1,如何提高小学美术欣赏课的教学效果

根据学生的心理特征和实际情况,灵活运用各种教学技巧和方法,发挥课堂教学的调控和组织能力;掌握现代教育技术,在继续学习和实际教学中运用自如;自觉加强中外文化修养,拓宽知识面。

如何提高小学美术欣赏课的教学效果

2,怎样上好美术鉴赏课论文

怎样上好美术鉴赏课论文   在平时的学习、工作中,大家都不可避免地要接触到论文吧,论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么你有了解过论文吗?以下是我整理的怎样上好美术鉴赏课论文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。   在推进素质教育的过程中,我们要认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。教师在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。教学过程中要明确教学目标,安排富有情趣的教学内容,通过看看、想想、讲讲、画画等方法,培养学生的观察能力、表现能力,发挥学生的想象力、创造力,使学生全面提高并且主动发展,使课堂教学素质化得到真正体现。   一、认识美术教学的误区   任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价,即使是同一个人,对同一件美术作品,在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价,没有标准答案。但有些教师通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入自己铺设的标准轨道,这就影响了学生创造能力的培养与发挥。这种“标准答案”型的教学方法必须坚决抛弃,要充分发挥学生随欣赏而来的鲜活的思维,重视他们独到的见解,这样课堂教学才能变活、变得有意义。再就是多媒体的误导:多媒体只是一种辅助方法,它是一种技术,评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条,即教师如何合理运用,以达到较好的教学效果。一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。如果教师忽视具体情况,整堂课被多媒体牵着鼻子走,教学活动也就成了为多媒体的存在而存在,从而偏离了教学目的。教师要针对误区,做到因材施材、因需施教,才能有的放矢。在欣赏课的教学中,教师不仅要思考如何讲解作品(灌输知识),更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏(体现学生为主体、老师为主导的原则),这才是重要的。   二、根据美术鉴赏课的教学特点,认真钻研教学方法   “教学有法而无定法”,当然,教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的。教的方法又是教学活动的主导方面,这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此,需要教师认真钻研教学方法。当然,教学方法具体怎样选择实施,可以根据教学的内容、目的、任务,以及学生的年龄特征、知识水平灵活运用;还可依据课型,有时仅用一种方法即可,而有时要两种甚至多种并用。   要想将美术鉴赏课上得富有艺术性,就必须了解中学美术的特点和规律,严格遵循美术教学的原则。只有按照科学规律办事,实事求是,灵活机动地选择最佳的教学方案,才能培养学生对美术的兴趣,否则很难实现教学目标、完成教学任务。   三、课堂教学需要创设情境   教师是创设情境的主导者和调节控制者,要通过设置一定的情境,让学生感知,对美术内容尽快了解,产生探究欲望,明确学习的目标。在创新的基础上,教师还要注重学生的审美意识,教导学生什么是美,什么是行为美、心灵美。教师是美的创造者,我们要用心去感悟、去表现,尽可能地丰富他们的生活,陶冶情操,提高审美力。它有如下环节组成:   1.探究释疑。探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程,教师要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在同学的相互作用和教师的点拨指导下,思维由浅显而纵深,最终解决问题,并有新的发现和启迪,提高其独立获取知识的本领。   2.表现发挥。这一环节是学生主体性实践和认识活动阶段,是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况,有针对性地辅导,使学生对自己能力的提高获取自信心。我们在满足学生表现欲的同时,要注意提高学生的`创造力,力求在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。在玩中学习更能激发学生的情感,培养学生热爱自然、热爱生活的情感。   3.讲评拓展。这个环节是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证,目的在于领会学习方法、体会思想感情、总结经验教训,在教师的提示下,学生对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。要让学生通过互评、自评形式围绕要求展开评价,自己提出鲜明的看法。可评出等级,并给予学生小小的奖励,同时给学生讲美育教育。如反转构成的图案可运用到广告、装潢设计、马路边的花墙等,都是向学生进行美育教育的极好内容。总之,在作业评价上,要为学生的创新意识和创造力营造宽松的发展条件,鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。要注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好,培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。   综上所述,教师一方面要提高自己的素养,更好地研究课堂教学;另一方面也要培养学生的学习兴趣,“兴趣是最好的老师”,学生有了兴趣,我们的课堂教学才能更好地实施。也正是由于“欣赏无定法”,给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。   马约尔先生写下了一句耐人寻味的话:“我们留下一个什么样的世界给子孙后代,在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”这就要求我们的教学要有艺术性,在教学过程中唤醒学生对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们的内心情感,在愉快充满幻想的艺术教学中,用自己的思想来思考,用自己的方式来表达,用自己的意愿来创造,实现个性优化和身心素质全面和谐发展、美好生存。只有通过活泼、内容丰富的活动激起学生的学习热情和学习兴趣,在满足学生表现欲的同时,注意提高学生的创造力,我们才能上好真正意义的美术鉴赏课,才能在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。基础教育新一轮课程改革才刚刚起步,未来的路还很长,我们必须积极探索,扎实工作,努力开创深化教育改革、全面推进素质教育的新局面。 ;

