人物的语言理出角色的思想线。语言是思想的直接现实，是表露在外部的思想。演员研究台词。正是从它入手去窥探浩瀚的思想海洋，去感受“心之精微”和“灵窍隐深”，以此理出人物具体的思想脉络。内心独自是常用的舞台创作术语，它是角色的思维活动，没有说出来的内心语言，包括着人物的感觉、理解、判断、和作出适应的决断。但常常有人把内心独自和潜台词相混淆，这根本就是两个不同的概念。二、行动中挖掘人物性格特征舞台上一个艺术形象的塑造，是由一系列的舞台行动来完成的。离开了舞台行动，也就谈不上人物塑造。所以说，表演艺术就是行动的艺术。黑格尔在解释行动和思想关系时说：能把一个人的性格、思想、和目的最清楚表现出来是行动，人最深刻的东西，只有通过行动才能付诸实现。性格是对他人、对事物、对自己稳定的态度，是心理特征、精神气质、社会面貌的结合，是人与A相区别的个性特征。就是说，性格决定行动，行动体现性格。演员是通过分析人物的行动系列来挖掘出人物的性格，认识人物的心理特征，行为特征，外貌特征。掌握并能够把这三个特征集中体现出来。不仅是人物“做什么”，更重要的是“怎么做”。也就是说人物为了实现自己的目的所采取的行动方式。行动方式的独特性，最能展现人物的性格特征。演员在通过行动方式分析人物性格时，更应该注意既要把握性格基本特征，又要注意人物性格的多侧面。所说的多侧面，即为性格的丰富性。从一定意义上来说，戏曲舞台表现的就是人与人之间的关系。因此，研究人物性格，认识人物的社会背景，理清纵横的关系网络。演员才能谈得上塑造刻画。三，在情节中把握角色性格的发展大家都知道，人物性格和戏剧情节是相辅相成的。性格总是伴随着情节的发展而生长、变化、发展。性格总是在遭遇中产生变化，在情节的延伸中推动性格的升华，所以说，情节是人物性格成长的历史。性格发展的外部条件是人物的客观境遇，性格发展的内部原因是人物的意志力量。把握好主、客观因素是演员理解角色的重要依据。研究人物性格的发展，必须理清人物发展的阶段和层次，注重其与情节进展的递进关系。正如京剧《蔺相如》中蔺相如在“完璧归赵”行动中表现出智勇双全，而后在廉颇挡道又“三次退让”，展示出大度胸襟；昆剧《十五贯》里况钟在“判斩”中显示其责任感，在“见都”中展现自己不怕丢官敢于顶撞上司的无畏精神，在“测字”中展示其机智果敢。层次递进像一幅画卷。有顺序、合乎逻辑地展示，使形象节节上升，走向人物性格最高点。 通过对人物的分析研究，演员可以获得对人物更概括的认识，归纳出人物的个性特征，提炼出鲜明的独特性。分析剧本、分析人物是演员创作的基本工程。通过分析研究来锻炼自己的逻辑思维和形象思维，成为一个有学识的演员，而不是单纯的技能型演员。时代发展带来了戏曲审美观念多层次，多元化的变化，演员只有提高自己的创作思维和认识才能与日益发展的时代相接轨，才能创作出富有文化感的舞台艺术形象。

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