中国古典舞论文怎么写，论中国古典舞中神韵的重要性论文提纲怎么拟
来源：整理 编辑：八论文 2023-09-18 01:47:40
本文目录一览
1，论中国古典舞中神韵的重要性论文提纲怎么拟
中国古典舞是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯穿民族民间舞蹈、芭蕾舞蹈、现代舞蹈等多种元素发展而建立起来的，以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，成为以彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来。一 身韵动作的构成特点1.动作语言的基础（1）形为基础：一切外部展现的动作、舞姿、形态、体态、路线都可以称之为形。古典舞的形具备了“拧、倾、圆、曲”的基本身体形态、姿势和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。并在发展的过程中，不断对古典舞的形态进行完善，逐步加入多种元素，使得古典舞的“形”日臻多元。（2）神为灵魂：一切内涵、神采、韵律、气质都可归为“神”，是对舞蹈内部的要求，如“以神领形”、“形神兼备”。在中国古典舞中，神韵是可知、可感的，不仅如此，神韵还是“形”的生命点所在，如果没有了“神”，“形”就只剩下了类似于运动的动作运转轨迹。京剧艺术家钱宝森先生有一句精辟的概括与总结，叫做“形三、劲六、心意八、无形者十”。意思就是，形只占三分；劲占六分；心意（神）占八分；无形者能达到形、劲、心意融会贯通的境界。（3）劲为骨架：劲是动作过程中的劲力的变化；是用劲的道理，也就是运用力度的策略；还有内在的节奏处理、节奏的变化，动作之间力度的对比、反衬以及轻重缓急、抑扬顿挫、疏密相间等。劲的力度不是平均的，而是弹性动作结构，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸等区别。（4）律为筋络：律包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重作用，身法的规律如“求圆规律”、“欲左先右”、“欲扬先抑”等。律的基本要求是动作接动作必须通顺，这被习惯称之为“正律”；而“欲左先右”、“欲扬先抑”等规律被称之为“反律”。“反律”是论中国古典舞作品动作语言的风格特征，中国古典舞最显著的特点之一，它能够造成动作起伏跌宕、正反交替的效果，产生较为强烈的对比性和起伏感。2.动作行进的特征（1）基本形态拧、倾、仰的基本体态是中国古典舞的基本体态，古典舞中所有的舞蹈动作都要在这三个姿势的基础上去进行。拧：下肢固定，上身（腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平的旋扭。拧的本质是“腰拧”，也就是“横拧”，拧的动作的原始出发点和使力点是腰部，在此基础上，可以发展为翻胸拧、仰拧等，这些不同的姿态都是在横拧的基础上加以胸部、肩部的仰或是含等动作进行变化的。倾：所有上肢向前或向旁做“折”的动作，都是倾。倾是以胯为发力点和转折点，胯以上向前或向旁倾折。倾的动势再加上手势或是拧的动作，可以形成极为丰富的形态表现。仰：所有上肢向后做“折”的动作，都是仰。也就是，倾与仰是类似于把以腰为原点的人体平圆进行切割，分为前、旁、后，倾为前旁，仰为后。（2）三圆“三圆”是指身韵运动中三种线路和轨迹，是最能代表中国古典舞特点的和最能区别身韵与其它舞种的代表性动作。三圆是以腰为轴所产生的“平圆、立圆、8字圆”，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。
2，中国古代乐舞综述论文
品味古代乐舞 感受经典文化 ——中国古代乐舞综述乐舞，顾名思义就是有音乐伴奏的舞蹈。据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术是舞蹈，因为当人们来到这个世界，要生存就要获取食物，就得走路，因为走路就有了舞蹈；人们之间相互交流就产生了语言，语言又催生了歌唱艺术及音乐。传说，在中国文明起源时期，神农就发明了五弦琴，创制了名叫《扶梨》的乐舞，在各个部落中以蜡祭傩舞的形式进行教化活动。为民族音乐与舞蹈的发展奠定了坚实的基础，因而被后世尊为华夏“乐舞之祖” 今年的10月29日，来自湖南株洲九个县(市)区的1500余名舞蹈爱好者代表欢聚炎帝陵，击鼓九通、鸣金九响、鸣炮奏乐……以传统方式虔诚祭祀乐舞鼻祖炎帝神农氏。由此可见，中华乐舞是伴随中华文明而产生并贯穿于中华文化血脉中的。 最近由山西人民出版社出版的《中国古代乐舞史》一书，以诗乐舞三位一体的形态，叙述了中国古代上下五千年的乐舞发展历史，包括古代宫廷乐舞、戏曲歌舞和民间歌舞三大体系，容纳了乐舞、诗歌、戏曲等历史内容与专业知识。翻开厚重的《中国古代乐舞史》，感受着从远古的伏羲造琴、神农鼓瑟一直到晚清的丰富多彩的乐舞文化，感受着勤劳智慧的祖先为我们留下的无与伦比的历史遗存，汲取着中华民族博大深邃的文化精髓，我的心中充满了激情，充满了感动…… 《中国古代乐舞史》洋洋九十万字，共分十一章，反映了从远古时代直至明清时期中华乐舞的发展史。作者循着历史的脉络，将各个时期乐舞的发展和历历道来，为我们了解中国古代乐舞的全貌和发展历程提供了丰富而详实的参考。每一章里既有历史背景，又有乐器、乐舞作品、人物、事件，以及相关的诗歌辞赋和图像等，可谓包罗万象。从黄帝制管律、尧舜造琴瑟、周公制礼作乐、秦汉乐舞百戏、唐宋歌舞大曲，一直到明清戏曲歌舞，既包括宫廷和祭祀乐舞，也涵盖了民间杂曲和戏剧，更没有忘记各具特色的少数民族歌舞，在结构安排上，有详有略，繁简得当。如，对奴隶制鼎盛时期的周朝和封建时代社会文化最繁荣的唐宋乐舞，用的笔墨较多，突出表现了当时的社会背景下乐舞的全貌和取得的巨大成就，具有极大的代表性，丰赡的史料和庞大的乐舞体系，显示出作者高超的驾驭能力。另一方面，她能在前人成果的基础上充分发挥自身的认识优势和学术敏感，纵横捭阖，达到了有效的学术认知度，全面而精准地接近了乐舞史的本源，引领我们走近古代乐舞发展的漫长历程。 在《中国古代乐舞史》整体建构中，作者以乐舞为视角，借助丰厚的历史资料，把古代乐舞的发展融入大历史之中，并加以自己对于人类历史的深切感悟，气势恢宏，思考深刻，令人耳目一新。