作品欣赏论文怎么写，文学鉴赏怎么写

1，文学鉴赏怎么写

如果是鉴赏某篇文章或诗词，一般要把作者的身份背景经历，以及所处年代大概了解，在对文中的修辞方法，比较特殊的一些地方，以及个人对此作品的一些感悟理解，一般的不是很专业的这样写就差不多了

文学鉴赏怎么写

2，文学鉴赏的论文怎么写

文学鉴赏论文 http://wenwen.soso.com/z/q108881222.htm?rq=134934176&ri=2&uid=779338455&ch=w.xg.dllyjj

文学鉴赏的论文怎么写

3，如何写作品赏析

首先找一部好的作品然后分析它的内容引申的内涵再谢谢自己的感想估计就差不多了要是能再找出于其类似的文章就更好了

a、由常规字词入手 b、对一些特殊的句子进行赏析，这些句子往往与文章主题联系在一起，暗藏深意从整体来看 a、文章的构思剪裁：有些文章通过巧妙的构思将主题显现出来了。如《窗》中由一扇虚拟的窗来凸现主题，构思很独特。 b、独特新奇的立意：由泥土你会联想到什么？大概很少有人会将之与母爱联系起来。在《甜甜的泥土》中小亮尝了融化了奶糖的泥土甜甜的，引出了文章的主题母爱就像那泥土，宽广厚实，无处不在，无所不有。这就是一篇立意新奇的文章，别具一格。 c、对其它写作手法进行赏析：每篇文章在写法上都有其独特之处，如以小见大、对比手法等等，认真咀嚼对提高作文水平大有裨益。

如何写作品赏析

4，急动画欣赏论文怎么写

回想一下动画的内容,分体写出（概括）内容，最后写一下感受！给分吧~~

先写动画的发展，在写你眼中的动画，在写你对动画的感受！

你要是不知道思路就找 “论文天下”。百度一下。

仅供参考!!! 走过传统的融合——水墨动画的现代发展: http://www.cqvip.com/asp/userlink.asp?re=11567 中国动画产业迷局解析: http://www.cqvip.com/asp/userlink.asp?re=11568 对动画产品国际贸易发展历程的回溯: http://www.cqvip.com/asp/userlink.asp?re=11569 中国动画发展策略: http://www.cqvip.com/asp/userlink.asp?re=11570 中国动画亟待发展突破: http://www.cqvip.com/asp/userlink.asp?re=11571 对中国动画发展之路的思考: http://www.cqvip.com/asp/userlink.asp?re=11572 这些都是期刊!网络中一般查不到!比较有价值!

5，赏析文怎么写

一、赏析内容：一赏析文学作品的主题思想要点： 1、把握作品的主旨、思想情感，需要读者完整把握作品、深入理解内涵、注意含蓄或明确的提示，甚至联系相关的作者资料、创作背景。 2、既可根据显性信息把握主题，也可根据隐性信息把握主题。 3、思想主旨题的表达格式是：“文章通过（记述）（描写）（分析）某某对象，（揭示）（刻画）（论证）了某某（现象）（形象）（道理），（反应了）（形象揭示了）(阐述了)某某(本质)(特征)(道理)”。二赏析文学作品的语言特色要点： 1、赏析文学作品的语言，要建立一个知识体系，包括：语言的准确、简练、生动、形象；风格的幽默、辛辣、自然、简明、含蓄、深沉；长短句式的特点，各种修辞手法及其表达效果，音韵、构图和结构之美，含蓄与直白，赋、比、兴的运用，多种表达方式等。 2、抓住作品最突出的语言特色进行赏析。 3、从散文语言的炼字、炼句、炼意的角度来赏析。汉字本身的表意特征，决定汉语具有音韵美、结构美、内涵美、图画美。三赏析文学作品的形象特点要点： 1、文学作品的形象，主要包括人物形象和景物形象两大类。景物形象在借景抒情的散文中经常看到，人物形象在散文里也经常看到（如2005年湖南卷的《贝多芬：一个巨人》），但更多的是在小说中。 2、赏析人物形象特点，主要从人物描写的角度进行：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、直接描写和间接描写（侧面）描写等。 3、在答题时，注意答案里必有三个要素：⑴作品的形象是什么，有何特征。⑵作者是如何刻画这个形象的，手法是什么。⑶用这个形象表达什么主旨，有何好处。四赏析文学作品的表现手法要点： 1、文学作品的表现手法，包括表达方式、描写技法、修辞方法、抒情方式、表现方法、行文构思、表达效果等。 2、要有针对性地训练一定数量的文章，重点是写景抒情的散文和议论性散文，因为2005年考过写人的散文。二、写作的基本步骤写作赏析文章大致有三个步骤：阅读—鉴赏—写作。

