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1，节奏与韵律的差别

节奏是指各小节间，如4|4、3|4、2|4等，而韵律是指乐谱的走向，表现的情感。

节奏与韵律的差别

2，如何抓住乐曲的节奏和韵律特点

身体随音乐摆动 适当运用脚来踩鼓点 或拍手 比如 我们都 说过 无论 以后 怎样 都要好好的 不要 忘了 当初 有些 天真 许下的承诺····每一个空格就是一拍希望帮的上你
你好！身体随音乐摆动 适当运用脚来踩鼓点 或拍手 比如 我们都 说过 无论 以后 怎样 都要好好的 不要 忘了 当初 有些 天真 许下的承诺····每一个空格就是一拍希望帮的上你希望对你有所帮助，望采纳。
慢慢听，然后一遍一遍学习刚开始总是会难一点

如何抓住乐曲的节奏和韵律特点

3，画册设计中韵律的表现形式

韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢?　　1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。　　2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。　　3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

画册设计中韵律的表现形式

4，节奏与韵律是决定版面视觉感染力的重要因素对还是错

对的，节奏存在于生活自然中,室内设计中设计师必须要用敏锐的感受力去发现它,并把它运用于室内设计中,当一个符号以大小和形式反复出现时,就能产生和谐的相互关系,就会出现节奏,当单个或者成组的元素以一定的秩序。
是错的啦，颜色才是重要因素。
节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注入美的因素和情感的个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。
节奏与韵律是决定版面视觉感染力的重要因素。这句话是对的。
对.因为节奏韵律是音乐不可分割的一部分再看看别人怎么说的。

5，什么是影视语言中的节奏

影视语言,主要是靠镜头和音响,音乐来形成.通过一定的表达方法,使其在表达一个场面时,可以有快有慢.
节奏是电影的重要艺术元素之一。它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素。由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。节奏通过情节的确发展，演员的心理、形体及言语动作影像造型色彩的组合与对比、镜头的角度与景别及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。电影节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性。是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。电影节奏的处理依据来源于生活，必须按照影片的内容与形式的需要作出主观选择，并要求创作者对剧情叙述、人物心理和情绪有准确的把握。从这个意义上讲，忧伤在一定程度上规定了影片的总节奏。节奏在影片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、停顿等形态。常用高低、快慢、紧松等术语称谓。创作影片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏，也要处理每一单元的具体节奏。并在总体节奏的控制下通过表演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑各部门体现出来。

6，诗歌的韵律和节奏

韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。　　诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拚成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"d ōng，"同"t óng，"隆"l óng，"宗"z ōng，"聪"c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。试看下面的一个例子：　　书湖阴先生壁　　[宋]王安石　　茅檐常扫净无苔（t ái ），　　花木成蹊手自栽（zāi）　　一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。　　这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai. "遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拚起来是r ào ，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。　　在拚音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ，u 、ü，如ia，ua，uai ，iao ，ian ，uan ，üan，iang，uang，ie，üe ，iong，ueng等，这种i ，u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：　　四时田园杂兴 　　[宋]范成大　　昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。　　童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。　　"麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。　　押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。　　但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了，例如：　　山行 　　[唐]杜牧　　远上寒山石径斜（xié），　　白云深处有人家（jiā）　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。　　xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá（s 读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：　　江南曲 　　[唐]李益　　嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。　　早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。　　在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。纔不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。　　古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。详情请看王力《诗词格律》

