1,戏曲的作文第一句怎么写

戏剧是中国的剧种之一!

戏曲的作文第一句怎么写

2,如何写好戏剧

首先要有戏剧冲突,其次有能突出人物的个性化。

如何写好戏剧

3,古典戏剧应该怎么写

中国的古典戏剧1先看作品。西厢记,汉宫秋,窦娥冤等等。2再学习戏剧的格式,音律等。吴梅 中国戏曲概论等书3学习戏剧创作的特点。闲情偶寄等。外国的看作品,了解历史人物,理解内心活动。也有相关的创作指导的书籍。

古典戏剧应该怎么写

4,怎么写戏剧啊

我也在忙这事情,可以从励志、感人方面出发,以时代和你身边的现实生活为背景,基调大方,感情温馨,适当添加幽默搞笑的元素,给人视觉和听力(音乐)上的冲击。
首先是故事,戏剧首先要有一个好故事,这是著名戏剧大师说的,.第二就是戏剧冲突,戏剧冲突才能构成戏剧的主体,第三是情节,情节是戏剧发展的脉络与走向,没有情节不能称其为戏剧,第三就是戏剧中的人物,人物是构成戏剧冲突的载体,没有人物就不可能有戏剧了.所以写好一部戏剧这些都是必须要注意的

5,戏剧的写作格式是怎么样的

好写 先想出个故事,按故事情节安排人物,把人物放在一个场景里,然后安排人物出场,设计人物对话,让角色通过动作和对话,把你要讲的故事表演完就行了。看过小品吗,小品虽然短小,但它是典型戏剧样式,找一个你喜欢的小品,回想一下是怎么演的,仿造着写。 一、写作步骤 对剧本的内容做大体的设计,注意营造故事的冲突和矛盾,最后按戏结构设计情节落实到书面上,戏剧结构:剧情中冲突矛盾的开端---发展---高潮---结局。 二、剧本格式 先分幕再分场,这种格式是比较传统的,但不是必须的,如果剧情需要,可以结合灯光等手段,实现无场次衔接。

6,怎写关于戏曲的作文

那得看你要从什么角度来写了。 不过,我个人觉得,一般如果是那种老师要求大家写的作文,比如说像考场作文或者是像语文书上要求的作文题那样的普通的作文的话,要写戏曲方面内容的,一般就写你喜欢什么戏曲、然后为什么喜欢、它给你的感觉好在哪里等等;或者是像回忆的那种,比如说写自己小时候在农村和大人去看草台班子,然后后来长大了到城市读书了就渐渐远离了戏曲,某次偶然的机缘让你又听到或者看到了一小段戏曲,于是从前的许多美好回忆纷涌而至等等;或者,可以说自己喜欢戏曲,比如说京剧如何、像什么(你可以把它比喻成某个事物),昆曲如何,越剧如何等等,就形成有点像排比段那样的形式的,就跟那种文化作文比如用古诗词的句子来作为文章一段的开头来引出下文那样相似的写法;或者,可以说戏曲的妆你觉得如何如何好看、写意,戏曲的词如何你觉得如何好、文学性如何(这个就有点像古诗词那样的了),戏曲的程式、表演方法你觉得如何给你一种想像等等,可写的不少。但是这样普通的作文,我个人是觉得不建议去写一些比较在一般人不看戏的人看来比较深奥(尽管你自己可能觉得很浅显)的东西,比如去讨论某个流派的唱腔的异同、表演的不同等等,因为这些东西,在他们看来,是比较枯燥无味的,而且,不大适合这种作文的形式。因为,这种普通的老师布置的作文,主要看的对象是老师而不是戏迷。如果你的老师正好是个戏迷或许还好可以看懂,但是,还是不大适合去写这种内容,所以,我个人是不大建议。 如果是写论文那种形式的作文的话,那倒可以来谈一谈关于某个剧种的表演、流派等等这些东西,或者,说一说某个剧种的起源、发源地等。这也有区分,如果你是学那种和艺术、戏曲那些有关的东西的话,可以深谈;如果是普通的学生,比如说高中生(因为有的高中现在不是新课改有研究性学习的嘛~)的研究性学习的论文的话,那就浅谈一下就差不多了。而且,如果是后者的话,差不多讲讲也就是了,不需要太深入的,一般来说,字数和内容要求达到了,老师不会怎么去看的,如果里面个别有错的,也就交上去就是了,一般不会再有什么下文的。我不知道你们那边是怎么样的,反正我们这里是这样的。 当然,如果是普通作文的话,现在一般写戏曲方面的还不是很多,有学生写的话会给老师一种新颖的感觉,而且,用的例子不容易和别人的撞上,这样的作文如果写好的话,用作文书上那作文后面的评论,就是一句“可以看出小作者的文学功底很深厚,而且对中国传统文艺有一定的研究”(虽然这话说跟没说差不多)~个人感觉这样的作文应该也可以算是文化作文的一种吧,写好的话得分应该会比较不错的。 以上纯属个人见解,仅供参考。

