油画的创作构思怎么写，求毕业创作灵感或好的构思我是油画专业风景比较好喜欢神
来源：整理 编辑：八论文 2025-07-12 03:20:39
1，求毕业创作灵感或好的构思我是油画专业风景比较好喜欢神
那就以一个童话为主题，做一个系列，比如海的女儿，你就可以营造一系列的神秘场景
2，求油画的创作思想技巧
思想上的技巧 ？？？？
一般没什么技巧，如果要参加大展，可以考虑 政治有关的题材（相对会沾光些）
这应该是你说的 “技巧”吧？要紧扣自己所想要表达的主题，只要主题明确，表达充分，一般就差不多了，我一直是这样来画创作的。
3，油画毕业创作心得怎么写
一,油画创作的社会背景与审美的关系,一千字.二,东方人与西方人在不同历史背景下的创作审美,一千字.三,做为现代网络时代的你的审美与古人的审美观有什么不同,一千字.内容和论证要充实,观点要独特鲜明.这只是个大纲,多翻翻美术史吧!以上不知满意否,我多嘴了!每个人的感觉不一样的啊！只能用你的心去感觉了啊！要不怎么油画能成为艺术啊！用你的心去感觉色彩，用你的心去感觉形体、形态。用你的心去感觉你要表达给别人的东西！最后用你感觉的东西画出你自己的作品。但是成与败没有人可以给你答案！
4，老师让我们用一些现实中的材料用色彩或油画来画一幅装饰品求
画装饰画？现实中的材料很多，鸡蛋壳，鸭蛋壳那种天然的颜色更漂亮，各种豆豆，沙子等等只有想不到的，用胶粘，配色彩，构思很多，自己参考手边装饰画的资料可以用一些废旧物品，比如说废弃的包装、布、纸制品。只要是颜色鲜艳的用干的麦秸或稻草沾油画颜料在木板上拼画，这样出来的肌理效果超棒你好！我是学油画 你们这就是综合材料的运用 材料很多都可应用 我推荐给你几个大师的作品吧你找找灵感塔皮埃斯 安塞姆基弗 我说句实话这东西在于你自己去理解材料本身和自身对生活的一些想法 你去问别人这样又有什么意思呢如果对你有帮助，望采纳。
5，油画毕业创作说明怎么写赶时间写
别去随便找张卖红薯卖早点农民工啊什么的照片去画。。。除非你对那个特有情感能画出点什么来。。否则画静物都比画那个好。。。我不知道你有什么想表达的没有。。。这个思想的问题，，我想还是个人决定比较好给你一些技术上的建议吧从画幅的视觉效果来说要么狠大很有冲击力要么是小画幅的一系列很壮观。。。尺寸你可以参照你们学校的展厅高度。。。还有框子的形状也可以是圆形或多边形根据内容和构图需要决定。。。再有不知道你只是只想要传统的架上油画还是也可以做综合材料的加入。如果不拼绘画功底就从形式感上找找出口吧。你好！额。。。我觉得是应该是对你作品创作的意向。。。思路。。。意义的综合阐述。。。比如你的创作灵感是从何而来。。。为何这样创作。。创作的对象具有哪些意义等。。。我认为是这样的。。。你参考哈吧。。。。希望对你有所帮助，望采纳。简单说就是，你怎么画的，画的什么，想表达什么，完了，简单就可以了
6，谁能讲下油画创作过程中的细节
1、油画颜料，木质调色板，绷好亚麻布并刷过胶的画框，油画笔（猪鬃画笔、狼毫画笔），画架，调色油
2、可以说成是淡淡的刺鼻味
3、创作的环境是没有限制的，可以通过小说的情节自由安排
4、初学者才用铅笔先画出大概，有经验的都是直接用颜色画出大概形状的1.需要画架，制作好适合的底子的油画框，调色板，松节油（一般的比较刺鼻，可以用无味的），调色油（看个人喜好，要是有条件，核桃油，脱脂调色油都行），画笔（根据自己的喜好选择）。
2.主要松节油的刺鼻，还有调色油的自身的一股哈味。
3.干燥阴凉通风处，而且亮敞一点。
4.一般是需要这样的过程，由你的画种和作画习惯决定。 油画创作过程是一个极其复杂的过程,包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节,是从生活观察体验开始,到美的发现,再经过理性的思维活动,直到头脑中构成一个审美意象,最后将审美意象通过个人绘画技巧传达为直观完整的形态,最终完成作品的过程.油画创作的选材
我认为优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为我在创作的时候，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要让自己欣赏一些优秀的美术作品，并且我觉得生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。我想只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发自己进行绘画创作的积极性。
在生活中发掘创作素材，培养自己的观察能力。绘画创作素材需要在生活中积累，培养自己经常画生活速写以及多拍照片的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写及照片中萌生的。因此，让自己去观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，多拍图片以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。
观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基矗。按着你的问题说
1.需要油画颜料，调色板，画布画框，油画笔，画架
2.主要是松节油，调色油。还有颜料的味道
3.最好干燥些，在朝南的不要阳光直射的就可以
4.这个看个人习惯，一般初学者可用
7，油画的艺术形式是什么油画的故事有哪些