怎样上好美术鉴赏课论文

3,如何开展美术欣赏课教学

把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性,教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事
在小学美术教学大纲中明确规定:小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣。特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示,而使学生对艺术作品

如何开展美术欣赏课教学

4,浅谈怎样上好小学美术欣赏课

【摘要】:美术课程标准明确指出:"美术教育应当以审美、表现美为主要核心,主要作用于人的情感世界。它以一定的美术作品为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观。通过这种画面的欣赏,实现对美术的美的感受和鉴赏。"由此可以看出,教会学生欣赏是多么重要的事情。可是实际课堂教学中,出现了一种"重绘画,轻欣赏"的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略对学生进行欣赏的教学研究。要改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解学生美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。做好审美教育的"导游者",唤起审美情趣,培养审美能力,提高审美效果,在审美教育中让学生进行性情的自我陶冶。那么如何上好欣赏课呢?笔者经过几年的探索和实践,总结以下几点。

5,怎么给小学生上美术课

给小学生上美术课 很简单的 其实小学生的想象力很丰富 你给个主题 让他们自己画 画出来比成人还要好 真的 你可以试试
作为一名美术教师,如何上好美术课,提高美术课的教学质量和教学效果,让每个学生通过美术课的学习,在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高,是我经常思考的一个问题。现结合自己的教学实践,并根据《课程标准》的要求,浅谈如何上好美术课。 一、充分地学习,掌握与教材相关的知识 教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水,自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天,教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有一桶水而是要有一口井,以备学生所需,要上好一节美术课,教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 二、备教材和备学生 教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容尽量上好。首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说:“百闻不如一见。”因此,教师在上课前一定要准备好范画,调动起学生的创作灵感,为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。 三、注重课堂教学的师生互动

