美术上怎么发展历程，中石器时代的美术是如何发展的

1，中石器时代的美术是如何发展的

由于冰河期消失、气候转暖，中石器时代的绘画由洞窟转移到露天岩壁。随着人们狩猎工具的进步，对大自然征服力的增强，动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野性，而人类活动开始成为绘画描绘的主要对象。岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。北欧岩画：分写实与抽象两大类风格。写实风格属于渔猎部3的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。拉文特岩画：表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

中石器时代的美术是如何发展的

2，美术发展分为哪几个时期

美术发展一个是发展史，百度有。但看楼主应该是学美术有几个阶段吧！1、素描静物（先临摹后写生；先几何石膏后静物）2、素描头像（先临摹后写生；先五官石膏，接着头像石膏，最后人头像）静物色彩（先临摹后写生：先单个后整组）3、半身像4、全身像5、人体画6、不同画种的选择

1兴趣爱好期，因为喜欢，所以时常在书本，墙面，桌上，或者一切能画的地方画出自己喜欢的简单图案。。。虽然看起来不起眼的简单图案，却是小孩的绘画萌芽。然后会根据自己的爱好，比如，男生喜欢刀枪，飞机战舰，飞船，往自己爱好的一方面去不断的画，会在不知不觉的模仿中学习到绘画的基础，立体意识。。女生会喜欢画好看的图案。然后再接受正式的绘画训练，从绘画基础的几何体开始，几何体是任何事物的最初形态，是绘画的和重要基础，这也是达芬奇为什么画了那么久的鸡蛋的原因，然后几何体通过后就开始学习素描静物，色彩静物，素描石膏像，素描人物头像，人物半生像。。。后期的那些在平常人看来极其难画的人物像，其实在孩子学习的过程中就一步步打下基础了，画出来对他们来说不是难事

网上搜搜美术史

一、旧石器时代美术旧石器时代的美术主要包括洞穴壁画和小型的雕塑。

美术发展分为哪几个时期

3，关于东西方美术的发展史与异同

这里有一点中西方发展历程，看能不能对你有点帮助！中西美术史中“形神观”的分化与融合绪论：千古冤家——“形”和“神” “形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在绘画领域是一个永恒的话题。在这种问题前，挚着是不行的。尺寸问题是避免迷失的关键；而辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。在本文中无意也无力对这一个千古的理论悬案作出一个评价，只是想将各类的观点理成一个脉络。形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践。神似成了绘画品位的代名词（这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面——作者的神的区别。）所以，神似远不像形似那么简单。首先它不仅是对物象神韵的把握，在艺术作品中加入自己的感情，让艺术作品有自己的思想也是另一种神似。怕话题越扯越大，便就此打住。进入上部

关于东西方美术的发展史与异同

4，如何在美术方面发展

美术是个很宽泛的概念，当然，你要从自己想发展的那一方面入手，你对什么方面比较感兴趣呢请问

那就利用业余时间学习，看看这方面的书，多画

买个石膏回家先慢慢看看到你不想看的时候再拿铅笔画注意咯在打形的时候一定要准然后把形体打好了你就去买点那些素描石膏之类的书回家琢磨（假如你很聪明的话）琢磨出来了你就开始画明暗然后画好了你自己感觉好的话可以继续向下学习不好再重复希望你成功不懂再来探讨下我还是学生呵呵

我18岁已经画画5年了从最初的生涩到现在也差不多都应付自如你说的美术是很广泛的，也许你用一生的是也不会把美术全搞清楚。素描先说说素描素描是一切绘画的基础如果你不会素描其它的也就先不要想了说到素描可枯燥了从最初的几何体到静物水果瓶瓶罐罐又到人头象起码也需要你用3年的时间去自己体会带了3年之后你就可以画水彩水粉画了，虽然还是画的不怎么但你起码不会在比例虚实空间透视上出现问题了不要急于求成慢慢来希望你能一步一步的了解绘画过程不管是10年8年都不要放弃~！！！

现从画论开始！~知道历代大家的作品。眼高了才知道画的好坏！` 在去认真的学基础！~能找个好的老师最好！~ 有错误会帮你改正1` 不然错误形成习惯是很可怕的

可以买资料自学电视上或网上有名人教画画的课啊！

5，美术学的发展

一级学科上世纪90年代初，中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论”专业被陆续改称美术学，上世纪90年代中期国家有关部门又将美术学定为艺术学一级学科下属的与音乐学、戏剧学等并列的一个二级学科。从那时起，美术学正式作为一个二级学科在中国诞生，并得到迅速的发展。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是，这个重要作用尚未引起普遍的认识，与发达国家比，美术学的社会地位和普及程度相差甚远。人文科学的组成部分美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。无英文词汇然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。

