1,唱歌的正确呼吸方式

想象着气息吸到肚子里,而不是胸前!你睡觉的时候比较容易,教你个小妙招,就是用鼻子深深的吸气,想吻花香还有就是学狗哈气,中国京剧的蛤蟆气,太极,瑜伽等,都要求气沉丹田,是一个道理
现在声乐正确呼吸方法是胸腹式呼吸法,这样呼吸方法歌唱起来气息好控制比较灵活。 开始练习呼吸是快吸快呼(狗喘式),等找到横隔膜后,就可以练习慢吸慢呼了(闻花式),练习歌唱时的长音练习。

唱歌的正确呼吸方式

2,我想问下声乐的呼吸方法请各位大哥大姐指教指教

唱歌时身体要保持中正,挺胸抬头,双肩自然下沉,不要猫腰缩颈,不然的话声音出的不痛快。 把气提到胸腔直至双肩,让气托着声音一起唱出来,先找一首比较适合你嗓子条件的歌试唱,慢慢品味。 不要用真声使劲喊,那样声音干涩,还容易坏嗓子。 唱歌一般不会用真嗓喊歌,那样声音没有弹性,不好听还容易累。唱歌应该用气托着声音唱,才会唱上去。 每天早晨出去锻炼会好的,唱好歌的人都锻炼的。
我们老师说像平时说话一样,别使劲呼吸再看看别人怎么说的。
呃?偶学唱歌N年了,怎么没听说过这个呼吸方式呢?还有咕噜的声音?那不是吸入空气了?会打嗝儿的~呼吸方法现在只知道有三种,但是最常用的是腹式呼吸法,用最自然的状态,有人形容是闻香,老帕说是婴儿的呼吸!这完全要自己体会联系!但是,咕噜一声,我真的没体会过~

我想问下声乐的呼吸方法请各位大哥大姐指教指教

3,想请教关于唱歌的呼吸的问题前几天上完人生第一节声乐课老师教

声乐的练习是个长期过程,练习呼吸是为了让声音更持久,能够演唱不同风格的歌曲,就连好的歌唱家也要长期坚持不断的学习。我们平时的呼吸都是很浅的,而歌唱的呼吸是深层的,人体就是乐器,是一个看不到摸不着的乐器,希望你能找一个有经验的老师,能使你少走弯路。况且你才上了一次声乐课,对很多深层次的内容不能很好的理解,更谈不上灵活应用了,所以更应该坚持上课,下课勤奋练习,纠正不良的唱歌习惯,保持状态,以便更好的应用于唱歌之中,而且饭后半小时之内最好不要唱歌,还有其他一些注意事项,比如不能过度用嗓,食辛辣,戒烟酒等等,你的老师在第一节课都应该给你涉及的,声乐书上也有的,也应该自己了解下的。希望以上对你有帮助,祝你进步。
?没看清楚
练声乐(气息)的话前至少半个小时都是不能吃东西的
你好!其实还是要练习,你想想自己平时呼吸的时候就是不抬肩只有肚子在伸缩吧?我觉得那只是一个基本功问题,而且是初学者都会有的问题, 每天花点时间捂着肚子练气,相信持之以恒的你会在声乐方面有更大造诣如有疑问,请追问。

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4,声乐怎样用气

练气息的方法一般来说有3种,第一种,慢吸慢呼法,就是说我们慢慢的吸气,就像是问1朵花一样,慢慢的将气息吸如丹田,然后再像吹蜡烛一样稳稳的呼出,不可以将蜡烛吹灭,第二种就是快吸慢呼法,这种方法比较实际,因为我们在唱歌中就常用这种方法,但是,初学者一般都很难一口气直接吸入丹田,这个需要有老师指导完成,呼气和前面的一样,第三种就是快吸快呼法,俗称“狗喘气”是比较高深个练习方法,气息吸到胸,到肚子都是不对的,所以气息是唱歌的关键,需要老师在旁边多加指导,才不会走偏!!
我在用气时会有个很大的错误点,就是我吸气的时候,是把气吸到胸腔而没完全吸到位的,所以有时候唱的不好,上气不接下气的。你看一下自己有没有这个错误。。。刚开始,老师老叫我们搬钢琴或者搬重的物品,不过不是真的搬起来,只是运用气,,,搬东西时用的气是对了,腰脊也会绷紧,那时候的感觉就是对的。你可以用这个方法来试一下。不行我再帮你找另外的办法... ...
经常做仰卧起坐或跑步来锻炼身体,在唱歌时才能保持气息的平稳。唱到高音时,后腰用力,千万不要伸脖子。

5,唱歌呼吸方法

深呼气
一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

6,唱歌呼吸法

学习正确的歌唱呼吸,乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 你看下引用的百科
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、 吸气 用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。 2、 吐气 唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、 唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、 不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。 2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础

7,唱歌时怎样呼吸要每天练习什么呼吸方法呢

腹式呼吸。 练习呼吸分两个阶段,首先提高肺活量,其次练习气息的控制。 通过有氧运动可以提高肺活量,深度呼吸的瑜伽也可以。 我曾经采用过的一个方法很有效,推荐给你:把一张餐巾纸铺开在墙面花害羔轿薏计割袭公陋上,然后用嘴均匀的对它吹气,使其贴在墙面不下落,保持时间越长越好。 不同风格的歌曲对气息的控制要求不同,无法一概而论。
1注意自己的呼吸 正确的呼吸方法对于提高歌唱功底是很重要的,每唱一句歌词,都要吸足一口气。,这样才能将每个字都毫不费力地唱出来。
肚子和面部发麻是缺氧造成的
腹式呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、 吸气 用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。 2、 吐气 唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、 唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、 不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和花害羔轿薏计割袭公陋上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。 2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。

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