1,跳舞时气息怎么调整

舞蹈的气息是用感觉来调整的,这种感觉是需要跟着肢体来动的,如果一个舞蹈需要 那么气息是需要有点有线的,这样的感觉出来才能让人有很好的对比。点,对于大多数人来说 点要比线更难去做到,这种感觉要靠舞者自己去衡量来用力,而线 相对来说线要好一点,它只是把一个动作无限的延伸和拉长,而且是无止境的,最忌讳的就是延伸到一半停在了哪里。专业的舞蹈 它的气息不是说用吸气呼气这样就能完成的,必须要多练习 多体会 要把舞蹈和你融为一体 这样你自然而然的就会很好的运用气息了。希望能对你有帮助。

跳舞时气息怎么调整

2,唱歌该怎么练好呼吸

初学唱歌者先体会自然呼吸 对初学唱歌者讲自然呼吸,更易于体会。人处在自然状态时的呼吸方法,就是歌唱的呼 吸部位。学习歌唱必须先学会正确的歌唱呼吸方法。以下介绍几位中外声乐艺术家关于 呼吸方面的论述: 泰勒作的书里面引用曼斯坦的一段话:“呼吸应该徐徐地,毫不激烈地由胸腔里面流出 来,气息也是应该和声音同时发出来的。” 加西阿说:“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏,使气息渐渐地流出体 外”。 泰特拉齐尼在他的书里,引用了拉姆培提的话说:“获得正确的呼吸方法,是学习唱歌 的人们比任何事情都更重要的一件事。” ̄ 马尔凯西也说过:“对于初学的人们,当你给他解释呼吸法在生理上所具有的机械的过 程时,你必须使他了解,自然的法则就是<像我们睡眠时那样>呼吸可以脱离我们的意 志,它是可以独立的。" 汤雪耕在他的怎样练习歌唱一书里说:"正确的呼吸,是歌唱表演艺术中的一个重要因此 。从整个歌唱艺术来讲,歌唱呼吸是艺术表现的重要手段,从歌唱发声来讲,歌唱发声 是动力。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱者的许多毛病 ,也往往因歌者不善于运用呼吸所造成的。民族传统唱法中说的,善歌者必先调其气,就是说明了歌唱呼吸的重要性。” 世界著名的意大利男中音歌唱家基诺.贝基先生在教学中说:"你们躺着睡觉时也要呼吸 ,这时的呼吸方法是正确的。请记住,唱歌要用躺着时的呼吸方法来呼吸。" 从上面列举的许多说法里面,我们可以看出,强调呼吸的重要性的人很多,可他们也同 时要求要用一种合乎生理的、自然的,而又适合歌唱的、完善的呼吸法。我们都知道, 无论在睡觉时还是躺着时的呼吸,是最自然的。虽然在力量支持上和吸气量上与歌唱时 的呼吸都相差很远,但呼吸的部位是一样的,都是在上腹部。是一种完全自然的呼吸法 。另一种是在体力劳动时的呼吸,吸气时胸部肌肉群用力收缩,使胸腔扩大,呼气时, 吸气肌肉松弛,呼气肌肉群则用力将胸腔压小。这也是一种完全自然的呼吸法。初学歌 唱者,可以体会一下这两种自然呼吸,把握住这种感觉,在歌唱中锻炼中应用。 请先练唱一首《爱军习武歌》,看能否在吸足了一口气的情况下,唱完两小节,在划休 止符的地方,再饱满地吸一口气,唱下一小节。不要一小节一吸气,把歌唱得一股一股 地断开,这不利于歌曲表现。
吹蜡烛