6,如何上好美术欣赏课

虽然一学期的课也没有多少节,但是要想上好每节课没那么容易,绝大部分学生都喜欢上美术课,这是事实,但是绝大部分学生都会认真上美术课吗?都希望在美术课上学到知识吗?答案是否定的。初中美术课重欣赏,但是学生们能真正理解欣赏的重要性呢?他们往往看的是图片上有什么,图片是否有趣,而忽略了一张图一张画它有什么背景故事,有什么内涵,有什么技法在上面……这些才是他们所应该去欣赏后了解的。我一直在思考如何在上美术欣赏课时调动他们的积极性,如何让他们在我的课上学到知识。在上两周时间里,我分别在初一初二年级上了欣赏课,从实践中发现了很多问题并进行了总结。首先,欣赏课不容易上,因为学生不会被美术课上枯燥的理论或是几张图片所吸引,比如在上初一年级《齐白石》一课时,我以齐白石的一张画引出一段故事进行导入,学生的马上感兴趣起来,但是在随后在重点讲解齐白石的作品《吓》美在何处时,我发现学生们失去了兴趣,因为他们无法理解齐白石的画所蕴含的四种美,意向美,情感美,笔墨美以及形式美,所以在讲解时发现学生似懂非懂,让我对自己的教学设计作了深刻反思。我上网查了其他优秀老师是如何来上欣赏课的,观点有两种:一种认为初中学生不会对欣赏课的内容太感兴趣,他们关心的只是如何去画,而欣赏应该放在他们绘画之后教,让学生在绘画中发现问题,然后再来欣赏提出并解决问题。而另一种观点则认为:学生在学习绘画之前,必须将欣赏放在技能前,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思路,分辨美与丑,然后再来美化自己的作品。显然我正采取的是后一种办法,先欣赏再技能,从实践来看,这方法效果不是很理想,我想学生对于技能方面的关心远大于欣赏,所以在今后的教学中,我也必须研究学生,了解学生喜欢什么,再加以欣赏指导,这才是上好课的关键。在上初二欣赏课《瓷器风韵》一课时,我对课进行了精心的设计,导入我以一段舞蹈《青花》的视频导入,学生看的是里面有哪些人,而不关心这段舞蹈在表现什么,我想也许他们懂,只是不关心而已。在讲解瓷器历史的时候,学生们似乎觉得我在上历史课,所以我尽量将图片与文字结合,让学生更容易理解,在课的最后我让学生欣赏后完成一件瓷器瓶的设计,我认为上欣赏课时将欣赏与作业练习结合起来,在学生思维得到拓展后,给他们创造一个平台,使其想象力得到发挥,这样更能显现一节欣赏课的成效,学生也更加感兴趣。总之,要上好欣赏课,必然要抓住学生的心思,既要开拓学生的视野,又不能把欣赏当作纯粹的浏览图片,要让学生思考为什么作品好,如果你来设计你会怎么做,这些问题才是美术欣赏课上应该解决的。而作为老师更需要从不断的实践中总结经验,思考反思并总结,相信在今后的美术欣赏课上会上得更好。

7,怎样上好美术欣赏评述课

好好备课只要肚子里有知识,至少不会尴尬的说不出话
给4点建议:  1、观察。通过观察,我们应让学生先明确作品内容,即这件作品包括哪些形象,是动物、植物、还是人物?先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏,有的时候可以让学生进行动动手,或临摹作品,或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作,才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素,从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导,学生即可容易掌握。  2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行,是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析,而采用改变作品原貌,如可以将画面分解,改变原有位置,分析原作品构图的合理性,或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验,运用谈话、提问、讨论等方法得出结论,并结合教师在多媒体的教学,学生对作品会产生更浓厚的兴趣,效果会更好,课堂会更生动有趣。  3、解释。教师要给学生充分的时间和空间,要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方,都要充分的阐述理由,要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较,学生会加深对各种概念的理解,同时逐步掌握分析的方法...  给4点建议:  1、观察。通过观察,我们应让学生先明确作品内容,即这件作品包括哪些形象,是动物、植物、还是人物?先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏,有的时候可以让学生进行动动手,或临摹作品,或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作,才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素,从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导,学生即可容易掌握。  2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行,是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析,而采用改变作品原貌,如可以将画面分解,改变原有位置,分析原作品构图的合理性,或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验,运用谈话、提问、讨论等方法得出结论,并结合教师在多媒体的教学,学生对作品会产生更浓厚的兴趣,效果会更好,课堂会更生动有趣。  3、解释。教师要给学生充分的时间和空间,要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方,都要充分的阐述理由,要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较,学生会加深对各种概念的理解,同时逐步掌握分析的方法,而解释阶段通过阐述理由与辨说,既可以巩固相关的知识,又可加深对作品的理解。  4、评价。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色,注意引导和鼓励,不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力,还要让他们敢于说真话,勇于探索,不怕挫折,富于创造性,增强他们的自信心及解决问题能力。美术课堂的教学设计要给学生充分的自由,让他们去发现属于自己的真理与智慧,真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后,教师要带领学生去发现、去挖掘探索,才是最理想的活动,教师要在教学中勇于实践,总结更有效、更实有的教学方法,使美术教学之路愈来愈宽畅。  祝你成功!

