宋代山水画怎么挂，国画跟对联怎么挂好看

1，国画跟对联怎么挂好看

国画和对联的搭配，常用挂法就是中堂，讲究的左右对称，且一般挂于客厅。中堂之说起于北宋，一说起于唐。唐、宋置政事堂于中书省内，为宰相处理政务之处，中堂因宰相在中书省内办公而得名，后称宰相亦为中堂。中堂也是一种书、画艺术形式。现在更多将中堂定义为家中的会客室，居中的厅堂，即客厅。国画放于正中，对联配搭两边。有得还有一幅横批。

笔墨纸砚成丹青皴搽点染修国粹抑扬顿挫勾蓝图淡远近浓生国画

国画跟对联怎么挂好看

2，一般客厅装饰画怎么挂就选旺丁旺财的山水画

楼主这么问一定知道山水画的风水寓意，从风水方面讲，山水画是一种很好的调节风水的风水字画，山水画的山代表人丁，水代表财运，有山有水的山水画，代表着人财两旺，可不正是旺丁旺财吗，哈哈。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。以上两个题材就挺好，旺丁旺财又聚福。

期待看到有用的回答！

一般客厅装饰画怎么挂就选旺丁旺财的山水画

3，蜀锦与蜀绣的区别是什么知道的请详细的解释一下谢谢

最简单的区别就是，蜀绣可以是双面的，蜀锦只能做单面，蜀绣是在软缎或则绢上绣，蜀锦是很多种颜色的丝织成的图案，从背面看，布是有很多颜色的，蜀锦一般软裱，这就是很简单的区别

最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。其实，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于古蜀时期先人的智慧和创造。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。清道光年间成都发展了许多绣花铺。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家(车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理)。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。有单面、双面刺绣。纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村几乎是"家家女红，户户针工"，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持，如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它还采用"线条绣"，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成者尚有几家打着顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀绣的中心。蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神。解放以来针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的"交叉针"，表现人物发髻的"螺旋针"，表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等，大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。明白了吗？蜀绣和蜀锦齐名啊具体的自己看吧 BY 摆渡.