唱歌该怎么练好呼吸

3,唱歌的时候如何才能更好的调节气息

在人类历史上很早就有了歌唱,有的甚至比语言文字还要早。在漫长的历史发展进程中,最初的歌唱是发出各种声音来表达人们的思想情怀,然后加上语言,伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识的发展、演变而来。当今世界的声乐文化的种类很多,形式、风格不一,这为我们了解、探索声乐艺术提供了一个良好的环境。 唱歌,最能直接地反映社会现实生活,表达我们的思想感情。因此,它已经成为全世界人们热烈追求并悉心研究的一门学问。怎样才能唱好一首歌?我想:不管你是美声唱法、民族唱法、还是通俗唱法(流行歌曲),都应该了解歌唱的基本原理,遵循歌唱的艺术规律。只有提高自身的艺术修养,科学的培育你的嗓音,运用正确的发声方法,这样你才能使自己的声乐水平上一个新的台阶。 一、正确的呼吸方法。“歌唱是呼吸的艺术”,它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持,字正腔圆离不开气息的巧妙安排。人都会呼吸,这是人类的本能,只是根据我们的情绪情感的变化而运用,由我们的主观意识而决定了。 歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸,它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官,因为这些器官都参与呼吸运动的全过程,这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法,因为它有另外两种无法比拟的优点,那就是气息深,速度快,容量大,控制力强,声音弹性好!要正确的掌握这个呼吸方法,并不是一朝一夕的工夫,必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练,要使呼和吸相互配合形成对抗,在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀,控制能力好,关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以,呼吸是歌唱的基础,没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。 二、共鸣在发声中是最重要的因素,它赋予嗓音的音质和音量。如果呼吸是歌唱发声的动力,那么共鸣就是歌唱发声所遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道,才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。人体的共鸣器官主要分有胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔三大共鸣腔体。通俗唱法用的口腔共鸣,胸腔共鸣较多;民族唱法、美声唱法用的头腔共鸣较多。要特别注意,唱歌的声音不能完全用生活中的说话的声音一样,虽然唱歌与说话都是来源于嗓音,但唱歌比说话的声音要美而且音量要大的多。歌唱训练要把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器,才能适应歌唱的需要。 怎样才能获得声音的共鸣呢?可以通过微笑演唱,鸣唱练习,小声唱来找,但是良好的共鸣的获得却并非一天两天的事情,不是一蹴而就的。它需要每个声乐爱好锲而不舍的去钻研去追求,达到最佳的共鸣状态,创造出好的声乐艺术形象。沈湘教授说得好:吸气、喉结下来,小舌头、软口盖上去,这些都是一个动作。用这个状态来歌唱,你所需要的共鸣也就有了。 三,歌唱的语言。人声乐器怎样发出歌唱的声音,在人声这个乐器中,有一种独特的功能是任何乐器都做不到的,就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。我们把它称为歌唱的语言。帕瓦罗蒂曾说过:“我愿意重复我说过的意见,我所唱的词,如果吐字不清,不仅破坏了意境,而且会给观众带来了反感。吐字的问题,需要下很大的工夫,一直到我成为歌唱家为止。”人声演唱的声乐是语言和音乐相互融会的艺术。语言就是人类进行思维活动,表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。声乐这种借助于语言音乐化的表演艺术,较之器乐、作品所陈述的思想内容、表达的情感更为确切,也更直接为广大听众所理解和感受。可见,歌唱训练并不单纯是掌握使用技巧,还必须把握语言的规律,借助于语言的功能才能完成表情达意的目的。也就是说 ,准确的咬字、吐字,清晰的表达语句和词汇,并用声音技巧塑造旋律的音乐形象,才是歌唱艺术的真谛。 四、歌曲的艺术处理。音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。音乐还是表演的艺术,必须要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力,而且还会用歌声表达作品的内容、思想感情,这是歌唱者应当具备的表现能力。要做到“以情带声,声情并貌”,应从以下几方面来把握: 1、应该选择适合自己演唱的歌曲。要根据自身的条件,从实际出发,选择最能表现自己特点的作品。 2、认真分析、处理好音乐作品,把握作品的风格。要对音乐作品中所反映的社会生活和人物的思想感情、神态和事物的内涵做出观察、分析、理解。 3、表现出歌曲的技能技巧,领会其内涵,对音乐的语言、表现手段所表现的过去要去感受、体验和认识。 五、还要加强、提高自身的艺术修养。我觉得这个应该是最为重要的。一个演技再好的人,没有良好的思维品质,那他(她)真的是很可悲的。声乐是一门集生理学、声乐、解剖学、物理学、力学为一体的综合艺术,并不是简单的张嘴就唱而已。因此我们应该深入生活,广采博览,拓宽视野,开阔眼界,让我们在科学的海洋里去吸取营养,用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验,这样的作品才有艺术价值,才能反映当代风貌和社会特色。 希望对你有所帮助