如在对奴隶社会时期夏商周的乐舞的记述中就融入了作者辩证的历史观。由于当时夏商两朝统治者的嗜酒和侈乐，这个时期的乐舞更注重感官的享乐，再加上巫术的盛行，乐舞成了占卜和祭祀的一部分。作者这样写道：“商代乐舞既娱人，又欲神，神人并用。毋庸置疑，商代统治阶级在声色娱乐上的奢侈追求，殷人对于神灵的祭祀献舞，客观上推动了商代乐舞的发展。”却也导致了“人性道德的堕落以及乐舞传统的失范”。在这个时刻，西周统治者登上了历史舞台，伴随而来的西周乐舞也以其道德规范和理性匡正了商代乐舞的享乐和失范。“周人文质彬彬”的精神风貌也体现在其乐舞中。这三个朝代中，周代的乐舞实践和思想精神“成为一种传统思想文化”，影响了后世数千年。在这里，作者不仅仅是在写乐舞，她是将自己放在中国历史的大背景中去反思和发掘，从而在构筑自身乐舞体系的同时，更加发展和完善了其所依托的历史。类似的描写还有“秦汉乐舞，置身于气象宏大的封建王朝，置身于封建社会的重要发展时期。锐意开拓的历史精神、有容乃大的社会气质，使得秦汉乐舞承袭春秋战国余绪，继续发展。”像这种充满思辨色彩的文句弥漫全书，阅读时气势磅礴，神思夺人；回味时余韵悠悠，难以释怀。诚为本书一大特色。 《中国古代乐舞史》按朝代顺序和门类倾向将古代乐舞状态揭示出来，既突出关注乐舞发展，又时刻关注了它所处的时代，将朝代的兴衰和乐舞的发展紧密联系起来，因此上可以说，一部乐舞史折射了中国社会历史的兴衰。唐乐舞的兴盛正是盛唐时期的歌舞升平、国泰民安的完美写照。唐乐舞荟萃历代歌舞所长，兼收西域众多少数民族及国外文化之精华，充分体现了盛唐王朝百国朝贺、民族交融的鼎盛景象和风土人情，场面壮观，集诗、词、歌，赋于吹奏弹唱，融钟、鼓、琴、瑟于轻歌曼舞。乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多姿，堪称历代歌舞之最。在有关唐朝乐舞的记述中，作者这样写道：“在唐朝政治开明、军事强大、胸襟博大意识形态宽容的历史舞台上，古代乐舞呈现出了繁荣灿烂的景象。”将唐朝的盛世之景和唐乐舞的兴盛结合起来，反映出了一幅歌舞升平的盛世图景。随着唐王朝的解体，唐乐舞也随之衰落。“在五代十国纷扰不堪的几十年里，辉煌的唐舞被碎断，历史在此沉吟片刻，而后走向了更为理性的宋代。” 在阅读中，我常常惊叹于作者占有和把握资料的丰富和全面，她甚至不放弃任何一个微细的线索。比如，在对远古时代乐舞的叙述中，充分地体现了这一特点，由于远古的乐舞只存在于神话传说中，史籍中对这段时期的记述较少且带有浓浓的神话色彩，作者却广征博引，几乎穷尽了古今有关的书籍，更为可贵的是选取了内蒙阴山岩画、河南舞阳贾湖骨笛和青海孙家寨舞蹈纹饰彩陶盆等真凭实据，增强了史料的可信度，让我们感受到中华乐舞的源远流长。 《中国古代乐舞史》是作者潜心研究七年的学术成果，七年中，作者查阅了无数的资料，仅书中引用的就达一百六十种文献，涵盖了中华文学和史学的大部分内容，可见作者付出的努力，书中还插入了三百五十个图片，作为史料的佐证，增加了史料的可信度，在编辑和设计者美轮美奂的设计下，这些图片给我们的阅读带来了视觉上的愉悦感，使这本书无论从内容还是外在形态都达到了高度的和谐和统一，确实是一本很有价值的著作。
3，求一篇古代舞蹈史论文3000字左右
舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容 《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史！ 与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时代发展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。 一、何为舞蹈的数字化 开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？ 其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。 我们先对舞蹈传播途径进行大的分类，即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等，数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。 传统的传播一般以教育为主，特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点，无可否认的是，舞蹈必须是以课堂教育为主，因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。 现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站，第一时间发布关于自己的信息，并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术，影音资料绝对是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展，技术在不断进步，这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间，所以，有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈，它们是通过简单的动画制作技术，基本上靠手工绘画来完成，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍，舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作，这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈，渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播，这是一个非常好的现象，它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。 