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1，如何写舞台剧

1.准备纸2.准备笔3.握住笔在纸上写这太EASY了....
基本上是按时间顺序来写的。“第一个来到的往往是伊万·屠格涅夫”，先写屠格涅夫。“过了一会儿，都德也来了”，再写都德。“接着来的是左拉”，再写左拉。“渐渐地，人越来越多”，下边重点写福楼拜。“第一个”“过了一会儿”“接着”“渐渐地”，都是语言标志，阅读中要格外注意。 全文好像是一出舞台剧。时间：星期天。地点：福楼拜家，六层楼的一个单身宿舍。人物：以福楼拜为核心人物，屠格涅夫、都德、左拉逐个登场。主要内容：每个人物的肖像、语言、行动，人物之间的交流。全文结构好像是舞台剧的结构。

如何写舞台剧

2，如何写剧本格式是怎样的

电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。 第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词）

如何写剧本格式是怎样的

3，舞剧怎么写急求

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。 大型舞剧《孔雀》是杨丽萍于2012年推出的一部舞蹈作品，该剧改编自二十五年前杨丽萍自编自导的成名作《雀之灵》，而舞剧《孔雀》也将是杨丽萍舞台表演生涯的收官之作。你可以去看看。舞台剧的剧本格式：舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式　　●舞台剧的基本格式的内容　　1.故事大纲。 2.人物介绍。 3.时地说明。　　4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。 剧本的范例我会发至你邮箱，请注意查收。
cats 安德鲁·劳埃德·韦伯the phantom of the opera 安德鲁·劳埃德·韦伯大河之舞

舞剧怎么写急求

4，怎么写剧本和剧本的格式是什么

剧本分文学剧本,分场景剧本(脚本),分镜头剧本. 文学剧本表达和描绘影片的内容,电影的思维,相当于施工蓝图.讲究视觉造型性. 脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过度,没有固定格式.一般是第一行写场号(第几场戏),概括的介绍这场戏的时间,空间,时空类别,拍摄(分为日景,即白天,夜景,内景和外景),天气.第二行写人物的基本动作和行为.(场景写作原则:设置障碍点,情节言外之意,"过场戏",适当裁剪,确定出戏因素). 分镜头剧本确定镜头的分切和单个镜头的拍摄方法.一般做成表格的形式.分成以下几项:镜号,景别,摄法(拍摄方法),内容,音乐,长度(秒),(备注)
首先剧本为代言体文学~ 如果是话剧剧本~要先交代历史背景、场景、物品等~然后以人物语言为基本表现形式~中间的剧本解释不宜过多~ 如果是影视剧剧本~要看是文学本还是脚本~文学本基本和小说无差~不过要着重的是人物的解释~如果是脚本~就是场景、镜头、台词等~尽量简明扼要~ 如果是电视剧剧本~基本参看电影剧本~不过要长的多~ 如果是吸取剧本~还要在话剧剧本的基础上~加上曲牌~以及词牌

5，舞台剧剧本格式

　　舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式　　●舞台剧的基本格式的内容　　1.故事大纲。 2.人物介绍。 3.时地说明。　　4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。　　●故事大纲　　故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。　　●人物介绍　　人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来，因此在剧本之前的介绍不过是个概括性的提示，应力求清楚。人物介绍方面实际上并无什麼规定与类型，可概略地分三种：　　1.通常剧中人物介绍最多只在人名、年龄、职业、人物之间的关系上。　　2.也有仅仅列入名者，余交由剧本的内容去呈现。　　3.在剧中人物仅以一种代号或职称来命名的也有。　　●时地说明　　剧本的时地说明，主要在点明戏剧行动发生的时空环境，提供想像的基础，不需作过多的描写，除非有必要。　　贝克特曾经说过一个戏剧写作上重要的概念：「戏剧空间不是一个集中固定的空间，而是一个结合缩小的空间」(简言之，非集合多种东西，而是融合不同的东西)。在编写上，要晓得如何容纳材料，如何使想法出现在适合之处，而无多於或空隙之感。　　●语言形式：对白、独白、叙述　　1.人物对话最基本的剧本型态，以表现人物之间的互动关系、推动情节，以及暗示、影射主题为主。写法是人物之后加冒号。　　2.独白通常用来表现该人物的心理状况、内心的想法与感情，也披露人物性格的方式之一　　3.叙述法大不同於小说之叙述，后者是直接由作者口中说岀。在戏剧裏，叙述的口吻必须经过角色之口，像对话一样。　　●舞台指示　　舞台指示，是指剧作家对戏剧进行中，有关演员必要的情感姿态、无言的动作、台词的声调或舞台走位、岀入场位置等等做的提示；及戏剧的行动的变化、灯光、布景与服饰的更换以及戏剧中的停顿、沉默等指示。这些指示确切提供了有关作者的意图与作品的精神，帮助读者推想戏中事物进展，更是除了语言之外，导演和演员适当的诠释与表演的最佳线索。　　在写法上，应与对话有明显的差别，换行写在括弧内，或以不同的字体写出。　　●舞台剧剧本释例　　《放生的故事》由紫枫改编自列子说符篇。

6，谁能告诉我该怎样写舞台剧剧本

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。 但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 １．台词的不同 舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。 ２．音响的不同 音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。 ３．表现手法的不同 舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。 因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。 ４．表演和制作效果的不同 舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。 ５．市场的不同 舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多

7，怎样写好剧本

写剧本要注意1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化
你可以到中国剧本网看看，里面有很多原创剧本，虽然不是上乘，但对初学者还是有些帮助的，剧本写作常犯的错误：1:把剧本写成了小说2，不必要的摄像机的标注，懂得剧本的基本知识和理论，做好构思。这是很重要的
其实嘛，这还真不是三言两语就说得清楚的，首先嘛，写剧本就分为两种，影视剧本写作和影视剧本改编，其实我不同意上面那位的看法，因为我是学这个专业的，我深深体会到，写剧本不是一朝一夕的事情，不是每个人都可以做得到，得有耐心，有想象力，有创意，有扎实的文字功底，还要知道哪些题材能写，哪些是触及社会敏感问题的，就不能写，如果你要拍成电视剧，想拿给大家看，那么这些你都是要注意的。值得一提的是，古龙的小说，多半都可以直接拿来当剧本用的。至于要拍成电视剧，那就更不是一件易事了，首先，制片人，导演，演员，剧务，场记，灯光师，造型师，道具师，以及去联系的外景地的人，你都找到了吗？拍电视剧不是你一个人的事情，你还要涉及到和其他人的沟通，选人就是一个问题，不是每一个人都适合当演员的，有些人他可能是生活的好演员，但是他站在镜头前就是会笑场，就是会不自然，就是会有镜头恐惧症，这样的人就不能选。还有，前期文案，中期拍摄，后期剪辑，就有很多的环节要注意的。后期剪辑也是一个很重要的部分，真的是一言难尽，你想知道的话，加我QQ
凡是艺术方面的创作，最根本的要求就是天分。天分具备了之后，剩下的是两方面的积累，第一是生活经历和感觉的积累，第二是编剧技巧的探索。 生活经历多的人写出的戏很有生活基础，真实可信贴心，加上灵敏的感觉和积极的思考，往往还可扩大作品的深度和广度。编剧技巧是不可或缺的，如果仅靠自己摸索，就看天分多少，因此可找老师指引. 我推荐三本书作为入门，第一是亚里士多德的《诗学》，第二是英国威廉·阿契尔的《剧作法》，第三是美国乔治·贝克的《戏剧技巧》。

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