唱歌的时候如何才能更好的调节气息

4,怎么练唱歌的气

首先 你要会识谱【这是需要学的】要是有乐器 就得跟着乐器练声 就练练基本的那七个音把自己的音准找好【最好是钢琴】然后练练气息 将舌头伸出来要尽量伸长哦 学狗喘气唱歌之前要放松 闭着眼睛将眉毛向上提 然后深呼吸闻花香【设想你面前有一朵玫瑰花】 吸气 吐气这样做不仅可以练气息 还可以培养唱歌的环境 心境 在你唱歌的时候 只能坐凳子的三分之一【这样做是为了你的气息】我先给你几个音你去练练MA~~~~~ MEI~~~~ MI~~~ MO~~~` MU~~~~[试着慢慢把调提高】MI MI MI MA MA MA LIA ~~~A ~~~ A给我这个分吧我也特喜欢音乐我是合唱队的这些都是平时老师在排练的时候必须的不管什么歌 通俗的也好 流行的也好 都需要把底子找好最后希望我的答案可以帮到你。
很多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面是一些转载的技术文章:第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官2..气息不稳(方法):一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.最后我们说下通俗唱法:通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局:歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........

5,怎样练习气息用气息唱歌

1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气 第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......... 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦... 说真的...打这么多字好辛苦哦..... 补充下关于颤音的问题: 颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。