赏析要分开来写，先要写赏，主题是什么，也就是你观赏的是什么？也就是灵魂是什么，然后才是分析，将欣赏中遇到的问题加以总结，得出结论，然后加上你的观点，这就是一篇赏析作品，无论你对作品中的结构、主人公、或者作者等等一些问题有任何看法，你都可以写出来，当然不能违反我们通常所说的一些道德伦理和国家法律的原则，其他的你都可以把对这篇作品的看法写出来，这才是最主要的目的。

6，求音乐作品欣赏论文

随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。在很多高校，《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。音乐艺术博大精深，古今中外的优秀音乐作品浩如烟海，作为音乐欣赏课的教师，怎样选择教学内容，使之合理搭配，是非常重要的。　　毫无疑问，“音乐剧”是20世纪最重要且发展最快的音乐文化成果之一，尤其是那些经典音乐剧，更是受到越来越多人的喜爱。而在目前出版的各种普通高校音乐欣赏教材中，极其少见到有将音乐剧欣赏板块纳入音乐欣赏课程内容中的。在几年来的教学实践中我发现：在音乐欣赏课中安排经典音乐剧欣赏的章节，既收到了能良好的教学效果，又受到同学们的热烈欢迎。因此我认为让音乐剧走进高校音乐欣赏课堂是很有必要的。　　一、“音乐剧”的艺术魅力及在高校艺术教育中的重要作用　　音乐剧，其原文为musical，它在美国五、六十年代成为继爵士乐之后盛行于美国乃至欧洲的主流音乐。与歌剧（Opera）不同的是，音乐剧是一种大众化的舞台表演艺术，它融声乐、器乐、舞蹈、戏剧、服装和灯光布景等艺术表现形式为一体，让人们耳目并举，获得丰富的艺术享受。音乐剧起源于美国的百老汇，并先后涌现出许多优秀的音乐剧作品和艺术家。从20世纪70年代开始，英国也有很多音乐剧以其独特的风韵迅速风靡了世界音乐的舞台。　　目前音乐剧艺术渐趋成熟，已经成为最具活力、最为兴旺的音乐文化形式，越来越多的人成为音乐剧迷。尤其是对思想活跃的大学生们来说，音乐剧更是有着独特的艺术魅力。音乐剧的艺术魅力主要体现在时代性、综合性、思想性等方面：　　1、音乐剧的时代性更能激发大学生对音乐艺术的爱好。　　音乐剧的时代性具有强大生命力，比之于歌剧，音乐剧中的音乐运用不拘一格，剧中更多的流行音乐元素被大量应用，其中深受广大青年学生喜爱的爵士乐、摇滚乐等在音乐剧中占主要地位，这些音乐正是大学生们最感兴趣的。例如在音乐剧《猫》中，大量使用的摇滚歌曲、爵士音乐刻画了一群活泼动感的猫咪形象，使得该剧充满了艺术的活力。《歌剧魅影》中，作曲家韦伯将古典歌剧与现代舞台剧的完美融合，一方面将现代流行音乐的元素融入古典歌剧当中，另一方面又保留了大量优美抒情的长调唱腔，使现代流行音乐具有古典美的感人魅力。这些时代性很强的音乐具有很大的吸引力，能够引发大学生们了解音乐、欣赏音乐，从而对音乐艺术产生更广泛的e79fa5e98193e4b893e5b19e31333236613434爱好。