《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临，此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈，它们或是舞蹈片段，或是音乐片段，但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等，并非常强调视觉冲击。这个时候，数字舞蹈制作开始出现。 使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。 数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播，第二步是舞蹈DIY，第三步该是舞蹈编排软件才对。 那么究竟什么是数字舞蹈的定义？有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。 其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。 数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。 数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故，甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历，更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次，可以说，只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合，也就是把需要的动作与音乐相配，产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作，减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。 数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件，这个目标只有实现了上面两步，才具备技术基础和软件制作需要的条件。 二、数字舞蹈的具体表现及作品 1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件 北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首，目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用，院校中，广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站，民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”（ http://www.2381088.com/xiazai/002.swf 3、其他的数字舞蹈 现在有部分院校进行视频教学的试验，即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学，这是一种新式的舞蹈教学方法，但目前一般用与理论方面的教学，因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现，在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗？”的帖子。 在不少FLANSH网站中，也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品，如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。 三、舞蹈数字化的意义 我们国家现有6000万的上网人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象，可以说关系到将来舞蹈的兴衰，他们通过网络更容易接受的相关的知识教育，这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。 另一方面，现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者，众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材，甚至没有舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端，通过网络资源，所有的舞蹈爱好者就没有地域限制，没有国界限制，可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络，一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的，而对于新作品第一时间的交流，其意义就更为重大。 再来假设一下，一个舞蹈作品从编排到最后成为作品，需要投入大量的精力财力物力，同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈，只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品，并能清楚看到作品的最后效果，还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。 同时，随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加，相关的产业也被带动起来，如电子商务、收费的舞蹈下载等。 随着数字技术水平的在不断提高，舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展，有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间！
文章TAG：
中国古典舞论文怎么写