蜀锦与蜀绣的区别是什么知道的请详细的解释一下谢谢

4，家里挂山水画牡丹图八骏图的讲究都有哪些

山水

家里客厅追求艺术美感，挂一副或几幅好看又有价值的字画，既能提高艺术价值，又能为家里增色很多，艺术鉴赏通常带有很强的主观色彩，不同的人对同一件艺术作品的认识存在着一定的差异，书法鉴赏亦如此，但这不等于对书法作品的评价只能是众说纷纭、莫衷一是。当代著名书法家沈鹏在《论书》中说，莫言妙造无形迹, 艺事从来理法通，大凡被人们公认为好的书法作品，除了内涵丰富之外，在形式上也具备能够吸引观众的共同特点，是内容美与形式美的结合。　　挂书法作品的话，书法的书写要合乎规矩法度。清代朱履贞《书学捷要》中说：学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。书法的笔法、造型结构、整篇章法布局等,所包含的规矩法度，就是理。明理,才能识法。唐人以魏晋人为师，将魏晋人书的运笔、结体的具体经验绝对化。恪守这种法度，突出法的运用效果，形成一种与鼎盛的封建制度精神相一致的审美时尚，比如像颜真卿的书结字布局严守限格，决不越雷池一步。书法鉴赏只有遵循相应的鉴赏原则，其鉴赏才是有价值、有说服力的。　　字画作品一般能反映出家中主人的个人品味和自身修养，第一字画网建议大家都选择一些代表着吉祥美好或象征着健康长寿的画来挂，这方面并不高深，只要稍微注意以下几个小细节即可：　　1、家里要是挂山水画，尽量要观察画中水势流动的方向，水流一定要向屋内流，千万不要向外面流，风水学提到过山主人丁水管财就是这个道理，水流入乃进财，水流出为丧财。如果画里面有船，要使船头向屋内，忌向屋外，船头向外为损财折丁，船头向内为招财进宝、一帆风顺。　　2、挂八骏图、奔马图的话。也要注意马头向内，同时寓意着马到成功的意思。　　3、如果是挂猛兽图，兽的头部一定不可向屋内，这是有说法的，尤其是虎年要到了，五虎图又意五福图，所以要选对就行了。　　4、从风水的角度继续来看，家里同样不适合挂一些意境萧条的图画，比如像：夕阳残照、孤身上路、日落西山、隆冬荒野、恶兽相博、孤藤老树等等，这样的意境在风水上是很不好的，所以一定要选择积极一点的。像牡丹图、红梅图这类都是很喜气很精神的。　　只要注意这些细节，相信大家能能买到一些称心如意的画，注意小细节，也有大学问，以后我们会经常发表一些这类的文章，对大家的选购希望能有帮助。在卧室放装饰画最主要的目的就是使人感觉具有温馨和美感而使人放松即可.所以自然就不可以放一些凶猛动物的装饰画.不可以摆放一些使人会感觉别扭的装饰画. 我觉得在卧室摆放结婚照是最适宜的了.但是也要注意结婚照的摆放位置.很多人把结婚照片挂在床头的上方，这样对婚姻会产生不安全的感觉，双方易疑神疑鬼，而对婚姻会过度执着，对婚姻是不利的。所以结婚照片适宜挂在人躺在床上而自然地能看到结婚照的墙上，使人的视觉与照片产生很好的接触，这样对夫妻的感情才是有利的。还有就是在卧室不可以摆放颜色太深太黑的画,这样会使人意气消沉.在卧室也不宜放一些瀑布之类的画,因为这些画主家人运气反山水画又意：山管人丁,水管财，因此挂山水画是非常吉利的。　　客厅：山水画、牡丹图、八骏图　　室雅人和、天道酬勤、宁静致远(这类的书法作品，也很适合挂在客厅。)　　卧室：结婚照书房：竹子图梅花图　　很多朋友最近问到，客厅里挂什么字好，其实家里和公司，或是酒店的客厅各有不同，第一字画网以家里的客厅为例简单的分析下到底挂什么字，挂什么书法作品更合适。在这里首先要明白一个前提，挂书法作品要符合美感才行，而中国书法美学的和谐精神，奠基于先秦儒家和道家的中和美思想。针对普通的家里客厅建议挂一些内容积极向上的，千万不要选那些太俗气的内容，如家和万事兴这样的就太俗，相同的挂一副室雅人和就好了很多。同样的，天道酬勤、宁静致远这类的书法作品，也很适合挂在客厅。　　家里的装修风格有所不同，那么挂的画也会有所不一样，我们以中式风格的装修来谈谈家里国画的选择，针对现代风格的家居风格以后会陆续分析。既然提到国画，就得对这方面的知识和技法有个简单的链接，书画在笔法上都相为补充。　　中国画的提款和画法有其内在的用笔一致性，特别到了崇尚笔墨和用笔的元代书画，更是如此。南齐时代主画佛教人物的画家张僧繇，他的绘画艺术在借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格。他善于吸收传统艺术的优点并融合自己的东西。据历代名画记载，张僧繇在卫夫人的笔阵图中受到启发，把书法艺术创造性的运用于绘画中，形成了点，拖，砍，拂四种基本技法，使绘画一点一画，别是一巧。从而创作了笔才一二，像已应嫣的疏体画。宋代书画家苏轼，他的书法从二王，颜真卿，柳公权等名家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新，在书法上讲究笔法，墨法，采用卧笔，聚墨等技法，把绘画上用笔用墨的技法试用于书法，这也是他的匠心独运。赵孟頫，元代著名的书画家，他是集晋唐书法之大成的书法家，他的书法作品以楷书和行书为最美，同时他又是评论家，他关于书法用笔，结字的精辟见解，至今仍不失为至论。他的题画诗如飞白木如州，写竹还与八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。正确阐述了书法与中国画笔法的关系。清代朱耷，号八大山人，他的书画都追求怪伟，善于用自己的艺术思想去学各家书法，把前人的特点有选择地拿过来化为己有。他善于用秃笔，其作品具有强烈个人风格。他善于把楷书，行书，草书各体大小斜正的字以画家独具的构图意识放置于一幅作品之中，形成别具一格的章法布局。郑燮，扬州八怪之一，其兰竹精妙无比，他的字把真，草，隶，篆四体融合为一体，而以真隶为主干，用作画方法去写，一字一笔，兼众妙张。这是郑板桥在书法艺术上的大胆创作；章法布局上，他的一些作品象安排一幅画一样，特别注意上下左右互相避让呼应、大小携带、疏密相间、错落有致、似邪反正，形成有主次、有轻重、有节奏、有旋律，类似绘画的章法，以画家的笔法作字。清末杰出的书画家吴昌硕，在绘画上以篆，隶，行，草笔法为主。他在一首题画诗中说临抚石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真，就是讲他如何以篆书笔意写兰的。　　首先选择的字画色调要保持与室内的陈设风格相一致，也就是家里的主人看着要舒服，如果一看就不舒服，感觉别扭，那肯定是不合适的。客厅的话，一般比较多的会挂山水画、牡丹图、八骏图等等，这些都是有比较吉祥美好的寓意，山水画又意：山管人丁,水管财，因此挂山水画是非常吉利的。牡丹图的话，牡丹代表着国色天香、富贵吉祥。八骏图代表着马到成功。书房的话，可以挂书法作品，比如像宁静致远、观海听涛、室静兰香等，都是很雅致的。挂画的话，可以放竹子图，像岁寒三友；或是梅花图，也很不错，梅花是一种高尚的精神，看着也很喜气。卧室放画最主要的目的是让主人感觉具有温馨和美感，同时让人精神上放松。