6，中国美术发展史

中国美学史关于美的论述对发展社会主义文艺有着十分重要的意义，了解历史可以正确的看待现在社会主义文艺，中国美学史关于美的论述让我们更加深入的了解中国美学所研究的内容，他的发展过程同前人对美的看法所总结的理论。中国美学讲究的气韵、风骨、意境、神韵等，还有美与善（功利）讲的密不可分，甚至混为使用，对现在社会主义的发展起着重要的意义。在中国古代就有许多关于美与善（功利）的论述。墨子说：“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居心常安，然后求乐。为可长，行可久，先质而后文，此圣人之务。”“先质而后文。”既“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽。”这说明美与功利善的关系，事物总是先有功利，然后才可然有美，美与功利与善是不可分的，要发展社会主义文艺，就要解决现代人民的工作问题，只有吃饱了，才可然更好的发展当代的文化艺术，还有孔子说“里仁为美，君子成人之美，不成人之恶，孔子还提出尊五美，屏四恶等，孔子和墨子的美学思想都是强调了美与善（功利）的联系。但墨子是站在小手工业的立场上，代表他们的利益和思想。孔子是站在统治阶级的立场上，一切都是统治阶级说话的，他所谓的善和功利的思想是指统治阶级对“礼”和”仁义”都是为统治阶级的社会等级秩序，社会思想和教化目的服务的。荀子也说过:"故天之所覆,地之所载莫不尽其美致其用."每是存在于天地之间的客观事物,这些客观事物之所以是美的,就在于"致其用".这就是说是有功利性的,可以来为社会服务的.在从艺术方面来讲,中国古代艺术家所追求的美的境界是意境,所谓意境:就是心与物情与景的统一,就是艺术家的主观思想情感审美情趣,与自然景物的贯通交融,我国的诗歌，绘画，以及其他艺术中,常常以精练的语言、造型、韵律,创造出感性的美的意境.如杜甫的诗句,随风潜入夜润物细无声.既表现了春夜的怡静的气氛,又表现了诗人的愉悦心境.又如在造型艺术中所讲究的形神.中国画论把形神兼备作为艺术美的重要标准.所谓神指人的思想感情性格等;所谓形是指人物的外部表情特征,语言动作表情等.如四川出土的"说书佣",东汉工艺品<马踏飞燕>.都体现了艺术中的形神兼备的思想,当代的社会主义文艺，不管是在绘画、雕塑、音乐对形神,意境的要求都是非常重要的,一个优秀的作品不单只是在技术的高操,其内容所表达的思想，或是能给人有细细品味的地方,如唐太宗李世民陵墓中的昭陵六骏,采用写实手法,布局简洁明快,造型雄健优美。其六骏造型个异,或静立,或疾驰,或患步款行,姿态生动.中国古代艺术绘画、雕塑、音乐等,因时代和作者的个性不同,其艺术也就有不同的风格,各种对美的理解,在其论述也是十分精到的.如<诗品><画品><书品>等,对当时的艺术文化的发展都起着十分重要的作用,在现在的电影艺术MTV等制作,因制作人的不同,其作品的风格也不同,有的雄伟大气,有的狂放,而有的含蓄.抒情、潇洒而优美.虽现代艺术有许多借鉴西方美学发展自己,但主要受中国美学史论述的影响更深.中国本土文化艺术受外来文化艺术元素冲击,而得到更好的发展.所以,中国美学史关于美的论述对发展社会主义文艺有着十分重要的意义.

