1，怎样教乐器课

面对面，把乐曲分成几段，每课看情况教几段：你先弹一次，然后讲解有难度的地方，再着重演示几次，然后就让学生演奏，你纠正+演示。必要时就讲讲乐曲的背景还有意境咯。
孔子当年叫弟子们古琴！相传孔子可以用古琴弹奏诗经三百首

怎样教乐器课

2，将相和鼓瑟的历史背景

瑟，古代拨弦乐器的一种，形似古琴。鼓，在古诗文中与“琴”、“瑟”联用一般作动词，弹奏、敲击的意思，《辞海》第二条注释为“弹奏琴瑟钟鼓等乐器或者击物作声”，并举了《诗·小雅·鼓钟》“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴。”的例子。鼓瑟，意即弹奏瑟这种乐器。击缶亦作“ 击缻 ”。“缶”是古代的一种瓦质的打击乐器。古人以缶为乐器，用以打拍子。

将相和鼓瑟的历史背景

3，想请教古琴曲的是怎样传承的有什么也别的地方它和戏曲之间有没

有古琴谱啊！
古代古琴的传承主要是靠 老师的口传心授。现在音乐学院都有古琴课程，还有的有古琴专业。各地方也有很多的琴馆教古琴。甚至有些人依靠网络媒体，看教学视频，文字资料，开始自学。 古琴和昆曲有着天然血缘关系 详细的我就不转了 你看链接吧 http://bbs.guqu.net/dispbbs.asp?boardid=22&ID=216178

想请教古琴曲的是怎样传承的有什么也别的地方它和戏曲之间有没

4，关于古琴的传承大家怎么看

近些年古琴也是慢慢火了，琴厂，斫琴的人，弹琴的人也慢慢的多了，0几年的时候淘宝上连卖弦丝的都没有家跟别说卖琴的了。古琴流传至今，作为民族乐器。需要传承，不仅仅需要国家非遗项目的支持，发扬匠人精神。更需要的是帮传统的斫琴人找回斫琴的希望，帮助他们找到销路。帮助手工艺人更好的生存下去才能更好的传承下去。非遗触网这个话题很早就有人提出了，阿里有匠仓，还东家app等都可帮助手工艺人寻找合作。传承文化，在“某宝”就用很多这样的例子，在淘宝匠仓入口就可看到很多的手工艺人在线上发展，也有的和文化企业合作，在某宝很有点这样的例子，例如[蔡氏制琴]

5，琴台的写作背景

茂陵多病后， 尚爱卓文君。酒肆人间世， 琴台日暮云。野花留宝靥， 蔓草见罗裙。归凤求凰意， 寥寥不复闻。此诗是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹琴台时所作。诗人在凭吊琴台时，其思想感情也是和相如的《琴歌》紧紧相连的。《琴歌》中唱道：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。……颉颉颃颃兮共翱翔。”正因为诗人深深地了解相如与文君，才能发出这种千古知音的慨叹。
这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系。

