绘画中造型怎么讲解，美术中的造型和设计具体指什么有哪些

1，美术中的造型和设计具体指什么有哪些

你好,我是通过美术高考,上的环境艺术专业.你问的是考试中的,还是专业的？我可以回答一些考试中的.美考现在现在多样华了.不光是画一张色彩,一张素描了.特别表现在单招学校.设计:是指给你一个命题,或环境条件来考试的,如设计一个某某鞋的商标等,平时学习也倾向这类,当然这对学生的社会经验和艺术修养要求很高.造型:这类学生顾名思义是偏向形体美的学习,将来会选择产品,建筑,服装.环境艺术等工作.一般初学者都从泥塑学起.塑几何体,头像.....高考也是考雕塑为主.根据你的喜好,在仔细咨询一下你学校的老师.选择你最喜欢的专业吧,最后说一句:兴趣是最好的老师,这话一点没错的.不要为了高考才去学.当然,兴趣也可以培养的.走好人生的每一步吧.

美术中的造型和设计具体指什么有哪些

2，小学美术造型表现内容解读与教学策略

先观察简单图形，简单变化，由浅入深的让学生注意观察。

传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。现代设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。现代设计出自传统工艺，是传统工艺经社会变革后的产物。这个网页中有具体内容：http://wenku.baidu.com/view/bf2755f5f90f76c661371afd.html

小学美术造型表现内容解读与教学策略

3，绘画中造型和造形通常指的是

造型,主要指对物体整体结构的表现造形,主要指面与面的交界(转折),即外轮廓和内轮廓通常我们提到的是造型,是对物体的结构的把握程度.而造形更偏重于对于对象特征(长相|气质)的把握

造型艺术术语。狭义即指造型艺术；广义指以艺术表现为目的、并具有一定美术要素的实用物之形态，如工艺、陶瓷、青铜等制品，甚至包括不论有无美的要素、凡通过人类的意识制造出来的眼睛能看得见、手能触摸着的形象。因此，可区分为以艺术表现为目的的造形和没有艺术表现意图的造形两种；还可依据有无实用目的再加以区分。以实用为必要条件的造形，仍可再依据有无美的要素加以区别。把造形的“形”换作“型”，限于使用在立体造型方面，因造型一词意味着雕塑、陶瓷、青铜与建筑艺术等，具有传统的三维空间的性质，富于立体的造型性。现作为更广泛的概念，造形和造型常混同使用，因为现代的绘画也有显示出三维空间性，具有立体感的。这是借助特定的造型手段，如通过色调变化和明暗对比关系，使所描绘的对象看似立体化，尤其是置于阴影中，观赏者因视觉错觉而变形虚幻的真实性，更富有立体的造型性能。造型 1.塑造物体特有形象；也指创造出的物体形象：盆景造型｜造型艺术｜房屋造型有希腊风格｜造型轻巧。2.创造出来的物体的形象。也叫造形。例如：这些玩具造型简单，生动有趣。3.制造砂型。

绘画中造型和造形通常指的是

4，谈一谈自己怎么理解美术是一种富于创造力的造型艺术

在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。美术笼统的说就是造型艺术，准确点就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。这句话我认为它想说的是：美术不是纯粹的把东西搬到画布上，而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里。举个例子：达芬奇的《蒙娜丽莎》，它之所以著名，不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽，造型如何精准美观。而是因为达芬奇，运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这形象里的创造力，“......使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合......也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”......“这段话来自百度百科。希望我理解对你有帮助，谢谢～

一、美术是富于创造的造型艺术：　　没有创造力,没有思想的美术作品是死的。也就是说美术不是纯粹的把东西搬到画布上，而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，它之所以著名，不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽,造型如何精准美观，而是因为达芬奇,运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这一形象的创造力。　　二、美术简介：　　美术，艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

5，绘画中的结构是什么造型是什么

先说结构，以人物画为例，结构指的是人体内在的比如骨骼整体的结构关系，表层肌肉、中层肌肉、深层肌肉的穿插关系。更深层次的了解“结构”必须经过系统的解剖知识的学习及长期的绘画实践（如人体写生），这里推荐一本（英）西蒙伯尔特编写的《艺用人体解剖》，讲解的很专业系统，插图是专业摄影师拍摄的，此书很精到！要是以中国花鸟画为例，结构就涉及到山石结构、树木生长结构、飞禽走兽的骨骼肌肉等结构。素描与速写，从广义上将，速写也属素描的范畴，二者都是造型的一种手段。造型的概念相对于结构要大一些，造型除了涵盖结构之外还包括对象外型轮廓的准确，一般来讲，外轮廓不准确，结构关系也会出现错误。如果你是刚学习绘画不久的学生，素描这一块推荐一本中央美术学院的高宗英教授编写的《素描之道》，里面的重点是：重整体，重结构，重理解，重表达。速写的练习，量的积累是必须的，思考与理解是促成质变的关键。线描或者线面结合都可以进行尝试，二者没有绝对的区别，只是前者相对平面（不是绝对，在此不展开了)，与中国画以线造型贴合的更近；后者与西画利用光影来造型贴的更近，光影表现对象的体块关系更为直接。线描与线面结合，任意一种用好了都可以画出非常优秀的作品。结构严谨说的是内在骨骼肌肉的结构关系符合逻辑，造型准确说的是结构到位，轮廓准确。说到这里，你看看自己的右手，表皮内里的是结构，你只能依据解剖知识与手的特征动态联系起来，由表及里的推测判断手的骨骼各自的关系，表皮表面的外形也是造型的一方面，这个我们可以看得见，要把外轮廓画的准确生动，就要看你的绘画功底与灵气了。注意理性与感性相结合。以上是个人观点，仅供参考！