7,戏剧怎么写的

运用程式思维;进行意象创造;通过歌舞形式;突出教师表演;综合编异音美;适求剧诗情境。 一出好戏必须有引人入胜的情节,鲜明生动的人物,性格化和动作性强的语言。但戏剧创作的最基本的最主要的特性或规律到底是什么?艺术包括绘画、雕刻、音乐、诗歌、戏剧等部门。在希腊神话里,是一母所生的同胞姐妹,有她们共同之处,也有各自的特点。她们有同一的基础,但又有各不相同的表现形式和方法,各自存在的目的和作用,她们有共同遵守的规律,又有各自特有的准绳。亚理斯多德把戏剧看作诗的三个孪生姐妹之一,所谓抒情诗、叙事诗和戏剧诗。 戏剧起源于劳动,最初的形式是和舞蹈、歌唱混和在一起的,到后来才和舞蹈、歌唱分了家。古希腊到纪元前五世纪时才把合唱队和戏剧分成两起,交替表演。中国戏曲里歌和舞虽然至今保存在戏里,但处于戏的从属地位,为戏而存在。每一种艺术之所以能独立存在,必然有它单独生存的特性,艺术家必须了解和掌握这个特性,才能成为这种艺术的能手。所以他必须首先了解他所从事的艺术的基本特点或基本规律。由此而掌握住它的特有的表现形式。熟悉它的可能性和局限性。知道它与其它艺术的界限和区别,使他不至于把其它艺术的手段硬用在自己的艺术里,而把自己特有的艺术手法反而舍弃不用。 戏剧是综合性艺术。许多姐妹艺术如诗歌、音乐、舞蹈、绘画,是戏剧艺术中不可缺少的组成部分,但都为戏剧服务,不能喧宾夺主,或舍本求末,使戏剧艺术不能发挥出它应有的主导作用,而为其它艺术所淹没。叙事诗是戏剧最亲近的孪生姐妹,叙事诗发展成近代的小说,因此小说和戏剧有许多近似的地方。戏剧发展成电影,电影和戏剧更有不可分割的共同之点。但戏剧不能代替小说,电影也不能代替戏剧,各自有它存在的形式、方法和作用,各自有它的特性,各自有它创作的法则和规律。 看完戏之后,常常听见观众说:这一幕有戏,那一幕没有戏,有时又听说:这个戏紧张紧凑,戏剧性强,那个戏平铺直叙,戏剧性弱。什么叫做“有戏”,什么叫做“戏剧性”?“戏”和“戏剧性”是和戏剧的特性分不开的。那么戏剧创作的基本特性或规律到底是什么?最早提出这个问题的是十九世纪末叶法国戏剧批评家布轮退耳,提出他对“戏剧规律”的独创意见即:他强调“人的自觉意志”是戏剧的主要动力,因此在剧本里的主人公必须是坚强的,刚毅不屈的,坚持到底的,主动的,意志坚定不移的。 英国戏剧理论批评家威廉·阿契尔反对布枪退耳关于“戏剧规律”的理论。他主张“危机”是戏剧的要素或特征。他说:“一部戏是在命运或坏境中或快或慢地发展着危机,而一场戏剧性的情境就是危机中的危机,清楚地把戏剧情节推向前进发展。” 一九一九年美国哈佛大学戏剧教授贝克的《戏剧技巧》一书出版,他代表着另一部分欧美戏剧理论家,对戏剧的规律或戏剧的要素有完全不同的看法。他的主要论点概括起来说:冲突不是戏剧的普遍规律,动作和感情才是一切好戏的基础。这个问题在欧洲剧坛上有各种不同的看法。

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