声乐演唱怎么发声，如何发声声乐

本文目录一览

1，如何发声声乐
2，唱歌如何正确发声
3，唱歌时声乐如何正确的发声
4，唱歌如何正确的发声
5，唱歌时怎样发声
6，唱歌要怎么发声
7，唱歌时应该如何发声

1，如何发声声乐

先练的气息啊？个人觉得应该先学会使用共鸣腔，然后再练气息，应该能少走点弯路。注意一下打哈欠时口腔内部的震动，把感觉牢牢记住，发啊音的时候，嘴能张多大张多大（别管他好不好看那是以后的事情），喉结下沉，保持平时大声说话的气息，套上打哈欠的感觉共鸣发音，共鸣即口腔内空气随口腔壁相同频率共振，自己慢慢悟

你好，我是一个音乐学院的声乐，我学的是美声，我本人是男中音。首先呢，因为你问的问题很笼统，因为每个唱法的发生都有区别，这涉及到发生的位置。其次，我就笼统的给你说说吧，不管什么唱法，想要唱好，气息是最基础的，每一种唱法的呼吸方法都是基于科学的美声的呼吸方法。至于具体的呼吸的方法份为腹式和胸式。具体的你可以去百科里面查查。其余呢，总的来说发生位置是美声靠后，民族靠前，也就是说你歌唱的发生位置不一样。这两种唱法是这样的区别，别人我拿美声来说，男高和男中，发生的位置又有所不同，所以呢，你还是具体的告诉我你是属于什么唱法。这样才能科学的给你建议。不然就没用，反而会误了你，你说对吧。。希望能帮到你。。

如何发声声乐

2，唱歌如何正确发声

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。艺无止境，为情是岸。音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....先练耳朵，再去谈别的.....

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。艺无止境，为情是岸。音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....

唱歌如何正确发声

3，唱歌时声乐如何正确的发声

段奥娟发声的方法

那个啥，我虽然年龄不大（小升初应届生），可是我中国音乐学院的声乐等级考试童声9级都过了，所以我还是有一点经验滴。1.luojianrong 的那个虽然可行，但是只是针对于个别人的，有的人本身就不会读错。我虽不知道你的情况如何，不过还是可以试试的2.ryan0624的那个不是很提倡（除了第5条），因为第三条只有唱超级低音时才会有一点点的轻微震动；第六条的用s吐音还算赞同，就是大口吸气有点补充：吸气的时候肚子是往外涨的感觉，而且吸气时肩膀不能有变化，一般一米以外看不出来吸气了就是到位了3.a315347089 的完全赞同4.阳光下的融化的完全赞同5.川川的小破孩的完全不赞同，不管要唱什么歌声音都要在后面，我的声乐老师说站在一堵墙前要让墙后面的人都听得到，气吸得越深越好，声音靠的越往后越好6. 不懂英语的不太赞同，唱歌要靠自己悟，光看书是不行的。要是照不懂英语的说法，百度知道还有什么意思？！7. 我爱哇嘎专业AV的第1、2、4条赞同，可是第三条完全不正确，如果照她这么说的话，宋祖英和李谷一这些年不就白唱了么8.牵着手GO的基本赞同总而言之言而总之，唱歌靠的就是位置、气息，如果没了这些就算不上唱歌了。加油！相信你能在比赛中得第一！