结构就是构图结构，比如一个作品里有一只秃鹫，一个小女孩，秃鹫在左上角，小女孩在右下角，那么此图的结构就是普通的井型构图，又比如一个作品里有一个花瓶在上中间，一个果盘在左下角，还有个苹果在右下角，那这幅图就是三角构图；造型，就是所画对象的形态特点，线条、肌肉、骨骼方面的，还有动作状态，表现出来的力学上的审美等等

速写造型包含结构造型是全方面的结构是内在即物体的构成。例人体，结构是骨骼肌肉走向造型是皮肤毛发衣着速写方面以线条为主有结构的地方可以加重线条做到干净利落如膝盖关节的地方

结构严谨指的是最大程度的忠实于客观实物，造型准确是说在以上的基础上加入了视角，和客观实物的动态。结构造型形体比例体积这五个可以举例子比如魔方，您拆开就知道他的结构，造型是正方体，形体方正，长宽比例相等但有了视角就不相等了，体积是长宽高的乘积，但是在绘画上往往指的是面积和相对面积。

结构就是骨骼。解剖的书也看看。造型就是你画出人物的形象，与本人像不像、好不好看。画素描不一定要像，但是要看着好看，有明暗关系、看着鼓起来（有结构）立体起来。

6，美术造型是什么

美术造型指的就是造型艺术。以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型原义谓“模写”或“制作似像”。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。扩展资料：起源：“造型艺术”一词在17世纪欧洲开始被使用时，主要泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学和音乐等艺术样式，是一个为了与具有实际用途的工艺美术等形式相区别而提出的艺术概念。18世纪德国美学家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》中，就通过对雕塑作品《拉奥孔》与诗歌（文学）的比较分析，将"造型艺术"概念放在视觉的空间艺术范畴里面，文学等非空间性的非视觉性的艺术形式则被排除在造型艺术的概念之外。在五四运动前后，中国的美术界和文艺理论研究开始普遍使用这一概念。参考资料来源：搜狗百科-造型艺术

高中，是吧。你有目标（李东田形象设计方向）很好，那么首先你在高中要做的就是第一：美术底子打好，素描、色彩、速写，3者缺一不可，第二：文化课不要落下然后从容的挑选形象设计好的美院。我曾经的老师说过，宁做凤尾不做鸡头，他选择了清华美院的雕塑系而放弃了全国第一的鲁迅美院雕塑系，后来的发展证明他是对的，美术所有的行业都是相同的，良好的美院环境为你今后的发展修养有很大的影响，努力吧小兄弟！

美术造型就相当于油画还有雕塑之类的，只要有了功底学那些都没有什么问题的，不过造型要求的功底就有些深厚咯哦。

美术造型指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。　　在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别。例如绘画与雕塑，摄影与绘画，雕塑与工艺美术，它们彼此间的差异性也许是天壤之别。虽然它们同属造型艺术范畴，但是我们对它们的审美要求则各有不同。然而尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征，我们从中还是能够发现一些共性的东西，加莱辛所说，"美是造型艺术的最高"法律"。

只要有那方面喜好就应该好好追求美术的造型能力首先是构图能力和打形能力但是形象设计的造型能力可能和人体的造型又关系，你要学习形象设计系首先要学会观察人然后就是对人体结构要有一定的了解所以基础美术就是可以锻炼人的观察能力和判断力

那个属于服装系 — 形象设计专业。反正我们学校就是归属在服装学院的。都是给模特做造型什么的。有美术功底当然好啊。形象设计就是在人脸上画画嘛。我自己想到【画皮】了...

7，怎样理解美术是一种富于创造力的造型艺术

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科.美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。任何一个美术作品是再现性跟创造性的统一，都是必须在现实基础上经过主观意识加工创造出来的，因此你可以缩小再现性的范围→造型艺术这个方面。这个论点一定是围绕着“主观创造性”跟“客观再现性”来展开的。在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。美术笼统的说就是造型艺术，就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。扩展资料美学与哲学在与美学相关的学科中,美学与哲学的关系最为密切。美学本身就是一门哲学性质的学科.这是因为: 美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。这里所问的美。不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质,从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。同时,美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家,而较少是文学家或艺术家。最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。表面看西方现代美学拒斥哲学,但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。参考资料来源：搜狗百科-美术参考资料来源：搜狗百科-造型艺术

艺术源于生活，又高于生活；因此才说，美术是在现实生活的基础上进行加工和创造的造型艺术。

将现实的四维空间搬到平面，并且在平面上画出二维甚至三维空间，要求极高的造型能力，创造需要刺激,激情,创造力有火花的感觉便富于美术创造艺术。在国美,央美都有造型基础这门课,这为了培养美术造型能力,造型能力就是画画技巧.美术笼统的说就是造型艺术,准确点就是富于创造的造型艺术,没有创造力,没有思想的美术作品是死的.这句话我认为它想说的是：美术不是纯粹的把东西搬到画布上,而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里.举个例子：达芬奇的《蒙娜丽莎》,它之所以著名,不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽,造型如何精准美观.而是因为达芬奇,运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这形象里的创造力,“.使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合.也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。“

这句话，我认为“美术是富有创造力的再现艺术”这样说才更准确些。任何一个美术作品是再现性跟创造性的统一，都是必须在现实基础上经过主观意识加工创造出来的，因此你可以缩小再现性的范围→造型艺术这个方面。总之，这个论点一定是围绕着“主观创造性”跟“客观再现性”来展开的。你可以挑自己很欣赏的一个艺术家的作品为例，随便谈一下都会有200字以上啦

我觉得美术既要用技巧去表现，也要用心去感受，有创新的艺术才能不锈……（这是我自己的理解）

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