5，如何装表国画

装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出土书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页，折页四大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。一些分类：宣和装：又称“宋式裱”。是北宋徽宗（赵佶）内府收藏书画的一种装裱形制。因徽宗宣和年号（公元1119—1125年）而得名。此种样式、是裱条中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》，其天头用绫、瓣后隔水用黄绢，尾纸用白宋笺、加画本身共五段。还按一定格式盖有内府收藏印章。吴装：苏扬两地装裱历经明清数百年，承前启后，名池全国，号称吴装。其裱件平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，整旧得法。《装潢志》谓：“王州世具法眼、家多珍秘，深究装潢”。明代胡应麟《少宝山房笔丛》有吴装最善，他处无及”。的高度评价。红帮：装裱形制的一种。解放前苏州，扬州和上海等地有一种专裱红白立轴对联，专供婚丧喜庆之用的。称为“红帮”。一色裱：就是裱画镶料用一种颜色的。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定，一般镶料长不超过画芯长的，用一色装裱就可以了，如一张三尺长的画芯，加三尺长镶料，裱成六尺长幅式的立轴，只用一色即可，在镶料色彩的运用上，以突出画芯的画意为目的，不能用强烈的对比色，要使其美观，大方为原则。二色裱：二色裱是在贡四周用上适色镶上，其余不够的长度再采用深色较为隐重的镶料，接凑于天地头裱成需要的长度。如画芯长是二尺，要想裱成六尺左右的长度，就需加四尺镶料，这样只用一色，则镶料长于画芯的一倍，在配色上有喧宾厅主的副作用。同时也显得单调。这样就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。三色裱：三色裱，是圈与天地之间加隔界。其边的宽度可随画幅的大小而定，或三寸，或二寸，或一寸五分不等。圈的颜色应浅些，天、地头应深些，隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画，色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近，应有节奏感。切忌，圈职业病色深，而天地色浅，这样会使读者感到空旷。仿古装池：这是解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢艺术的，专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的，称为“仿古装池”。惊燕：亦称“绶带”原只是垂画画的天头处，燕子飞近画面，两带自然飘动，可惊走燕子。后来用它作为装饰，就把这两条带子固定在天头上，刺绶带的宽度可根据画的宽度而定，如二尺宽的裱件可用六分宽的绶带较为合适。用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样，但不要太厚，厚则使画不平。如隔界是绫子的，绫上有花纹，那么刺绶带时就要注意花纹的完整。现在日本装还有用活动的飘带，用来惊动止栖的绳燕，以保护书画，故又名“惊蝇”。