7，构成设计欣赏论文

在大学里，我的专业是木材科学与工程，学习的方向是家具设计方向，上了好多绘画课，但大部分还是在临摹和欣赏，在大二的第二个学期里，我选了《构成设计欣赏》这一门校选课，目的在于进一步开拓自己的视野，学习更多的设计知识。我们学习的构成一般都是三大构成即平面构成、立体构成和色彩构成。接下来我就对我所学到的知识对平面构成和色彩构成进行简单的总结。平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。（一）平面构成平面构成设计，是指将各种单形在二维空间的平面中按照一定规律和秩序进行分解、组合，构成理想化的新的图形。这是一种平面的图形，他不像立体构成设计那样，通过材料的结合，创造出占有一定空间的物质性实体。虽然平面构成设计也有立体表现手法，但是，这种立体表现只不过是一种立体感而已，或者说只是在平面图形上造成的一种幻觉现象，并无占有一定空间的物质性实体存在。不同之处在于，平面构成设计更加人性化，它更加侧重于人的创造意识，既富于较深的哲理性，又具有很强的秩序性和组织结构性，充分体现了时代精神和时代审美情趣特征。平面构成设计是实用工艺美术的基础，它实际上是一种抽象图案设计，其画面是由点、线、面等基本元素所构成的抽象图形。说它是“抽象”图形，是因为它与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区别的。平面构成设计所形成的画面，给人带来的印象是独特而深刻的，是使人难以忘却的。作品中富有美妙的节奏与韵律、鲜明的艺术形、强烈的反差效果，带给人们视觉的是一种丰富的不同寻常的审美感受，同时也避免了传统素描的那种枯燥、单调和乏味。平面构成设计中的形式美，诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美以及人与画面互动的美等等，是作者通过对自己头脑已经存在的，中平时积累的，从生活中得来的，符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、变形和排列组合而形成的。平面构成设计就是通过这些创作手法的综合运用，力图使所表现的画面达到尽善尽美。平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。本学期的构成设计学习分为两方面，较为重要的平面构成部分让我对物体的形态特征运用有了更深层次的了解，不论多么复杂多么唯美的图案其实都是对基本的几何元素点线面的应用。而后期的色彩构成则是对设计的进一步扩充与完善，对色彩的正确调节与应用可以为设计锦上添花，起到画龙点睛的功效。平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造，来达到构图的完整和巧妙，黑白灰关系的相对平衡，结构的严谨和丰富，造型语言的多样化，情绪感情的表达之成效。平面构成虽借助二维空间来研究形体间的组合的审美规律，但平面构成的形式规律与构成法则适用于任何维度的设计。平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于设计师来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。作为设计师最重要的就是创造力，规律和标准必竟都是死的。（二）色彩构成色彩构成是三大构成中的重要环节，属于基础阶段的练习，我们学习目的不应放在如何去制作它，而应放在如何去理解它和运用更好地为专业设计服务，在许多的专业设计中我们总是离不开色彩的运用，没有色彩作品犹如缺少了血液的生命，枯燥而无味。哪怕是星点的色彩，都会让人们产生无穷无尽的遐想与想象。设计专业发展到今天，人们对设计已不陌生，对设计作品中的色彩运用更不会陌生，，正是作品中的色彩才让人们对设计作品的记忆得以永恒。