捏住鼻子发边音，所谓边音即l，如：柳树（liu shu）不要发成牛树（niu shu），捏住鼻子多试几次感觉几次，自己再试着不捏发发音，经过多次训练即可。

如果照她这么说的话，宋祖英和李谷一这些年不就白唱了么请您把这一句话删掉！！！！我说的唱流行音乐不是唱民歌美声？？？？您让宋祖英的唱法唱孙燕姿的歌可能吗？知道为什么唱民歌或者美声的人同一首歌不同人演唱差别非常小吗？因为他们修改了发声共鸣腔体所以一个不懂音乐的听唱美声或民歌都基本上是一种声音这是也美声和民歌衰败的原因因为不被大众接受只被少数人所谓的艺术家而津津乐道！虽然一开始学声乐都是学的美声但要从美声或者民歌过度到真正的流行音乐唱法还是满大差距的！！！！1 唱歌是用嗓子的后下端唱歌唱的不要太粗我唱的轻些细些！！！ 2 气息就是在正常的情况下增加他的主动性唱歌是呼的艺术就是重呼轻吸呼这唱！没听说过有吸的唱的你想啊吸气是往里面吸唱歌和说话是从里面往外面来！！吸着唱可能吗？气沉丹田你能懂吗？丹田在哪里怎么沉搞的和练武功一样气沉丹田是高深技术没学过一年半载的声乐能做到草对于你来说做到在自然呼吸的情况下提高自己和好了！！ 3鼻音唱歌要稍微带点鼻音你看现在唱歌哪个没有鼻音比如胡彦斌的鼻音就很重就像感冒时候说话的声音一样，你体会一下！！ 4如果想要快速提高自己我有歌最直接也是最快的办法！！听你经常唱的感觉还不错的一首歌重复在重复的听听听原唱是怎么唱的那个地方有颤音哪个地方换气把这首歌的节奏做到完美！！听他个几百遍！！你会有明显的提高你现在什么都不懂情况下说的太多你也看不懂！！就按照这个最笨的方法来练吧！楼上真的会唱歌？？有点误人子弟啊朋友！！！！

正确发音方法. 1 你在发音时，用的是嗓子和喉咙唱的，所以高音上不去或是上去了很干涩。 2 你要学会用气息，及换气，咽喉放松，声音从咽喉靠后发出来，气从丹田发出。 3 如果你发音正确，用一只手放在胸口，会感觉胸口的震动，没有震动证明不正确。 4 换气例《向天在借五百年》我真的还想在活五百年换气我真的还想在活五---换气---百年。 5 用嗓子唱歌只要唱两三首歌，嗓子就哑了，好象被什么东西堵住似的 6 练气方法空腹大口吸气，缓慢吐出，吸气时要猛吸，用s的声音缓慢吐出，每天练习十分钟，一段时间后底气就足了。

唱歌时声乐如何正确的发声

4，唱歌如何正确的发声

唱歌要用丹田发声丹田在肚脐这里你用的位置不对你习惯用喉咙发, 所以喉结会移上去我想你发出来的声音应该也是很浮的吧就是老师平时说的是叫而不是唱以前学唱歌的时候老师教我们用"啊"发声 1234567 五线谱的7个音连续短促但是有力的"啊"出来唱的时候要用舌根这里用力往上顶感觉到头顶麻麻的在抖那就说明你发声的方式对了以后等真正唱歌的时候不一定要顶但是只有学会了怎麼发声知道应该怎麼唱歌才会把歌唱的好听唱歌吧..学习用说的方式还真难- - 有人示范我觉得学的比较快...如果你碰的到的话..哈哈!去问问身边唱的好的人嘛

楼上的是美声唱法好不好？流行的现在主要是斜开唱法，也不好学。我是学美声的，我有个同学学流行的，很需要耐性的。平时玩玩没必要那么认真，大家都在杀鸡，你也杀鸡好了。^_^

主要是多练习，我建议你用麦克风软件练习，最好的KTV唱歌软件在电脑上面就能练习，不用去KTV厅，下面是链接http://www.51mike.com/earn/4448091/mt7