裱画的用具:裱案;鬃刷--至少三把;排笔两把;尺子长短各一把;垫板(裁板);其他如锯子、剪刀、针锥、老虎钳、尖嘴钳、三角尺、喷壶、水缸(大水桶)、脸盆、凳子等等。裱画的材料:宣纸多种、绫子多种颜色和花色、画轴、轴头、铜丝(做羊眼圈用)。传统裱画的程序:备料-托心-方裁-镶活-覆背-上墙-砑活-装杆.

装裱加框 “人要装，画要框”。一幅好的字画，最好能装裱或加框后再悬挂。另外字画大都装裱成卷轴的形式，悬挂时可以在适当地方系一细线固定，以防移动造成损坏。由于中国字画是以造型和水墨为主调的，做画框要有流畅的线条，颜色也力求沉稳，一般用深棕色、黑褐色、黑色，这样才能与字画的格调统一，突出高雅、古朴的风格。油画必须镶进画框里，才能成为一件完整的艺术品。因为油画有一定的防潮性能，蒙尘后可用湿布轻轻抹净。油画的立体感、空间感、层次感、质感和色调感都很强，因此要求画框式样要有与之统一的格调，这对画的内容有强调突出的作用。如画阳光和秋景的作品，要用镶金黄色的画框。这类画框镶上玻璃，也适用于水彩画、摄影作品等艺术品的装饰。戒多求精由于人们目前的居室面积都还不够宽敞，悬挂的字画数量不宜过多。特别要避讳古今中外人物、山水、风景一应俱全。居室字画贪多求全，会使人感到杂乱无章繁琐沉重，甚至庸俗。古诗云：“室雅何须大，花香不在多”，讲的就是这个道理。色彩协调字画的色彩选择一定要考虑到和居室、家具的色彩搭配，这样才能给人以富丽高雅的感觉，否则将会适得其反。一般说来水彩画宜与淡色的墙壁、家具相配，能营造出清新、淡雅的意境；悬挂版画要求家具线条整齐、边角突出、色调沉稳，方能显出整齐洁净。采光合理字画的悬挂与采光有着密切的联系，应将字画挂在采光好而又开阔的墙面，如床边、迎面墙、书桌、茶几和沙发等低矮家具上方，而不宜挂在角落阴影或高大家具旁。画有写意的粗笔，也有细致的工笔，工笔画最好挂在向阳明朗处，光线较暗的地方，只能挂粗笔画。倘若调个位置，则工笔画模糊不清，粗笔画强烈刺目，有失效果。高低适宜为便于欣赏，字画一般宜挂在墙壁从上至下2／5处比较适宜，因为这个高度，画的中心正好处于人直立的平行视线的偏高位置上，人们只要稍微一抬头，全幅画字尽收眼底，而且看起来也感到最顺眼。如果高低参差便会破坏墙面的整体美。四季有别不少人将字画长期悬挂居室客厅，多年一贯制，结果久观生厌。有的还出现了纸质风化、纸质变脆、画面失色、陈旧腐朽的现象。如果有条件的话，可多备几套字画轮流配合悬挂，最好随季节配画。一般春季张挂桃花竞秀的花卉或层峦耸翠的山水；夏秋间张挂蓼塘塘影、枫径菊畦之类；到了冬天，天竹山茶、红炉绿茗，别有闲情，能增加生活气息。也可反其意而行之，如夏季挂一幅冰雪的冬景图，似觉凉意扑面而来，暑气顿消；冬季换上晚霞等暖色调的画面，会令人感到室内温暖如春。注意保护字画经裱糊后，极易受潮遭惹鼠咬虫蛀，影响观瞻。因此凡受到此举损害的字画要重新托裱修补。常年悬挂的字画也会落满灰尘，应选用质量好的软鸡毛帚轻揩，即清洁如初。需要注意的是，清除画尘除油画外切不可用湿布或刷子去揩抹，以免损伤纸张画面，愈弄愈脏。另外不能将字画挂在太阳直射的地方，空气湿度较大的梅雨季节不宜悬挂字画，以确保书面质量，延长字画的悬挂时间。

