话剧演出效果好怎么说，表演的很好用天津方言怎么说

1，表演的很好用天津方言怎么说

演得倍儿棒

表演的很好用天津方言怎么说

2，别人演出演的好应该说什么赞美的话呢

"唔买噶，亲你太棒了~~~~~

任务占坑

别人演出演的好应该说什么赞美的话呢

3，话剧怎么说

芝居（しばぃ）剧（げき）这两个都有话剧的意思.ドラマ是日剧的称呼，基本上指的就是电视上播的新剧，现代剧，演剧的话大部分指的是一种流派，实际上指向剧种本身的意思是不多的。

新剧（しんげき）现代剧（げんだいげき）

话剧ドラマ读作： do ra ma 舞台剧同上音乐剧ミュージカル读作：myu e ji ka ru

演剧

话剧怎么说

4，排演话剧有什么好处

首先是选剧本和定演员，因为是校园话剧，可能题材的选择面会窄一点，总体来说演喜剧效果会更好，演员很重要，都说选对了演员戏就成功了一半。因为是初次，排练的时候就要尽量避免笑场，背台，扎堆，偏台等较低级的毛病，因为大多数学校里的灯光音响效果都不太理想，所以演员的声音一定要大，表演的时候尽量面对观众，如果需要侧脸也不能少于二分之一（特别是有台词的时候）还有就是因为经费不足，服装道具很容易被忽视，但在正式演出的时候这些对演技的不足都有很大的弥补作用，能很直接的影响到舞台效果，所以很重要哦

增强人们之间的合作意识，锻炼表达能力。

5，话剧应该怎样排效果才好

呵呵，做什么事都有第一次的啊！表怕……要是知道你是导演，你说了算，你都紧张了，你让手下的演员怎么办呢？排戏呢，说简单也简单说难也难，看你自己怎么把握！做为导演，首先要将剧本彻底理解，能在心理构建出一整个规定情景（什么时候做什么事，摆什么场景以及舞台调度怎么走）。都理清楚了，才能指挥演员行动。你是导演并不是演员，也不是动作指导，你只能在适当的时间给演员提出建议，不能硬要求演员要跟着你的脚步，走你塑造的人物。因为每个人的想象不同，对剧本的理解也不同，他们在演的同时会在自己心里构建出一个自己认为的角色，所以每个人塑造的角色也不同……你要适时指导，引见，教他们如何把握自己的人物形象以及人物性格。其实，导演是最累的一个，时刻得注意关于剧本的一切：舞台场景，剧本合理性，灯光，舞美，演员等等……我们所熟知的导演多数情绪波动比较大，会骂演员，其实，说到这里，我也要讲一点，要排好戏剧就要对戏剧充分的热爱和尊重，作为演员就应该有演员的素质，作为导演有充分的理由可以教演员怎么做演员！话语是一个很灵活的艺术，排得好不好全靠导演的想象与创新，不但是音乐，服装上的创新，更重要的是整个故事的灵魂——主题意义，要表达清主题，适时用上搞笑，严肃的画面，点到就止，不要无端搞笑。我们的生活是戏剧，可戏剧并不是生活，要注意两者的区别！我这里也不多说了，建议导演可以走斯坦尼斯拉夫斯基的路线，由内而外表现戏剧人物的情绪及故事！推荐《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》这本书不错，里面的东西很值得学

6，怎样演好话剧

1放松，彻底放松，所有的笑场都是紧张情绪的一种情绪释放。2理解剧本和角色要求。明了剧本作者的意图，并能根据自己的生活经验（直接经验和间接经验均可，虽然你没做过公主，但是能够想像公主的心情吧），赋予角色一定的性格特征。3把自己内心的理解，化为外在的形体动作。比如，生气可以是握紧拳头，也可以是跺脚，也可以下令随便砍头———根据当时上下文的情绪以及人物性格。4注意环境。动作幅度是否夸张由环境决定。如果在50－－100人的场地内表演“小剧场”话剧，那么动作幅度比生活中夸张一些些即可。如果是1000人的大礼堂，那么最后一排的观众一定看不清你皱眉———除非你们的话剧还有多媒体含量，会安置一个大屏幕并把镜头对准你。5熟悉场地。走位十分重要———你是否专业，从对灯光位置的把握、自身走位的控制就可见一斑。所谓“手足无措”指的就是上台不知道把手脚往哪里搁。6研读表演理论。如果有足够时间，建议你去阅读斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论。全世界表演理论分两大流派——表现和体验。一般入门阶段，学习的都是现实主义表演方式，我们的观众也更接受这一类所谓“像不像”的“表现”。希望能够帮到您，感谢您对永乐票务的支持。欢迎关注永乐票务官网获取最新演出信息。^ ^