6,初学着怎样用简单的方法学习气息唱歌

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮 无法打开声音的原因有两个: 1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气 第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 应该说老师禁止你唱通俗是有阶段性的,如果是学美声的初级阶段,主要是学会打开喉咙,建立和巩固发声状态,疏通声区和统一音色,这是解决基本功的问题,是歌唱发声的共性,这种基本功照样适应民族和通俗,不同的个性、不同的歌曲风格必须在基本功这个共性的约束下发挥和调整,这种约束是为了唱得更好。所以,学好基本功是一举多得,有何不好!关键要看你的“通俗”是怎么唱的:挤着喉咙唱“偶像派”?白着嗓子喊“摇滚”?还是漏着气唱“沙哑声”?这些都不是通俗的真谛。如果这样唱,刚刚建立的状态就会前功尽弃,这才是不让你唱通俗的原因。通俗有通俗的基本功,跟美声和民族一样,都要打开喉咙,声道要通。如果把美声的声音通道打开谓之为大号,我想民族就是中号,通俗打开有大有小,关键是管道要通,歌唱才能胜任。美声以科学的运用自身机能见长,突出其艺术性;通俗以宣泄内心情感为主,突出其时代性、群众性。我常常会将各种唱法融合起来,取长补短,如:某些美声歌唱者演唱时,总给人有种在练基本功的感觉,不能身临其境,我就会用通俗歌来攻其不足。通俗歌手在发声上感到困难时,我会采用美声歌曲来纠正。唱民歌尖锐、贼亮时,我会要求她模仿一点“洋唱法”,目的是要发挥美声的科学性、艺术性,增强其时代性、普及性,让老百姓喜欢。发挥通俗的时代性、群众性,增强科学性和艺术性,最终归结到民族性,让美声、通俗都能为十三亿中国人接受。最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 你百度一下中音艺校的地址跟电话,我朋友去年在中音学的声乐,之前在KTV朋友聚会都不敢唱歌,通过中音独有的《自然音乐教学法》快速帮他解决了高低音、跑调、舞台表演等问题,让他在KTV酣“唱”淋漓,中音艺校挺好的,过去看看吧!
先练习把小腹充满气,丹田部位向里收缩,胸部放松,刚开始不能同时让三个部位都达到要求的位置,每天练习就运用自如了,你也可一个一个部位的归位练习,然后再串起来练习,直到感觉气息从你的腹部,一直往上走,直推到喉部,喉腔要圆起来.比如你选一首你会唱的歌,一个字一个字的练习唱,刚开始不好听,慢慢的找到感觉了,再把它唱出来,发出的声音就美而洪亮,不要着急,在不远的将来,你的歌声就远远的超出别人了。有什么问题可随时回帮助你啊
用气息唱歌其实就是用横膈膜挤压肺部,把气息呼出来,然后用嗓子挡气,让气息慢慢的流出来,同时声带通过气息推动发出声音,告诉你个练习方法,冬天手冷的时候你会哈气暖手,用这个方法,尽量延长哈气的时间,让气慢慢的出来,练久了气息就好了。可以到我的博客看看,空间里有介绍的。
歌唱过程中如何提高肺活量?!一、深呼吸法:先慢慢地由鼻孔吸气,使肺的下部充满空气。吸气过程中,由于胸廓向上抬,横膈膜向下,腹部会慢慢鼓起。然后再继续吸气,使肺的上部也充满空气,这时肋骨部分就会上抬,胸腔扩大,这时肋骨部分就会上抬,胸腔扩大,这个过程一般需要5秒钟。最后屏住呼吸5秒钟。经过一段时间练习,可以将屏气时间增加为10秒,甚至更多。肺部吸足氧气后,再慢慢吐气,肋骨和胸骨渐渐回到原来位置。停顿一二秒钟后,再从头开始,反复10分钟。练习时间长了,能成为一种正常的呼吸方法。二、静呼吸法:将右手大拇指按住右鼻孔,慢慢地由左鼻孔深呼吸,有意识地想像空气是朝前额流去的。当肺部空气饱和时,用右手的食指和中指把左鼻孔按住,屏气10秒钟再呼出。然后按住左鼻孔重新开始。每边各做5次。三、睡眠呼吸法:躺在床上,两手平放身体两侧,闭上眼睛开始做深呼吸。慢慢抬起双臂举过头部,紧贴两耳,手指触床头。这一过程约10秒钟,双臂同时还原,反复10次。此法还可助您安然入睡。四、运动呼吸法:在行走或是慢跑中主动加大呼吸量,慢吸快呼,慢吸时随着吸气将胸廓慢慢地拉大,呼出要快。每次锻炼不要少于20次,每天可若干次五、 坚持抬头挺胸直腰的正确姿势,在日常生活中,无论坐、站或走路,如能长期坚持挺胸抬头直腰的姿势,肺活量可增加半成至两成,而身体各组织所获得的氧气量也随之增加。六、 坚持参加适当的体育锻炼,长跑和游泳,几年的煅炼让我肺活量比别人大的多。根据自己年龄,选择2~3项体育锻炼项目,不可贪多求全,运动不可过度,而要量力而行,持之以恒,循序渐进。七、 坚持参加适当的体力活动,根据年龄、性别和职业,参加体力活动,从事脑力劳动的人,也需要经常参加适当的体力活动。八、 坚持每天做扩胸动作,先握紧拳头,然后向左右上下前后用力拉推伸展动作50次左右。同时做伸懒腰、活动颈椎10次。九、 防止烟雾损害肺部,居室和工作、学习场所都要注意空气卫生,居室要常开窗户,促进空气流通,及时消除室内烟雾,吸烟者戒烟。
我之前气息学的很好,到后面可能是有点紧张,整个气息都乱了套了,气就很难沉下去了,一直想不出是什么原因,还得了抑郁症,有哪位老师帮忙指点一下,谢过了
你好!先练习把小腹充满气,丹田部位向里收缩,胸部放松,刚开始不能同时让三个部位都达到要求的位置,每天练习就运用自如了,你也可一个一个部位的归位练习,然后再串起来练习,直到感觉气息从你的腹部,一直往上走,直推到喉部,喉腔要圆起来.比如你选一首你会唱的歌,一个字一个字的练习唱,刚开始不好听,慢慢的找到感觉了,再把它唱出来,发出的声音就美而洪亮,不要着急,在不远的将来,你的歌声就远远的超出别人了。有什么问题可随时回帮助你啊希望对你有所帮助,望采纳。

