小学音乐说学情怎么写，花城版的小学音乐说课怎么说才是呢
来源：整理 编辑：八论文 2023-08-25 03:46:36
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1，花城版的小学音乐说课怎么说才是呢
1、说教材2、说教法3、说教学重难点4、说教学流程5、说教学板书。以上答案希望对你有所帮助。
2，小学音乐学习体会 急需
整整六年里，我学习了很多知识，语文，数学，美术……对我来说，这些门科都自己觉得都不错，不过我还是比较喜欢有趣的音乐，他给我带来的快乐，悲伤……生活中的一切悲欢它都给了我，还给了我无限的遐想。现在要毕业了，我真是向在走一边这六年的音乐路。这六年来，我音乐的梦想再一次一次的激励这我前进，在毕业之前我不能肯定我以后的音乐成绩会有多好，但我坚信，只要我肯努力，这六年来老师的心血是不会白费的！ 六年来我对音乐谈不上痴迷，但它却成为了我生活中的一部分。
3，2015江西教师招聘面试之说课中的说学情
您好，中公教育为您服务。 中公教育名师辅导有提到：2015江西教师招聘面试之“说课”中的说学情。http://jx.zgjsks.com/html/2015/sk_0520/8476.html 具体内容如下：说学情可以从以下几点出发：1.分析学生的认知和思维特点。不同学段的学生的认知和思维的特点各有不同，小学生、初中生、高中生都各有不同的认知和思维的特点，即便是这三个学段中的某一个学段，高年级和低年级的学生特点也都不尽相同，比如小学1、2年级的学生，比较注重直观的、形象的知识，而4、5年级的学生可能更加慢慢趋于成熟，逐渐产生逻辑意识，喜欢接受一些比较抽象的知识，而对于太过直观和形象的知识，他们可能会觉得幼稚。2.分析学生的生活经验储备。生活经验储备就是学生在平时生活中所学到的或者了解到的知识，如果学生在生活中对课本上所学内容曾经接触过或者了解过，哪怕是听说过，也是有利于他们对课文知识的了解的。那么我们在分析学情的时候如果能从这个角度分析，再将其很好地利用到课堂教学中，学生可能就比较容易理解所讲授的内容。所以在分析学情的时候，如果能从学生了解的地方下手，根据他们的生活储备去设计课堂，那么学生接受起来就会相对容易，而对于课堂的兴趣也会较为浓厚。3.分析学生的知识储备。与生活经验储备相对应，知识储备就是指学生的知识面，既包括广度，也包括深度。那么年级越高，相应的知识储备就越丰富，分析学情时分析这点的目的就是让老师明白学生已经掌握了哪些知识，以防在设计教学过程时，加入一些学生没有学过的知识，这就会给学生的学习带来不小的困难，因此分析清楚学生的知识储备，也能很好地帮助老师设计教学过程。如果在分析学情的时候要分析这一点，那么年级越高，能分析的内容就越多，所以高年级的老师就利用好这一点。4.分析学生的兴趣和爱好。兴趣和爱好是指导学生学习，激发学生学习动机的有效推手。如果所讲述的内容是学生感兴趣的，那么学生的课堂积极性就会很高，学生就能很好的消化所学的内容，教学效果则更加优秀，分析学情时，如果能从此角度分析，那么则对教学过程的设计十分有利。5.余下内容见原文如有疑问，欢迎向中公教育企业知道提问。
4，小学音乐课上如何培养学生的自信随笔
自信心对孩子来说相当重要，它可以使孩子对自己能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难，也能直面困难，迎刃而上。也就是说愈是自信的孩子，愈会成功，愈会成功则会是显得更为自信。反之，愈是缺乏自信则会是导致更深的自卑。成功较多的孩子，很少担忧与分心，会更集中精力去面对一切。 小学音乐教学中，自信心主要表现在孩子当众的表现和表演能力。有些学生不敢当众唱歌e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333335303436，对当众唱歌表现出极其紧张、害怕；还有一部分学生唱歌时面无表情，声音无力，象在背书；有的甚至不喜欢唱歌，拼命把书遮住脸。那么如何能让学生们热爱音乐、自信地歌唱呢？我认为，最重要的是帮助学生树立唱歌时的自信心。 在音乐课上我会经常给学生表演和表现的机会，并以加分的措施来鼓励学生来表演歌唱。其实唱得好、唱得坏是一回事，敢不敢唱是另一回事。培养他们的一种自信心，一种做人的勇气，一种对生活的乐观态度。通过音乐的手段，在不知不觉中完成的人格教育。这样的音乐教育所达成的效果，要远远的高于单纯掌握乐理知识和咬字、吐字等歌唱技巧。著名的音乐教育家陈鹤琴先生曾说：“我们就儿童实际唱歌的情形来观察，好象唱歌的技术是次要的，而从内心而歌的精神活动是第一要义。” 自信心是使学生当众唱歌的基础，既然如此，那么就应该让学生树立信心。很多学生的心理状态不好，羞于在大家面前展示自己，于是我就给他们创造体会“成功”感的机会，让他们两个或几个人演唱，或者一个人只唱歌曲的一句或两句，这样为学生创造良好的学习氛围，使他们在成功感的刺激下，建立起当众歌唱的自信心。而教师要用“放大镜”找出学生的“闪光点”，多一些表扬，多一些鼓励，让一些自卑的学生觉得自己并不是一无是处，让他们从中找到自信的支撑点，让自信的光照亮每个学生的心灵，使他们由衷地唱出自信的歌！ 教师还要真正做到因材施教，因人施教，让所有的学生都体验成功的乐趣。我们知道十个手指不会一般齐，对于一些能自信而歌的学生，要求他们声情并茂地演唱歌曲；对于一些对独立唱歌感到紧张的学生，可以要求他们背唱歌曲；而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。 实践证明，我带的学生，从开始的扭扭捏捏不敢当众唱歌，到现在争先恐后，抢着上来唱歌，我相信这一过程的培养对他们一生来说都是受益无穷的。多做有关培养音乐方面的游戏，从而引导孩子们，煽动气氛再看看别人怎么说的。
5，小学生应该怎么写成长宣言