7，如何理解现代诗歌的节奏

郁闷，他们说的太深奥了，我这个写诗歌的都看不明白现代诗歌呢，没有那么的对仗工整，可能有些句连押韵都没有，但现代诗歌很美，就体现在他的意境上，但也不完全都是自然景象，写诗歌要有丰富的想象力，那些美妙的场景多是想象出来的，还有其实一位好的作家就相当于一个哲学家，要去关注身旁的小事，其实每件事情都会有哲理的，还有，你不同心情去看同一件事，也会发现有所不同的
关于现代诗歌节奏，请大家参看马利坦《艺术与诗中的创造性直觉》一书的第八章！抛去他“新托马斯主义者”的准宗教外衣，对现代诗歌的艺术感觉批评家中恐怕没有谁比他更精准了。 内在激情当中的一种音乐节奏是现代诗歌的最重要节奏，如果蓝老师和老巢在现代汉语诗歌中很少感觉得到这种节奏，是因为灵魂中真正有大力量的诗人太少！这种节奏是天才的！从浪漫主义者开始，他们就强调这种节奏，柯勒律治就说过，灵魂中没有音乐的人是不可能成为诗歌天才的。大诗人和小诗人是不同的，最大的不同就在于灵魂中有没有这种力量，而这基本上是天生的，比如兰波。但不能排除天生有但在早期创作中没有被发现的，而经过了最艰苦的创造“工作”才把它激发出来了的，典型的就是里尔克。努力以“纯诗”为目标写诗的诗人写得不会很多的，特朗斯特罗姆全集不到180首，这差不多是个精品的极限。美国女诗人玛丽安·穆尔第一本诗集就是6首诗。李清照一本词集不到50首，当然，她如果把她认为只能写进“诗”中的豪放激情也放进“词”中，会写出100首的。……好在“纯诗”就是个理想，诗歌不可能的但又得拿来做目标的东西。瓦雷里也没逼自己都写纯诗，就是说一首诗中如果能见出些“纯诗”就行了。 扯远了。还是说说节奏韵律，马利坦很中肯，他说内节奏的音乐性跟语词的外在音乐性是可以配合得很好的，真正的大师是能把它配合好的，比如瓦雷里，所以瓦雷里的译诗确实没法读。但是人类心灵的“创造性”得到证明，很大程度上正是因为“现代诗歌”的成就带来的。蓝老师熟知弗洛伊德，那我就用个弗洛伊德的概念，那是因为最初的最重要的创造是在非语词化的原发过程中产生的，它是视觉意象或听觉意象，（科学证明，在人类的内在感知觉系统中这两种意象是占了90％以上以上的，所以排斥意象是诗歌永远做不到的。）允许原发过程意象大量直接进入诗歌是现代诗歌的最大特色，这也是为什么布莱克既被认为是浪漫主义先驱，又被认为是现代主义先驱的原因，他的许多诗已经接近于在无意识状态下的自由发声……“创造”的初始形态多数是“非语词”的，爱因斯坦就说他一般脑中会先有些图像、公式……而后再被翻译成文字。诗歌创造在弗洛伊德所说的继发过程中才真正面对“语词化”表达的问题。传统诗歌跟现代诗歌到这个步骤都是差不多的，但传统诗歌到这时要遵循逻辑化表达的限制，而现代诗歌到这时是遵循将属于原发过程中的那种音乐性由着诗性直觉自由推动而走向最终形式的。（指西方诗歌） 所以当有人问特朗斯特罗姆你的诗有没有音乐性的时候，他说音乐性就是形式，就是诗歌语言。优秀的现代诗歌一首诗就是一个形式！但是因为我们见到的不优秀的、没有真正创造力的现代诗歌太多了，所以我们意识不到。其实，口语诗也好，再短的诗也好，翻译的诗也好，真正有创造性的诗是不可能不打动我们的。读读这首翻译的短诗吧： 木头的纹理 波浪一般起伏。 凝滞的大海， 你什么时候看见 最后一名水手 驶过？ 它既有意象，又有大情感，还有强大的文化反思力量！真正的感人的好诗是放在哪里都是好诗的！现代诗歌有很多晦涩的，有很多体现了艺术家坚决设置阅读障碍意志的诗，当然也有确实写不清楚的诗，但“好诗主义”确实最值得弘扬。 但是马利坦忽略了一个问题，语言学转向的问题。现代诗歌写作经验的确更多的时候受到的是“语词”的激发！不过，这是由于诗人终日与词打交道造成的，就像爱因斯坦创造时可能脑中会先有公式，音乐家创造时脑中会先听到声音旋律意象。不过，这也能得到解释，这时的词是客体化语词，一定是非逻辑语词。西方诗歌中现代和古典之争说到底争的就是个“逻辑”和“非逻辑”，直接展示“原发”意象和情绪情感音乐还是在“继发”过程中受逻辑规律支配套进诗歌既有的先在格律中的问题。……
诗歌节奏问题：首先分清韵律的条件下。若是西方诗一般用字词中的“重音”联构成句的节奏。中国古诗词和现代诗 则是平仄即字音的长短高低来表现节奏。本来的语言文字的排列，应依附于感情内容的舒徐强弱的脉络，来定何处应缓声吟哦，何处应短促击节，何处慷慨激昂又何处宜委婉回环，以辅助感情波痕的传达。据汉字的特点字音的脉络可以有相对独立的品格，古诗词已经形成了定式（自度词除外，但得注意韵律和节奏）以形成感情节奏的框架。诗人按照这个框架发挥自己的感情内容。这个框架就是平仄规律。 还得注意诗词的体式。内容决定形式。格律体式大致分为，古风、排律、律诗、绝句、小令、长调、散曲、套数等。特殊规定体式 --对仗。诗词曲都必须得押韵，考虑平仄，掌握体式。把握感情节奏。 要想写词曲必须掌握格律，可以用一本工具书。比如《诗词曲律说解》。

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