6，山水画的说法

是不是挂着

　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。　　中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。　　自抑韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。　　到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意所振撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。　　这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。　　从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。　　现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾凯之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。虽然文题中心是赵升舍命从师的故事，但其环境刻划部分却成为中国山水画的后来观照。　　这一模板作用的确立，主要源于以下几点：　　a . 山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的“空青”可托出有太阳的天气。　　b . 按照东西的顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地。　　c . 中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。　　d . 东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。　　顾氏的理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重迭形式，三段山、三分位的空间模式。　　被称为中国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。

你该在说清楚点.挂的方位==

◇山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯驌的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。青绿山水山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。 ◇浅绛山水山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

7，泼墨什么意思

1.泼墨中国画技法名。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。 2.泼墨法泼墨法创始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名画录》、《历代名画记》都有记载。王洽喜豪饮，醉后解衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物形而变化，自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。 3.泼墨山水所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为。它那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川，名胜古迹，自然会了解的。假如画了一张画，其中主要安置人家，却恰恰似一块坟地。这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了，舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！这样的山水才算够条件了。有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观察，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照著的样子。关同甘共苦同画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭看意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。画山最重皴法，古人有种种名称，只不过是就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为论画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？所以我的意思山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。古人皴法，累举数种，荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷去皴、矾块皴，此皆常用者。 4.泼墨山水画的代表人物王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。 5.泼墨仙人《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。　　《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。

指水稻、小麦、高粱、玉米等农作物发育到一定阶段时，主茎的各节长得很快。拔节期：茎基部节间伸长，露出地面约1.5---2.0厘米时为拔节。此时穗分化进入小花风化期。例：小麦拔节孕穗时需要充分的养分。 “泼墨”作为中国画创作的一种墨法，古已有之。据传唐王洽师事郑虔、项容。虔对水墨向来“用心”，荆浩评论项容“用墨独得玄门”，这对王洽影响很大，所以王洽在绘画上以“泼墨取胜”是有师承的关系。相传王洽疯颠酒狂，醉后，往往“以头髻取墨，抵于绢素”。朱景玄说，王洽“凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼”，“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云雾，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。” 二米的山水画，属水墨大写意，是以泼墨法来画的，并参以积墨破墨，其紧要处，又常以焦墨提其神。青藤的泼墨芭蕉、葡萄，潘天寿先生大幅泼墨荷花，黄宾虹、陆俨少先生山水画的泼水、泼墨，把水墨画传统技法，又提高到一个新的高度，影响极大。泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨破。即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。也有乘淡墨未干时，即用浓墨破，随水渗开，可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有骨有肉。在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面不平有层次，增强干湿对比的节奏感。古人所说：“王洽泼墨，李成惜墨，两家相合，乃成画诀”是也。根据构思，意象体味，用泼墨法是激情的东西，泼后看似一小半已完成，但须细心收拾。泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大的结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣。再则，特别是创作大画，在画完成差不多了，用盛水笔洗中的涮笔水，根据需要泼画，涮笔水混合了色与墨，包含了丰富的淡灰颜色，用它来衔接轻重墨色，会使色调丰富，画面整体。泼墨与泼水也可同时进行，把一碗墨和一碗水同时向纸上泼洒，随即用手涂抹，间或用大笔挥运，自然而有表现力地使水墨渗化融合起来，干后有“元气淋漓障犹湿”之感。无论是大画、小画，大泼、小泼，一次泼，反复泼，泼墨有时应是辅助性的，主要还是靠物象的“骨法用笔”线条的皴擦点染而浑然天成。泼墨用水的探索，在当今中国画创作中已广泛应用，画家们在实践中创造各种手法，目的是为了释放自我，追求个性鲜明，展示有现代效果的水墨画新风格。

文章TAG：宋代山水画怎么挂宋代山水山水画