当我面对困难时,我的成长宣言是：面对苦要接受它,更要不断地奋斗!当我遇到心酸的时候,此刻我的成长宣言是：面对失败不气馁,这只是上帝给你开的一次玩笑,坚持不懈总会有回报!”当成长有甘甜时,成长宣言又是：一时的成功并不代表一切.要想得到真正的人生真理,就必须永远不停地向前奋斗!前往百度APP查看回答亲?你好呀～可以这样写：我要成长，快乐健康成长比成绩更重要。我要乐观，每天发现一件新的美好事情，学会对压力说没关系。我要自信，相信并发现自袭己独特的价值。我要超越，只跟自己比，超越自己就是赢。我要感恩，珍惜身边的人事。我要宽容，原谅别人的无心之过。我要关爱，和长辈交朋友，和同伴交朋友，和动物交朋友，和大自然交朋友。我要赞美，帮助别人发现优点，也通过别人发现自己的优点。我要努力，付出的汗水越多，得到的幸福越多。我要奉献，帮助别人能让自己更快乐。我要创造，大量问阅读书籍，创造智慧结晶。我要积累，大量积累知识，丰富我的世界。我要勇敢，勇敢面对生活，让生活更美丽。我要快乐，答让快乐，充满每一个瞬间更多14条我要成长，快乐健康成长比成绩更重要。我要乐观，每天发现一件新的美好事情，学会对压力说没关系。我要自信，相信并发现自己独特的价值。我要超越，只跟自己比，超越自己就是赢。我要感恩，珍惜身边的人事。我要宽容，原谅别人的无心之过。我要关爱，和长辈交朋友，和同伴交朋友，和动物交朋友，和大自然交朋友。我要赞美，帮助别人发现优点，也通过别人发现自己的优点。我要努力，付出的汗水越多，得到的幸福越多。我要奉献，帮助别人能让自己更快乐。我要创造，大量阅读书籍，创造智慧结晶。我要积累，大量积累知识，丰富我的世界。我要勇敢，勇敢面对生活，让生活更美丽。我要快乐，让快乐，充满每一个瞬间。我要成长，快乐健康成长比成绩更重要。我要乐观，每天发现一件新的美好事情，学会对压力说没关系。我要自信，相信并发现自己独特的价值。我要超越，只跟自己比，超越自己就是赢。我要感恩，珍惜身边的人事。我要宽容，原谅别人的无心之过。我要关爱，和长辈交朋友，和同伴交朋友，和动物交朋友，和大自然交朋友。我要赞美，帮助别人发现优点，也通过别人发现自己的优点。我要努力，付出的汗水越多，得到的幸福越多。我要奉献，帮助别人能让自己更快乐。我要创造，大量阅读书籍，创造智慧结晶。我要积累，大量积累知识，丰富我的世界。我要勇敢，勇敢面对生活，让生活更美丽。我要快乐，让快乐，充满每一个瞬间。我要成长，快乐健康成长比成绩更重要。我要乐观，每天发现一件新的美好事情，学会对压力说没关系。我要自信，相信并发现自己独特的价值。我要超越，只跟自己比，超越自己就是赢。我要感恩，珍惜身边的人事。我要宽容，原谅别人的无心之过。我要关爱，和长辈交朋友，和同伴交朋友，和动物交朋友，和大自然交朋友。我要赞美，帮助别人发现优点，也通过别人发现自己的优点。我要努力，付出的汗水越多，得到的幸福越多。我要奉献，帮助别人能让自己更快乐。我要创造，大量阅读书籍，创造智慧结晶。我要积累，大量积累知识，丰富我的世界。我要勇敢，勇敢面对生活，让生活更美丽。我要快乐，让快乐，充满每一个瞬间。
6，如何更好地把握艺术歌曲的情感表达
音乐是最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。古人云:“感人心者，莫先于情”。教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，从而提高课堂的效率。在教学中，我们要运用多种方法，丰富学生音乐情感体验，引领学生走进音乐世界。一﹑深化音响感知，丰富学生情感体验音乐作为一种音响艺术，对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提，是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。在音乐教学中，无论使唱歌课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术和感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心，立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等，正因为不同音乐元素的组合，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。如在欣赏《长江之歌》时，播音员那富有感情的解说，让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操。当高昂起伏的《长江之歌》响起时，学生会情不自禁地赞美长江﹑歌唱长江。“音乐内涵的多义，情感的丰富，意向的飘浮不定，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想，获得种种不同的感受。音乐形式的复杂﹑丰富，音响在时间中的不断变化伸展，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”可见只有反复聆听﹑多次体验，才能想象出音响背后多彩的画面，才能体验到音符串起的各种情感，才能获得丰富的音乐感知。二﹑深化视觉感知，发展学生情感体验音乐形象以模拟﹑象征等手法，把人们的生活现象用音响表达出来。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性，能让学生眼观耳闻，产生联想﹑扩展思维，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。在学生欣赏﹑歌唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面，学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化。要在音乐的海洋中自由遨游，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，即经过长期听觉体验的积累，产生不同程度的内心听觉，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品，通过读谱，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，内心即产生了对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，总要静心读谱，从视觉上感知音乐，进而在演出中完美地用头脑驾驭，用技巧来表达音乐情感。