关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。太多了不知道LZ指的具体是那方面的。

7，学校美术教育如何发展

美术教育在中等职业教育中逐渐边缘化，受到的重视程度下降趋势较大，如何发挥美术教育在中等职业教育中的独特作用，使其在中等职业教育过程中实现应有的作用。为了能更好地促进中等职业学校在美术教育方面可持续的进行发展，应着力于培养学生的美术方面专业素质以及自我学习能力，学校甚至可以对自己的美术教学进行创新，实施品牌化建设，进一步的完善我们美术教育体系，进而获得社会的认可。中等职业教育美术教育发展方向美术教育作为我国中等职业教育的重要组成部分，它可以培养人正确认知周围事物的能力，提高学生的想象力，创造力。随着社会和经济的变迁，逐步边缘化，加上中等职业教育的特殊性，在接受三年教育后就步入社会，美术教育往往被忽略。因此，正确认识美术教育的意义及研究其今后如何发展就显得尤为重要。 1中等职业美术教育的意义在我国，中等职业教育已经作为教育体系的重要组成，不仅衔接着高等职业教育和初等教育，还担负着为国家培养中等专业技术人才的重大使命。美术教育具有自己的特殊属性，中等职业美术教育可以作到满足学生对美的追求，使学生提高审美能力，为职业技术的学习与应用提供辅助作用。 2当前中等职业美术教育的现状当前，我国中等等职业教育中，各学校的美术教育发展程度不同，以就业为目的学生对美术教育的兴趣呈下降趋势，教育中美术受到忽视。很多中等职业教育机构在美术教育上采取必修课或者选修课形式，部分学校受资金或者其他条件所限，未能安排专业的美术老师教授美术课，很显然，在这种条件下，中职学生在浮于形式的美术教育下根本无法获得真正的美术教育。而大多数中等职业教育机构在教学条件上都没完全达到中职美术教育的基本要求。与此同时，由于社会的进步，人们对美的追求不断加深，例如，工业造型、园林设计、建筑行业等各个方面。 3中等职业美术教育存在的问题 3.1中等职业教育机构的培养目标当前，美术教育在中等职业教育机构一般都实施“双轨制”。其一种是以进入高等学校的高考为目的，从历年来各地的生源看，可以明显看出职业学校的美术生相比高中学校的美术生素质较低，而且对自己的能力把握不准确，出现眼高手低的现象，在高考中难以取得理想的成绩。其二是以“就业”为目的，此类多为与美术设计类相关专业，存在专业技能重视不够，与实践有较大差距。目前来看，我国的中等职业美术教育具有起步较晚、社会认知程度不足、起点低等缺点，社会也缺乏给中职学生深造的机会，学生走出校园后发现所学知识与实践脱节，难以在工作中直接运用，所学的知识不系统，这些问题严重制约中等职业学校美术专业的发展。 3.2美术教育硬件设施的不足美术教育采用的是个性化小规模的教育模式，与其他教学模式相比，没有统一的评价标准，而是以创见性的艺术表现为目标。当前，国内的中等教育机构在教育资源上存在较多问题。对美术教育投入的经费不足，导致硬件建设投入时出现能省则省的现象。在各中等职业教育机构扩大招生的情况下，教学设施的不足与教室内必需的设施陈旧落后的问题日益严重，教学资料不能及时更新。中职教育学校在不增加经费的前提下，解决这些问题的方式只能是忽略美术教育的特殊性，合并小课为大课，采用集体授课的形式来帮助学生增长的需要。信息化社会中，知识更新换代节奏较快，师资力量也是阻碍中等教育美术教育重要因素之一。中等职业教育的美术教师的教育水平普遍较低，而且学校也无法提供进修和提升教学水平的良好机会。随着各学校的扩大招生，导致缺乏专业美术教师，部分的美术教师因为是直接学校毕业就开始从教，经验匮乏。 3.3教育理念的落后时代在不断地发展变化，传统的中等职业美术教育理论已经难以满足当代需求。在传统教育理念的影响下，导致了我国的中职美术教育与社会脱节，培养出的美术职业人才无法适应当前社会的需求。而且传统理念也限制了中等职业学校美术专业教育更深一层的意义，制约了中等职业美术教育的发展。美术学科应具有的一些要素，例如，人文精神的培养，民族特色的发挥与传承，审美意识的培养等等，都未能得到很好的发挥。大多数的职业学校美术教育，仍开设纯绘画或传统艺术设计等内容，沿用专业美院的纯艺术绘画形式课程为主。重理论、轻技能，导致市场化设计的弊端，中等职业教育机构不能站在长期发展的角度改革教学模式，而且为了追求热门专业，盲目扩大招生，短期内同等技能人才大量涌现，不仅造成人才资源的浪费，而且还形成就业压力。因此，中等职业教育机构要分析长远的发展趋势，来确定长期的人才培养方向。 4对中等职业美术教育的发展方向建议 4.1调动社会资源加强中职美术专业建设中职美术教育要为学生技能提升做服务，加强美术专业的自身建设，搞好创新。美术专业的自身建设可以从硬件设施、师资力量等方面着手。中等职业教育机构在美术教育资金投入不足是普遍现象，教育条件的不足导致了教学质量的严重下降，部分学校甚至难以满足最基础的美术教学条件，使得中等职业教育的美术课完全流于形式，难以形成科学系统的教学模式。中等职业美术教育要实现可持续发展，重要的是要保证教育资金的投入。为了实现美术教育资源更高效利用，中等职业学校通过与社会融合，引进社会的艺术培养机构，对这些机构的教育资源进行共享和利用。在美术专业课程的设置上，也可以同社会的机构形成合作，根据其实际需要和特点培养相对应的人才，从而减少了就业再学习的过程。对中等职业学校来说，解决了在美术硬件设施及资金投入的问题，教学质量得到保证，同时机构也可以获得有针对性的专业美术人才，减少了中间环节，中等职业技术学校的就业率也得以提升。 4.2加强中等职业教育学生自身的专业素养中等职业美术教育实现可持续发展的重要指标之一就是对人才的培训水平以及人才是否受到社会的认可，以此来看，中等职业教育较其他的教育机构要落后很多。中等职业学校的学生专业知识不扎实，学习的自主能力差，与高等教育学校毕业生相比综合素质较低，导致就业率不高。促进中等职业学校美术教育的可持续发展，重点强化学生的专业知识，提升学生的自我学习能力。针对就业为目的的中等职业教育学校，也可以对自己的美术教学打造专业的美术教育系统，通过增加知名度来获得社会的认可。学生也可以通过实践来强化自身的专业素养，在实践中学习，在实践中提升自己。通过实践的检验，发现自己的不足，进而通过理论的学习来完善自己本专业的知识，完善自身的专业素养。中等职业美术教育存在的弊端并非一朝一夕形成，而是长期积聚的结果，要想改变这一个现状，发挥出中等职业美术教育的积极意义，则需要广大中职美术教师大家一起的努力。

培养学生的审美能力，审美习惯。

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