8,如何提高美术欣赏课的教学效果

澄迈县实验小学 莫德成 欣赏课是美术教学的一个重要内容,从一年级到六年级都设立欣赏课程。可是,一直以来小学美术欣赏课开展并不乐观,很多老师一上到欣赏课都是泛泛的带过,有的甚至把这部分内容省去。其原因都推卸到学生身上,说学生不喜欢上欣赏课的内容。小学美术欣赏课汇集了古今中外一些艺术大师或同龄人的优秀作品,其内容丰富,形式多样,学生本应在其中不受时间、空间和年龄的限制,任其欣赏和想象。学生就为什么不喜欢这一课程内容呢?要改变这一现状,提高欣赏课的课堂质量,我认为必须要从以上四个方面抓起。一、教师要转变教学观念随着素质教育的开展和新课程改革的不断深入,教师这一角色已发生巨大的转变,不像以往那样,教师在课堂上满堂灌的现象已不存在。新课改要求老师是教育的主导,学生是教育的主体。美术课也不像以往那样叫画画课,整个学期下来都是画画,而且是老师在黑板上画什么学生就在下面画什么,全班同学画的画都一样,千篇一律,没有突出个性,这样不仅容易使学生厌倦,扼制了学生的想象力,发挥不出自己的水平,使本来就丰富多彩的美术课变成枯燥无味的画画课。美术的学习领域范围很广,按学习类型分有:有造型·表现;设计·应用;欣赏·评述;综合·探索。老师应改变教学观念,根据不同的教学内容,设计不同的教学方案,通过各种教学手段,激励调动起学生的学习兴趣。例如,我在教小学美术六年级下册第4课《画扇面》这一课时,如果按以往的教法,老师只要做一下示范,然后将示范画贴在黑板上,让学生临摹就可以了。这样的话学生的学习兴趣会大大的减弱。而我在教这一课时,经过认真的思考和精心的准备,确定了学习领域。这一课涉及到三个学习领域,有欣赏·评述;造型·表现;设计·应用。我首先利用欣赏评述这一学习领域,通过运用多媒体课件播放古今中国花鸟画给学生欣赏,像电视解说员一样边播放边解说,这样学生不仅能欣赏到一张张栩栩如生的中国花鸟画,还能听到一个个娓娓动听的故事。这样很容易调动起学生学习兴趣和创作灵感,为下一个学习领域(造型·表现)提供很好的帮助。欣赏课不仅是为了欣赏而欣赏,一节好的欣赏课其目的和作用是为以后创作提供服务和帮助。老师应改变观念,重视这一教学内容。二、提高老师的知识、阅历能力为了适应新时期的课改要求和更好的教学,教师在教学中要不断的提高自己的知识、阅历能力。以往对老师的要求是:老师要有一桶水,才能给学生一杯水,在现在用来比喻已不合适,现在要求老师必须是长流不断的水。可见社会、学生对老师的素质要求是多么的严格。在我从教13年以来,时刻都感受到当老师总有一股无形的压力。这种压力来自社会的不断进步,老师总不能一味的吃着那老本行,认为自己从中师,大学毕业后,教小学业生或中学生就绰绰有余,那种想法太愚昧了。社会的发展要求教师要有丰富的知识、先进的理念,要不停不断的学习来充足自己的能量。只有这样教学才能从容自如,得心应手。特别是像美术欣赏这样的课程,如果没有一定的知识阅历,讲都没法讲出来。例如:在欣赏毕加索的《三个乐师》这幅画时,因为这是一幅抽象画,如果你对毕加索的生平及创作这幅画的背景内容不太了解,很难给学生介绍这幅画,更不要说讲得怎样的生动。让他们泛泛的浏览,他们根本看不懂,又怎能激起学生的学习兴趣呢?我在给学生介绍之前,先从电脑书籍上看了有关毕加索及创作《三个乐师》的背景内容,掌握了许多毕加索与这幅画的有关资料,为欣赏《三个乐师》这一幅画做充足的准备。在上课时,先给学生放一首古曲乐曲,然后问他们这首乐曲是谁弹的,我特别强调是不是课本上的三个乐师弹的呢?学生一惊,课本上三个乐师在哪里?我让他们从这幅画中找,并找出三种不同的乐器,然后再给他们讲述毕加索的故事及创作《三个乐师》的过程,这样学生就很容易的投入到欣赏课中来。在讲述过程中要有丰富的知识与深厚的阅历才能讲得很生动,才吸引学生的专注。这都需要教师在教学中边教边学,力争做到教到老学到老,才能适应新形势下的教育。三、配备现代教学设备和资源,有助于提高教学效率配备现代教学设备和资源,不仅能节省时间,还能提高教学效率。俗话说:“一个好汉三个帮”,一节好的优质课需要先进的教学设备和资源支助。在教到《漂亮的民族服装》这一课时,由于课文反映的服饰图片有限,而我国是个多民族的国家,为了能够更多的让学生欣赏到少数民族更多的服饰图片,我从网络上下载了很多服饰图片制作成课件后,播放给学生观看,这样学生就很容易的欣赏到少数民族漂亮的民族服装。有了先进的教学设备和资源后,老师在上欣赏课时就感觉到轻松,有内容讲,学生对这种有声有色的教学更感兴趣,这就解决了没有电化教学设备时去寻找图片资料所带来的烦恼。四、在教学中,师生间的互动是调动学生学习积极性的重要途径在教学中,能否调动起学生的学习积极性,是这节课的成败关键。特别是欣赏课,以往一节课都是由老师一人包办,由老师在讲台上讲,学生在下面静听,学生没有发言权,再加上资料少,讲得又不生动,一节课下来,老师在上面讲他的课,学生在下面开他的小差,老师讲的课好比是对牛弹琴,这样很难调动起学生的学习兴趣。进入新课改后,要求上课过程中师生要有一个互动过程,老师只能是一名参与者和引导者。老师把大部分时间交给学生,让他们自己去领悟与消化。