6，古琴与中国传统文化有着怎样的内在联系

古琴，是千百年来中国文人雅士们爱不释手的器物，其韵致和内涵与中国传统文化有着非常深刻的内在联系。古琴属于中国古典音乐中具有高度文化属性的一种乐器，古琴音乐向来与“清淡”、“雅致”等词汇相关联，琴乐之中更有意境深远的“弦外之音”、“韵外之致”。大诗人陶渊明对琴乐就有“但识琴中趣，何劳弦上音”的评价。琴乐及其琴身都包含着一种虚静高雅的韵味，这和中国传统文化之中，讲究高雅的情趣有异曲同工之妙。儒家和道家是中国传统文化中的两大支柱。古琴对于儒家而言，是儒家音乐中的典范，是集儒家音乐精髓的大成者。儒家哲学主张入世，强调人伦和人生等显示问题，其音乐也讲究平和中正，不主张华美富丽之态。对于古琴而言，“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心”，它讲究的是用琴乐洗涤人心，端正人心，禁止歪斜之念侵蚀人心。唐代的薛易简在其《琴诀》中论述说：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”因此可见，古代琴乐对于儒家哲学是一种相辅相成，鼎力支撑之态。道家尚自然，强调逍遥无为。道家音乐最理想最崇高的境界是“至乐无乐”、“大音希声”。而古代琴乐中追求的雅致和弦外之音，无不是对自然胜景的追求。庄子将音乐分为三类：“天籁”、“地籁”和“人籁”，他认为天籁是音乐的最高境界，提倡音乐应追求自然之趣；后人受其影响，在琴乐上寻找到了 “天籁之音”。陶渊明时常摆琴于桌上，每当酒酣耳热、兴致勃勃之时，总要抚琴一曲，以告慰心境之内的自然之趣。由此不难看出，琴乐中所渗透的道家思想。古代琴乐追求的高雅境界，是操琴者的心境与外部环境的平和闲逸合二为一后，心琴合一，琴声出自其心的一种艺术境界。这种境界也是文人雅士们所追求的崇高境界。正是因为如此，琴乐在与文人墨客心境相连的过程中，古琴也渐渐具有了一种深远的内涵和韵致。
剪纸 功夫传统乐器演奏 传统绘画玉雕 炒茶酿酒 传统烹饪写诗填词

7，怎样做好古琴的发展与传承

这个问题……就和汉字为什么不换成英文一样。古琴的减字谱表示的不仅是音高，还有指法，简谱就表示不出来。另外减字谱也是中华文化的传承，简谱或五线谱只是作为看节奏的工具，相当于汉字中的汉语拼音，你不能只留下拼音而不要汉字了吧
传统古琴如何正确传承，自古以来一直是我们关注的重要问题。早在流代刘向《琴说》就将“善传授”列为弹琴七要之一。传统琴书也将“不以法度教人”列为“九不祥”之一。但在实际流传过程中，情况十分复杂。除确有造诣的琴家外，一般人对琴曲处理或演奏技法不讲法度的现象时有存在。特别是清代晚期以来，古琴艺术日渐式微，这种现象就更加突出。清道光间岭南琴家黄景星曾经指出：“近时操缦家不细辩指法，于绰注吟猱间，全不深究。”近代古琴大师管平湖之师，清末民初琴家杨时百在其所作《琴学丛书》中，根据他学习吟猱的深切体会明确指出：当时有些习琴者。废吟猱不用”，“私意更改。”“不知吟猱之法，概以一动了之”的毛病。杨师的另一位高足彭祉卿也在其《同心阁指法析微》中再次指出：“信手摇动，非吟猱。”关于左手名指按弦之法，明代虞山派古琴大师徐上瀛曾经指出：“若使中指帮名指，外虽似坚．实胶而不灵”；清末琴家祝桐君及其弟子张鹤也再三强调：“切忌以中指压于名指上助力则俗。”近年来．这些情况不但依然存在，而且还带有一定普遍性。即使有的专业音乐院校，也难以完全避免．甚至还误以为左手中指压在名指上按弦“姿势漂亮，像仙鹤一样”，而且“最科学。符合地球引力的自然规律。等等。按“古琴现代化”的理念与实践来看一首古曲，只要弹出的旋律不错，用什么手指或指法，有没有吟猱，都可随意而定。譬如《潇湘水云》开头泛音段原为参差不齐强弱有变的“长琐”，有人就将其改成强弱一律的“轮指”来弹；又如同曲开头原为音高游移的“大猱”。也将其改为音高确定的几个重复的实音；叉如《秋风词》或《忆故人》原为音高游移的“撞”，有些人均按音高确定的“进复”来弹。再如《阳关三叠》原有的“吟”有人按“撞”来弹，有人则完全不加吟猱。如此种种。不胜枚举。这些改动，过去似乎完全是琴家的自由，一般不加注意。甚至还以为是“发展”或”创新。其实仔细分析，就可以发现这种改变在演奏技巧、音乐形态和意境表达上，其区别是明显的。有时它非但不能使乐曲的艺术质量有所提升，反而还会使其失去原来特有的魅力。

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