7,我唱歌五音不全怎么练才可以唱好啊 而且唱歌的时候还不会换气

( 也许其实你并不是唱不好,只是不会唱,那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已)  No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!  要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!!  声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)  情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)  就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。  反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。  误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!  No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律  我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!  当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。  提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。  情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)  很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!  例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。  列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!  No.3 什么是气息?  既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:  首先,什么是气息?  唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)  就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)  练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。  练习方法:  1,弱延音练习  发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组  用“丝”替代歌词,完成整首曲目  要求:轻,细,连,长  3,“嘟”练习(如同小孩玩时)  嘴唇放松,颤动  一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组  用“嘟”替代歌词,完成整首曲目  No.4 气息的动作  气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。  下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。  上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。  动作:  1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏  2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好  3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)  4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好  5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)  6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌  练习:  1:长连音练习  快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组  要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。  2:强跳音练习  仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组  要求:短,快,匀,净  3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替  以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。  误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。  No.5 什么是发声?  接下来,我们讲一讲发声。  发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。  什么是发声?  气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)  既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。  我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。  首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)  其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。  练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习  误区:  1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。  2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。  No.6 为何使用气泡音  为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)  练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。  喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低)  用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。  要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。  No.7 小结  练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区  气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了  再回头体会一下前几讲中的练习。  例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。  用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。  No.8 咬字动作  咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子  1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好  2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子)  3.面部打开,惊讶的表情  4.[最重要,最难]松开牙关,  准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]  牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗  5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松  用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下  6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状  No.9 前大后小  上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。  所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状  大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部)  那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)  上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。  No.10 上口盖  上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。  因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。  跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯!  通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。  No.11 矛盾的统一  前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。  同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。  几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。  No.12如何解决气泡音的困惑!!!  大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问:  练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!!  有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受!  一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!!  练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向  气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了 No.13为何练气!!!(精解一)  首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息  何为与生活中不同?就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的  什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯,语气,语速,音量等.... 但在演唱时高低,强弱,明暗,快慢,粗细....都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了  No.14如何练气!!!(精解二)  1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏  2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好  3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)  4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好  5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)  6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌  先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油[/b]  No.15练气窍门!!!(第三讲)  声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”  练气须知:  1,重视呼,自然吸  2,先行而后停  3,以多口气为一组,不要在一口气里“逞强”  练习方法:  1,弱延音练习(气息动作见第二讲)  发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组  要求:轻,细,连,长  2,强跳音练习(同上)  发“哈”的音,一口气10个,每个之间间隔一秒,5-7口气为一组,每次练3-5组  要求:短,快,匀,净  3,“嘟”练习(如同小孩玩时)  嘴唇放松,颤动  用“嘟”替代歌词,完成整首曲目  要求:注意连贯,气口,情感,要与所表达的歌曲一致  唱歌练声法(9法):  (之一)  唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。  一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。  好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。  基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「?」。  (之二)  话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。  方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。  此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,……  诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。  (之三)  话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。  (之四)  第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。  为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。  既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。  (之五)  丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━  合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。  目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。  又是一句老话,温故知新。  (之六)  第六式,震音及弹跳音━━  1.吸气,气要吸得深。  2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。  3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。  目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。  (之七)  重点是练习咬字清楚。  首先把发声部份调整,  一.拍拍胸口,清清腔口。  二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。  三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。  这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。  (之八)  有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」  这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。  1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。  2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。  3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。  注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。  (之九)  练习连音━━  首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。  唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i  再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。  记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。  目的:这一式是训练歌声的穿透力。  一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?  我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。  我这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。
早上学狗叫 晚上学鬼叫
这要说说“五音”概念。中国是个文明古国,音乐的发展也有悠久历史,但古乐曲是五声音阶,同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下的话,古中乐的“五音”相当于do、re、mi、sol、la少去了半音递升的“fa”和“ti”。当然,古中乐的五音唱名,不可能同西乐的“哆、来、咪、索、拉”叫法一样,唐代时用“合、四、乙、尺、工”;更古则用“宫、商、角、徵(读zhǐ音)、羽”了。所以,如果我们稍加留意,正宗中国古乐曲,是没有“发(fa)”和“稀(ti)”两个音阶的。比如,现在还时有听到的江南小调《茉莉花》即是古曲之一,它全曲若用唱名哼出,只有 “哆、来、咪、索、拉”,全无“发、稀”两音;名古曲,岳飞词的《满江红》亦然。 五音是中国古乐基本音阶,故有“五音不全”成语了。
这要说说“五音”概念。中国是个文明古国,音乐的发展也有悠久历史,但古乐曲是五声音阶,同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下的话,古中乐的“五音”相当于do、re、mi、sol、la少去了半音递升的“fa”和“ti”。当然,古中乐的五音唱名,不可能同西乐的“哆、来、咪、索、拉”叫法一样,唐代时用“合、四、乙、尺、工”;更古则用“宫、商、角、徵(读zhǐ音)、羽”了。所以,如果我们稍加留意,正宗中国古乐曲,是没有“发(fa)”和“稀(ti)”两个音阶的。比如,现在还时有听到的江南小调《茉莉花》即是古曲之一,它全曲若用唱名哼出,只有 “哆、来、咪、索、拉”,全无“发、稀”两音;名古曲,岳飞词的《满江红》亦然。 五音是中国古乐基本音阶,故有“五音不全”成语了。

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