课程之初，通过画色相环，我们看到色彩大体分为冷暖两大色系，一组由黄到红的暖色系范围，另一组则是由绿到紫的冷色系范围。如再细分，我们还可以将其分为同类色的概念应理解为包含同类色相元素的色彩之间既有区别又包含有相同的色素类型。①构成推移推移构成是利用色彩的明度，纯度及色相对比的原理来构成一定形态空间的变化，使之能形成具有多重空间多层次的设计形态，表达一种具有艺术性及审美价值，鉴赏价值的造像作品。1.色相推移构成：主要是让我们通过利用各种色彩的各种相互推移变化与练习，了解各色彩间的一种相互对比的效果，加深对色彩各种关系的认识与了解，我们所看到的色轮表的排列，实际上也是色相推移变化的效果，但色轮表上的色彩纯度相对较高。我们在此项练习中，除了高纯度的色相推移外，还应根据设计的需要，多作各种色相的纯度推移变化。2.明度推移：明度推移构成就是将单个或多个色彩以明度变化的形式来构成某种形态空间，其特点是层次分明，色彩变化细致，空间感强。设计的方法是根据设计的思维画出相应的图形结构，选择单一或多种色来分别掺白提高明度或掺黑和得出均衡的明度层次色彩，将色画在已勾好的画面上，均匀平涂，层次之间色度分明，渐次丰富，不能有任何模糊不清的色彩层次，以免会影响到空间或整体的视觉简便效果。②色彩对比1.明度对比：色彩的明度对比指色彩色彩之间因明度差异而形成的对比关系。不同的明度对比效果，也有各异的视觉效应及表现目的。在设计的过程中，应将明度的对比关系与其他的色彩关系相协调。2.纯度对比：纯度对比一般是指某种色彩在进行了一定的调和后，其原来标准色的饱和度发生了改变，也就是我们所说的纯度发生变化，往往是调和得次数越多，其纯度就越低，纯度变化的效果只要将调和过的色彩的原色并置在一起就可对比出来了。3冷暖对比：由于人们的视觉习惯，对冷暖两种色彩有着不同的视觉效应，如看到暖色的画面，人们自然会感觉到热情，兴奋温暖等，而冷色调画面则会给人以清静，严肃，冷清等感觉。冷暖色的并置运用，会使两种颜色之间产生较为明显的视觉冲击力，从而会形成画面的不同层次与秩序，给人以更突出的设计效果。4.补色对比：补色的运用相对于其他色彩来说比较特殊，因为它是指两种在色向上截然不同的色位来比较的，色轮表上任何一对180度相对的色彩都可称为补色，补色的运用大多是设计者希望强对比的补色效果，增加作品的视觉性，吸引人们的视线，以达到设计作品的宣传与广告的目的。③情感色彩构成每个人对色彩的感觉与认识是不一样的，有人喜欢红色，有人钟爱蓝色，有人热爱绿色。人们对色彩总是有着丰富的联想与憧憬，人们这一习惯往往是与自己所处的环境与曾受过的刺激有着密切的联系的，人们对色彩的理解可说是因人而异，作为设计者，我们可以利用这一特性去做更多的有关色彩的构成练习，情感色的构成练习尽量去运用好每个色彩倾向，使之能最大程度去表达出人们对于色彩的真实情感.④肌理构成肌理构成可分为自然肌理和手工肌理，两者相对来看都有着不同的变化效果。但对于设计的需要来说，两者都可在一定的作品中采用，可增加作品的视觉个性化体现，有时比其他的构成形态更有吸引力。我们所学习到的构成知识都离不开老师的谆谆教导，在教学中老师在讲述基本理论后会调动我们的积极性让我们去发现和发挥自己的能力，我们学生思维过程中老师则认真观察其变化，及时为我们提供素材和意见。我们碰到问题时和他一起思考，以合作的形式来完成作业，老师就是发现者、组织者、激发者、探索者。碰到少部分学生积极性上不来，或由于我们自主发现问题和解决问题的能力不够时，就采取激发式的手段将我们的能力挖掘出来。给我们布置课题，而且需在短时期完成，强行激发我们去思考，并且能够作到快速反映。总之，通过对这门课程的学习，我对构成设计又有了进一步了解。

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