小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，通过谱例的视觉直观形象，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，如果能从小学中高年级开始，持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，歌曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以从视觉中体验到；歌谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感。三﹑通过联想升华，强化学生情感体验在理解音乐的基础上，引导学生能够积极思维，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点。通过联想﹑升华，加深对音乐作品的领悟与理解，培养学生的创造力与想象力。例如，在教学生唱《翅膀》后，我让学生分组讨论歌曲为何以“翅膀”为歌名。四年级的学生很有思想，他们讨论的结果是：“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀，但这是用拟人的手法，给它们“安”上翅膀，使歌曲显得更加形象﹑生动。你看学生说得多好，接下来我又问：我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远？学生说：我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远，将来才能成为国家的栋梁。瞧！学生的回答多么精彩。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时，向更高一个层次发展，是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足，进而陶冶了他们的情操。总之，教师应发挥音乐学科的优势和优点，在实施情感教学的过程中，创设具有真情实意的教学意境，利用一切可以利用的情感资源，抓住情感教学的要点，激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感，提高学生的心理素质，使学生在情景交融的课堂中愉快地学习。个人以为，唱艺术歌曲是个技术与休养两不误的高难工程。首先还是要解决技术上的问题。很多演唱者在歌唱时一直在找位置。这个感觉非常不好。对于学习声乐的人来说，解决技术问题应该是个基本的项目。在演唱艺术歌曲的时候，技术应该已经成为得心应手的东西。不能再演唱过程中再做过多调整，分散自己的注意力。在解决技术问题的基础上，考虑休养问题。通过对文学的诵读以及思考来加深对作品的理解。艺术歌曲的演唱一般有几种不同的流派。以休养和内涵见长的英德派系，唱歌者更像是朗诵者。讲究通过声音与听众之间的交流。咬字清楚非常重要，要让每个唱词都很清楚地传达给听众，并且顺着音乐强调歌词中的意义。意大利派的艺术歌曲更近似小咏叹调或者cavatina的唱法。不需要过多的vibrato，不要过于戏剧性地夸张表演。更像是轻松的哼唱，以声乐的灵巧和美妙见长。法国艺术歌曲比较难，因为法语实际上不是特别好唱。一般可以参考香颂歌手的唱法，以感情先行的方式演唱。总的来说，艺术歌曲与歌剧咏叹调最大的差别在于，歌曲的规模更小，但对歌词的理解显得更为重要。传递清晰的歌词是第一要务，情感不能过于浓烈，也不能过于清淡。必须恰到好处地契合歌词。这就需要演唱者很高的功力与休养。
7，求小学生写的音乐小论文
音乐创作让小学生“乐”起来_音乐论文 音乐创作让小学生“乐”起来 音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。 一、展开想象的翅膀，让快乐放飞。 想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，我是这样做的： 1、让孩子“乐”于表演。 学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如：教第十一册《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱（校园十佳歌手领唱，其他同学合唱）；一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐等等。 发挥想象，表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。 2、让学生“乐”于色、画。 音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。 艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。 音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 二、遨游创作的天地、体验成就感。 好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导： 1、自制乐器、自编节奏。 我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 2、自编歌词、自创旋律 对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如：我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩，有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。 音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据老师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。 总之，我们进行着音乐创作方面的初步尝试，老师和学生都有快乐的体验也有失败的懊丧，我们所说音乐创造力是发展小学生初步的创造思维和能力，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，我们音乐老师尽可能提供机会让小学生初步经历和体验音乐的创作过程音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。
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