绘画线描怎么分类，线描与白描的区别

1，线描与白描的区别

线描不是素描的。线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条由直线、弧线、曲线和折线。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

线描与白描的区别

2，美术上线可以分为直线和折线两种对吗

美术的造型语言是点、线、面。你所提到的“线”要依据学科体系而论。如果是中国画体系，线就与水、墨和笔共同形成视觉效果，各种不同的勾勒方法都有各自形象的名字，细分起来有高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头丁描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描，合称“十八描”。很多画家在线的应用探索中形成了自己的独特风格，如“吴带当风、曹衣出水”。至于西画体系（包括：素描、油画、水彩画、水粉画……）中的线有直线和曲线、单线和复线、有形的线和无形的线之分。直线又有水平线、垂直线、对角线、任意直线之分。曲线包括折线、弧线和任意曲线。

我觉得不对

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3，美术分为哪几类

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它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等类型。绘画：线描素描水粉速写油画壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图国画版画雕塑石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。建筑建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。工艺美术玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。一般把美术分为：绘画、雕塑、建筑艺术、书法篆刻、摄影、工艺美术六大门类。

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为造型艺术、空间艺术。在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型

美术分为哪几类

4，儿童美术绘画有哪些种类

家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧；幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美；幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验，在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！

儿童绘画正在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、摹仿画。想象画：儿童按照本人的生活体验，由本人确定从题，自由自在地把所想到的或见到的事物充实地表达出来，称为想象画。命题画：正在儿童感知四周事物的根本上，由他人出题目问题，儿童按照题目问题要求，表示有必然情节的画，称为命题画。写生画：间接以实物为对象进行描画的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。摹仿画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称做摹仿画。丹青日志：就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。现在很多培训班渐渐开始注重孩子的手脑协调能力，会给低龄段的小朋友们上一些手工课。自己创造、搭配，锻炼动手能力。

5，线描和白描的区别

工笔画首先要解决用线条造型的能力。用线条造型称为“白描”，白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线勾勒形体。初学者可以先用铅笔，炭笔来画，便于修改，逐渐熟练后再用毛笔。推荐的教材：陈洪绶的《水浒叶子》，吴道子的，顾恺之的，以及一些古代壁画。这些是工笔人物居多。

白描和线描的区别是，前者只有用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。后者不一定用毛笔了，但也讲究用线疏密，虚实而有变化，相对于白描它以简洁概括为特色。线描，亦称“白描”，以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，区别质感，拓展空间，抒发情感。最初的线描，在绘画中只是起草稿之用。即便唐代留存的一些深厚功力，画了一些“不施丹青而光彩动人”、富有创造性的线描作品，提升了线描的规格。什么是白描? 中国绘画的传统技法之一，即用墨线勾描物像的一种画法。也有略施淡墨渲染的。能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。汲取书法的用笔技巧，求得“ 以线存形”，白描画法多用于画人物。这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。什么是线描? “线描”也叫“白描”，是中国传统画的主要造型手段。在西方绘画中也有线描，它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”。线描中的“线美”，要求在用线表现物体比例、空间、结构的同时，线本身要具有美感。线条在中国传统绘画中是最基本的表现形式，所以对线的应用和研究在中国有着悠久的历史。中国的书法本身就是线条的艺术，从篆、隶、行、草到欧、柳、颜、赵，书法中的每一笔、每一划都是高度美与力的体现。中国画用线讲究浑厚高古，一波三折，力透纸背。平如锥划沙，圆如折钗股，留如屋漏痕，重如高山坠石。可见中国画对线的要求之高。前人总结的经验能启示我们用线方式的多样性和创造性，但不可当做一种公式和框框，我们应该根据对象的具体特征加上自己的感受，吸收前人的经验，创造出具有强烈时代气息和鲜明独特个性的线条。线条在西方绘画中也被广泛地运用，如拉斐尔的流畅的线、安格尔的严谨工整的线、马蒂斯的潇洒、席勒的凝练、卢奥的奔放、库里维支的几何线、西盖罗斯强有力的线。我们应该通过观摩研究，吸收到线描的表现技巧中来。将“形准”和“线美”结合在一起不是件容易的事，需要学习者不但要进行大量的写生训练，还要大胆地进行探索和实践。只有勇敢的实践者才能达到两者完美结合的境界。如果硬要区分, 白描,只属于中国画中的一种画法,和西方绘画中的速写有些相象,但又不是那么简单,白描在中国画中也有相当艺术价值,她是中国绘画的主要造型手段和精髓之一,是中国画的基础. 在西方绘画中也有线描这一说法,却代有更多的主观东西,它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”。

差不多，注意点就行...

6，中国绘画分为哪三类

中国绘画分为工笔画、写意画以及介于两者之间的兼工带写画法。工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔画又叫做细笔画、繁笔画，用细腻精湛的笔法客观刻画事物，精描工细，造型写实，栩栩如生。写意，是相对于工笔来说的。写意画又叫做粗笔画、简笔画，则是用简练随性的笔法主观描绘事物，酝酿情绪，挥洒墨彩。写意画很奔放，画面夸张、变形，强调画家个人的主观审美，因而画面风格更为鲜明有特色。中国传统工笔画可说是历史久远，早在战国时期就已经开始出现，其后每个时代都有极具代表性的画家。写意画的出现晚了许多，写意画是从宋代的梁楷开始的，他以“减笔画”成名，自他开始，宋代以后慢慢兴盛起来，到明代，中国绘画既摹古也需要创新，写意画迅速发展，徐渭、八大山人达至高峰。扩展资料：工笔画与写意画的区别：1、工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。2、写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。3、工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。4、工笔画是比较客观的再现物体。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。

中国绘画分为工笔画、写意画以及介于两者之间的兼工带写画法。宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。主要优势：中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

中国画通常包括山水、花鸟、人物3类。国画的代表种类主要有：人物画、山水画、水墨画、院体画、工笔画、文工画、水墨漫画、花鸟画、新文人画等。1、人物画（1）作为我国传统的画科之一，内容主要是描绘人物。绘画的侧重不同，可以分为人物肖像画和人物故事、风俗画。（2）根据记载，人物画在春秋时期就达到了很高的水准。可以从出土的战国楚墓帛画，就能看到当时人物画的成就，而且人物画一直是中国传统绘画中主要的画科。2、山水画（1）属于中国画的画科之一，主要描写山川自然景色的绘画。（2）在魏晋六朝时期开始发展，但一般多作为人物画的背景；直到隋唐，开始有了很多独立的山水画制作；到五代、北宋之后，逐渐成熟，作者纷起，从此也就成为了中国画中的一大画科。（3）其主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式，在艺术表现上主要讲求经营位置和表达意境。3、花鸟画（1）作为我国传统绘画画科之一。主要描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画面的主体。（2）在四五千年以前，在陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以认为是最早的花鸟画。根据记载，在唐代张彦远《历代名画记》中，东晋和南朝时期，画在绢帛上的花画已慢慢形成独立的画科，且出现了一些专门的画家。直到五代、两宋间，花鸟画更加成熟了。界画（1）属于中国画画科之一。在明陶宗仪《辍耕录》书中，提出把绘画分为十三科：佛菩萨像、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。（2）其中就有界画楼台一科，主要指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺划线的绘画也可以叫做“宫室”或“屋木”。

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