最好找个老师，给你开开，指导指导你这么问跟买本书看看有什么区别？唱谁都会唱，唱好那就需要功夫了音乐这块需要天分和悟性啊

唱歌一定要真假音转换，无论高音还是低音都能用假音使达到更高或更低从而扩展你的音域，但是用假声有时会显得气不足，声音小，想要声音大的话就在练习的时候站立着双手抬桌子，或者是重的东西，说得难听点就是像大便时那股劲儿，保证你练段时间，不用抬重物也能用假声轻柔的飚到高音，当然，假音的声音大了，真假音转换就不显得明显了。另外，唱歌是你要感觉你的额头那里有共鸣，因为那里是一个很好的共鸣箱，但是要做到这点，就真的要受训了。低音在唱的时候要轻柔，如果你想大声地唱出来，当然会显得生硬。唱歌需要腹腔，因为这里也是一个共鸣箱啊，但是对腹部肌肉倒是没什么要求。像Mariah Carey，她最让人印象深刻的就是海豚音，很尖锐但是不刻薄，这种发音方式绝对是高手啊，如果没有好的气息掌握肯定不行，虽然会海豚音不是什么了不起的事情，但是这绝对是实力的证明，因为海豚音的长发绝对不是用嗓子干唱的，而是把声带定在一个部位，用气把音顶到那个高度。另外，每天做一些发生练习，就像电视里经常演的那样，唱do mi so me do，然后升一个调，继续唱do mi so mi do，就像咱们小学里的音乐可经常有的练习一样，然后慢慢唱到你无法再高了之后，停留在那个最高音，反复唱这个音，但是声音要由小到大，气息也是由慢慢的到后来全部吐出。做这个练习时，不能硬喊，能做到哪儿就做到哪儿，不着急，慢慢来，以后会看到成果的。告诉你一个小秘密，洗澡的时候在浴室里练是最好的，因为浴室里有回音，你的声音能更好的展示出来，便于你找出音色中不圆滑的部分，也对你以后稳住气息有很大的帮助。平时的注意也是很重要的，保护嗓子也是有绝招的：不能喝凉水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲劳时或是高度工作时，凉水会让你的嗓子紧绷，就像是一个橡皮筋一样，冰冻之后可能会断的。不要和甜的东西，金嗓子什么的一般不起什么作用的，喝点蜂蜜水吧，用温水冲泡，真的很管用。当然，平时不要吃辛辣敏感的食物，保证睡眠也是很重要的，我记得以前比赛的时候头一天晚上真的要睡好，第二天嗓子就很容易调高。以上都是说说容易，但做起来会很枯燥，就看你有没有耐力了，对了，跟你说一个我朋友的例子，我们一起受训，但是她就是比较招摇的那种孩子，所以变声的时候还是唱歌吵闹什么的，结果现在嗓子特别哑，还老有种沙沙的声音，你真的很难想象当年她的嗓子又多清脆迷人，一定要好好保护嗓子，否则根本无法改变了。相信我，我唱歌受过专业训练，在学校一直是领唱，还得过奖的~以上都是我个人的心得，都是一个字一个字打出来的，希望对你有帮助

你的问题就出在气息上。唱歌时的深呼吸其实指的是用口鼻一起快速呼吸，要西晋腹腔里，是典型的腹式呼吸，吸气时腹部鼓出，不能使浅浅的胸腔呼吸。你可以先从这方面开始练习：站姿或坐姿均可，但一定要端正，腰一定要挺直，深吸一口气，然后慢慢吐出，发出“丝”的声音，越长越好，吐气时腹部用力，上腹部要微微凸出，坚持一会儿会有效果的。另外，你说声音很薄，其实男生一般不用假声的，要的是共鸣，你把气息练好了，声音通畅了，自然就唱得上去了。

5，唱歌时怎样发声

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。 2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？ 1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

6，唱歌要怎么发声

不用看他们的垃圾理论告诉你两个字：自然声音出来要集中，不要是散的就对了，多年的总结啊！

唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看。先练声,例如"半个月亮爬上来",一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再冲刺高音收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。专业老师说：唱歌，要用利息，不要用本钱。慢慢体会，慢慢训练，会有翻天覆地的变化。可以在有水的地方练声,唱aaa,ooo，先找到假声的位置，然后放出来真声，你的声音就会很圆润，动听．而且高音就上了．想拉长声音，首先吸气要足，还要控制气流，这样声音就会变长．当然，你还要加强腹肌的练习．具体很复杂．唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音. 不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。练习“咽音”吧

一、正确控制呼吸一方面是不会控制呼吸。如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有舒气起首，共三种方法： 1．硬起首所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。 2．软起首在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。 3．舒气起首这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂声音的连贯——又叫连音(1egat。) 美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分，这种发声状况简称之为“裹。外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。外a”。因此。唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。状，而说话时就不带。状。所谓裹。外。，或口咽部分带点。状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些。

7，唱歌时应该如何发声

这个东西是需要练得，我是我们学校艺术团的，每天早上都练气息，发“一”的音，用不同的音调唱，记住要用肚子，不是用喉咙，每次吸气，气都是吸到丹田，不是到肺，感觉就好像一下子被吓到的一瞬间一样，其就到了丹田。发声时，肚子要一点点憋下去，把气一点点放出来，好比你要小纸条放在嘴边，当你发声时，纸条会倾斜一个角度不变，气要均匀，这个不是一两天就能学会的，需要坚持练习，时间长了你就会感觉自己唱歌有很大的提高，

这些是唱歌最主要的注意事项：第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1没有充分利用共鸣器官2气息不稳(方法):一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.最后我们说下通俗唱法:通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局:歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象.根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格.任何国家,任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。不过应该很容易懂的.慢慢体会吧.不要枉费了我打这么多苦心吖.还有什么不明白的再问我吧).加油哦.说真的.打这么多字好辛苦哦.补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你 ”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

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