例如,在欣赏《雄伟壮丽的故宫》这一课时,我按旅游的方式设计,我扮演一名导游,学生扮演游客。一提到旅游,特别是到北京故宫旅游,学生个个精神百倍,都想亲眼目睹北京故宫的伟大建筑。在出发之前,我特别强调学生,在旅游时,要注意观察故宫的建筑有哪些特点,包括造型、图案、颜色等。它与我们现代建筑有哪些不一样,回来后每人要写一篇旅游日记。这样学生心中就有一个思想准备,在上课时他们就非常的专注。另别,我还让个别去过故宫的同学先说一说,让他们介绍一下雄伟壮丽的故宫美景。同学们听完个别同学的介绍后,都迫不及待的想尽早的看到故宫的景色。此时,我趁热打铁,趁他们兴趣正浓时,把设计好的课件,用多媒体把们们带入雄伟壮丽的北京故宫城。这时我便成为一个站在荧屏前的导游者,把预先准备好的图片一张张的呈现在学生眼前。边播放边和学生进生讨论,欣赏完毕后,让学生进行总结。这样一个互动过程,把学生参与进来,学生不再只是旁听者,学生成为课堂的主体,是课堂的主人。此外,为了提高学生的学习兴趣及欣赏水平,应组织学生参观各种美术作品展览,让他们亲自体验每一种作品所给予的启迪。因此,我认为要提高小学美术欣赏课的课堂质量,必须从自我认识做起,从思想上引起足够的重视,不断提高自己的知识能力,扩大资源配备,提高学生参与率和提供展示的平台,保证美术欣赏课的顺利进行。
作为培养学生审美素质的初级阶段,美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验,我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型:1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问,学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论,教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而达到通过欣赏作品,提高学生欣赏能力和审美能力的目的。二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性,教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。教师不仅要有能力找出每件作品所有美点,而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律,作品分析避免面面俱到。三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中,观赏者在观赏美术作品时,最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。上课时,教师出示欣赏作品后,不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题,引导学生观察画面,使教师唱独角戏变为师生共同参与,充分发挥学生的自主性。2、欣赏与绘画、工艺结合,从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生临摹作品,从中体味作品的内涵,打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践,才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后,就可以将作品的精华运用到自己的制作中。3、情景创设,从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系,人们在欣赏音乐时可以展开联想,随着音乐节奏的起伏,眼前情与景地不断变幻,人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的,并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时,紧跟上述欣赏过程,用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容,让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态,放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”,进入某种情景,而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛,产生审美同情。这时的欣赏主体(学生)受到欣赏对象(纤夫)的潜移默化的影响,接受其审美思想的启示,展开想象,调动相关的各种感觉实行通感,使自身的情感融入画面,从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦,审美想象。

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