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7，如何演好话剧

你好，之前有接受过培训吗？没有的话，就是体验角色里的人物，了解人物的内心活动是什么，潜台词是什么、动作是什么？

最基础的舞台3大忌讳：笑场，背台，看观众。首先，你要分析剧本~分析人物（分析每一个角色的人物性格，要发现他的习惯性语言、动作等等）人物关系（就是每个角色和每个角色之间的特定关系）规定情境（剧本规定的环境就是说时间、地点。）矛盾冲突（不知道怎么解释，反正这很重要。没有矛盾冲突就不是一台好的舞台剧）其他你就不需要了。因为不是专业的。剩下时间就是多排练，在排练中发现新的东西加进去。最好是让演员都能融入到每个角色当中去。那样就能排除杂念吧角色演的淋漓尽致。还有就是把握好整场戏的节奏，千万不能掉下来。那样观众会看的很没劲的。记住：戏不够景来凑，景不全音乐上。也就是说戏不好的话旧想象其他方面的东西来丰满~

不断学习加实操，从书本上学，从别人身上学，一定要不断演练，把自己带入角色，积累经验！

第一是安排角色，重要的是确定男女主角人选第二是把有角色的演员集中在一起对剧本，就是各人按照自己的角色拿着剧本念，如果有音乐、舞美，那么与此同时进行的就是音乐和舞美的设计，当然如果是业余演出，音乐不可能使用乐队，一般都用录音，这个时候要做的就是一些必须的声响啊什么的的准备，舞美则主要包括演出中的道具，服装等的设计与制作。第三，就是进入素排阶段，也称走排，在导演的排练下进入场地排练。这个阶段一般采用先把全剧拉一通一次，然后再对重要场次进行细致的排练。第四，就是合成排练，包括音乐、服装、道具第五，连排，就是装服装不间断地进行排练，这个阶段需要注意全剧的演出时间需要多长，导演心中要有数。第六，当然就是彩排了，这与演出基本上是一样，所不同的只是没有观众或者观众是内部的很少而已，一般不打断，除非出现非常情况，导演喊停才能停。最后，当然就是准备演出前的最后完善与修改了，大的修改没应再有了，只是对彩排中出现的问题进行完善而已。注意事项：1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。 2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。 3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继

想要演好话剧不是一件容易的事，虽然你们只是中学生，但通过学习和团队的努力，也一样可以演出属于你们的出色的话剧！你们可以试着这样做： 1、演员与角色的融合，体会人物，表现人物。台词的熟练流利程度，以及对人物的理解程度影响着你的发挥。 2、角色与角色间的协作，配戏以及相互的衬托，这个只能通过无数次的排练才能达到最大程度的融合。 3、舞台调度，导演的问题。就是要很好地把握角色与人物间的关系，以及他们的动作搭配，舞台所占据的位置，你们一定要选一个熟悉剧本的导演来为你们安排。 4、与观众的互动。不能只顾着演自己的戏，要多于观众用眼神交流，互动，像是在对他们诉说着故事。 5、不能为了赢得比赛而去演戏，不能为了高分而演戏，切勿好高骛远争名夺利，心态要端正。真正的好戏，是发自内心的创作，是演员挚真挚情的流露，如果你的心里想的是如何取得比赛胜利而不是戏，那你演的戏也将会是失败的。除了演戏的技巧，演员的心，也决定戏的质量。非专业的演员能做到以上几点就很不容易了。观众的眼睛是雪亮的，你的真情实感他们会感受到的。排练和正式公演时的注意事项：1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。 2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。 3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。 4、道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。5、切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。

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