油画 oil painting 用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。这样在作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。因此这种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。 发展概况 油画的发展经历了古典、近代和现代几个时期。古典油画的写实倾向是由于15世纪欧洲文艺复兴时期人们对于宗教的批判和对现实的关注这种历史条件决定的。为摆脱单一的基督教经典题材，而使许多画家对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，继承希腊罗马的注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术观念，并探索解剖学、透视学、画面明暗分布等科学的造型原理。但不同的国家、不同时期对这些因素的侧重不同而呈不同的风格。17世纪，欧洲油画迅速发展，出现历史画、宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画等类别。17世纪一部分油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，形成戏剧性气氛。同期，笔触的作用亦为许多画家重视，它的轻、重、缓、急和运动方向使笔触的艺术表现力充分发挥。19世纪油画有了新的发展，表现为油画色彩的变革。由英国画家J.康斯特布尔在实践中发现补色原理并以之启发了法国画家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活跃的笔触多处形成色彩的对比，增加了色彩的明亮度和华丽感，震动当时画坛。法国巴比松画派则从风景写生中认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，以及色调对于体现时间、环境、气氛的重大意义。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决了油画的色彩问题。19世纪，欧洲油画出现了许多艺术主张明确的流派，虽主要表现在艺术主题与内容上，但油画技法也相应地有所差异。从19世纪末起，西方油画因其功能的狭窄和一体化的写实手法已趋高度饱和，其哲学与艺术观念发生了根本性变化。不再以模仿、再现自然为艺术创造原则，而以想象、幻想方法表现自己的精神与情感，V.凡高、P.高更、P.塞尚这3位画家画风成为油画面貌剧变的标志。至20世纪，油画形式语言受到高度重视。 中国油画则是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。20世纪20年代，一大批出国留学的艺术家纷纷回国，积极从事油画创作与教育。20～40年代一大批新式艺术院校培养了大批油画人才，刘海粟、林风眠、徐悲鸿是影响较大的油画艺术家。50年代后期，油画教学和创作受到苏联油画模式影响。50年代和60年代上半叶油画反映普遍社会意识，技法日益丰富，成为富有生机的绘画形式。60年代后期，则陷入概念化、政治图解的狭窄路子中，日趋单一。1979年后，逐渐改变过去吸收单一模式的状况，而较全面地吸收从古典到现代的各种风格、流派，更多注重油画艺术的审美功能、油画形式语言的多样化和个性化，形成了中国油画的初步繁荣。 材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。 油画颜料分矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多以矿物质手工研磨成细末，作画时才进行调和；近代则由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。油画笔是用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁圆形、短锋扁平形及扇形等种类。油画刀，又称调色刀，以富弹性的薄钢片制成，用以调匀颜料，有的画家有时以刀代笔。油画布一般将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上，用胶或油与白粉掺和并涂刷于布表面制成，经涂底后不吸油的木板或硬纸板也可。上光油是在油画完成、干透后所罩涂的光油，以保持画面光泽，防止空气侵蚀和积垢。外框为完整油画作品所必备，以保持画面完整、集中。其大小、厚薄依作品内容而定。古典油画外框多用木料、石膏制成，近现代油画外框多用铝合金等金属材料。 技法 油画的技法在几个世纪中得以充分发展，主要有：①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。待每一层干透后进行下一层上色，每层颜色较薄，故下层颜色能隐约透出，与上层颜色形成微妙的色调。适于表现物象质感和厚实感，但色域较窄，完成作品时间长，不易传达艺术家即时的情感。②不透明覆色法，也称多层着色法。作画时先以单色画出形体大貌，再以颜色多层塑造，一般暗部较薄，中间调子和亮部较厚，薄与厚的对比显示出色彩的丰富意韵和肌理。这两种画法没有严格区别，许多作品里经常综合运用。③不透明一次着色法，亦称直接着色法。即轮廓铺设完毕后凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思着色，基本一次完成，不正确的部位以画刀刮后继续上色调整。此法易于表达作画时的生动感受。为使色层饱满，讲究笔法，常用平涂、散涂和厚涂法。综上所述，这多种技法是为将油画的色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等造型要素综合或侧重单项地体现出来，既表达了艺术家赋予作品的思想内容，又表现了油画的绘画性美感。。源于西方的油画语言更是丰富，它包括形、色彩、笔触、质感、肌理、构图、构成等。同时作为中国油画家，不仅要掌握这些技巧，还要将中国的文化传统、中国的审美精神融于其中，形成自己独特的油画艺术语言，另外在画面中语言叙述的节奏与韵律，具体于整体的平衡、造型与构成的协调等等都是至关重要的因素。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。哦，你这个问题好纠结。艺术形式？和故事？这两个问题博大精深列。要看你喜欢什么画法 喜欢哪一种 才会去深究 至于 故事嘛 百度上看看吧
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